サローネ・デル・モービルミラノ 2016、ミラノデザインウィークのレビュー、イタリア
家具とデザイン部門で最も待望されている国際イベントであるサローネデルモービルミラノは、2016年4月12日から17日まで開催されます。ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。サローネデルモービルは、毎年新製品が発売される場所であり、毎年必見のセクター別の任命であり、デザインの首都としてのミラノの役割を継続的に再確認しています。
世界最大かつ最も重要な家具見本市であるサローネデルモービルは、2016年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。この1週間のプログラムでは、特別なイベント、展示会、製品プレゼンテーションが開催され、国際的な家具や製造業界の誰もが参加します。一緒に観察し、最新の業界の発展と調和します。30万人を超えるデザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、魅力に満ちた1週間で、プロにとって最高のグローバル体験の1つです。
サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する街の中心的な役割を再び強化しました。 Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。
サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。ミラノは、サローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。
サローネデルモバイルミラノは、今年のイベントでイノベーションと持続可能性を促進するために都市とデザイン業界に呼びかけ、都市と見本市の両方の指導的役割を維持するためにミラノの軍隊を連携させることを目的としています。建築家、デザイナー、ブランドは、サーキュラーエコノミーに注意を払い、ミラノの建築開発を尊重し、アイデアの共有を奨励し、若いデザイナーの仕事を支持することを求めています。
Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。
今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。 Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。
ミラノデザインウィーク2016は、多くのニュートラルとやや素朴で落ち着いた色を特徴とする、はるかに落ち着いたカラーパレットを発表しました。ヴィンテージとレトロは、キッチンとバスルームのデザインで特に人気のあるインダストリアルルックに置き換えられました。インダストリアルスタイルの蛇口、素朴な木やコンクリートを模した表面、そしてベージュ、グレー、ブラックがたくさんありました。
家具のデザインでは、主に柔らかな色と、木、金属、革、大理石などの天然素材が、創造的な質感とパターンを特徴としています。最も古く、最も伝統的な建築材料の1つである大理石は、現代の現代的なデザインに（戻って）その道を歩み始めました。素材の多様性は無限にあり、どんなにモダンな形であっても、常に落ち着いたエレガンスを漂わせています。
テクスチャーは重要なデザイン要素になり、幅広い範囲で見つけることができます。テクスチャやパターンは壁紙、タイル、さらには家具の表面でも人気があり、非常にクリエイティブなデザインのパターン化されたエリアラグがたくさんありました。多くのパターンは、世界中の民間伝承や民族文化に触発されています。
ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代の生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品は、家のデザインと屋外スペースの未来を垣間見ることができます。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。
第55版は、ミラノサローネミラノサローネと、クラシックとデザインの2つのカテゴリーに分かれた国際家具アクセサリー展を特集しています。隔年で開催されるEuroCucina展示会とその付随イベントFTK（Technology For the Kitchen）は、国際バスルーム展示会とともに復活し、両方の分野で高まる品質に対する需要に応えています。
23,000平方メートルに120の出展者を擁するEuroCucinaは、革新的な高品質のキッチン製品を提供し、ますます精通した消費者からの機能性に対する需要の着実な増加に対応しています。このエディションでは、ステンレス鋼と天然石がエッジを持っているようです。技術革新、エネルギー効率、使いやすさ、美的配慮が、「調理器具」のために考案された最先端の技術を備えた、ビルトインの電化製品と調理器具に捧げられた付随展示会であるFTK（Technology For the Kitchen）で展示されている商品の特徴です。世界と接続の革新的な次元をキッチンの領域にもたらすために。 12,000平方メートルを超える40の出展者。
2016年のミラノサローネは、隔年で開催されるユーロクチーナ展、その付随イベントFTK（キッチンのテクノロジー）を紹介します。国際バスルーム博覧会と一緒に。 Eurocucinaは23,000平方メートル以上に広がり、ますます精通している消費者からの機能性に対する需要の着実な増加に応えて、高品質のキッチン製品を強調する120の国際的なブランドを生み出しています。
12,000平方メートルを超える40の出展者をフィーチャーした、付随するFTK（キッチンのテクノロジー）プレゼンテーションは、組み込みの電化製品と調理器具に捧げられています。キッチンの領域に接続性の革新的な次元をもたらす料理の世界のために開発された関連する最先端のテクノロジー。 19,000平方メートルに広がる200の出展者による付随する国際バスルーム展示会は、ウェルネスとセルフケアに特に焦点を当てて国内空間をパーソナライズするための革新的なソリューションを紹介するように設定されています。
毎年恒例のsalonesatellite展示会では、35歳未満の最高の新人デザイナーを紹介し、団結させます。パビリオン22と24にあるSaloneSatelliteは、Cargo 5からの無料入場があり、必見のイベントです。起業家、建築家、インテリアデザイナー、マスコミとともに、5大陸から選ばれた若いデザイナーが集まります。
ミラノサローネのサローネサテライトプログラムの第19版は、新世代のデザイナーと建築家（35歳未満）を再び強調しています。これらの若いクリエイティブが彼らの作品を一般の人々や潜在的なメーカーと共有するためのプラットフォームとして機能し、今年のテーマは「新しい素材、新しいデザイン」であり、彼らが現代の実践で採用している媒体と制作技術を強調しています。デザイナーは、隔年で開催されるユーロクチーナと国際バスルーム展示会で、製品カテゴリーと一致する1つまたは2つのプロジェクトを発表します。
今年、Salone del Mobile.Milanoは、2016年4月2日から9月12日まで、ミラノのトリエンナーレディミラノで、ベッペフィネシによってキュレーションされた「Rooms.NovelLivingConcepts」展を開催しました。インテリア建築と未来に向けて投影された家庭生活のビジョンを提供します。
サローネデルモバイルの次のエディション。ミラノはまた、「実際の」デザインの前に来たものに特別な敬意を払いたいと思っています。展示会イベント「BeforeDesign：Classic」は、現代の生活の古典的な魂を反映したものであり、複数の賞を受賞した映画製作者のマッテオガローネによる短編映画（パビリオン15 F15 / H18で上映）が、古典的なMade inItalyの味とその通貨について説明しています音声と視覚のナレーションで。スタジオCiarmoliQuedaによる芸術監督。
サローネデルモービルに直接関連する都市イベント。ミラノは、国際建築、デザイン、建設の隔年開催のMADEエキスポが主催する「スペース＆インテリア」で、モールポルタヌオーヴァ–ブレラデザインディストリクトで開催されました。表面、床、ドア、インテリア仕上げは、Migliore + ServettoArchitectsによってキュレーションされました。
2016年ミラノデザインウィークのデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。
ブレラデザイン地区
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重していることがわかりました。実際、それは新しい生命をもたらしました。
フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9（S。Carpoforoの非難された教会の前）で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。
ブレラデザイン地区は、Comune di Milano-Assessorato Cultura、Moda e Design（文化、ファッション、デザイン部門）の支援を受けており、152のイベント、特別プロジェクト、文化的イニシアチブがあります。今年のブレラデザインディストリクトのアンバサダーは、プロジェクト「The Sound of City」のキアラ・ルザナ、デザイナーのエミリアーノ・サルチとブリット・モランのマッテオ・トゥーンとディモア・スタジオです。テーマは「DesigningisListening」です。これは、アーティストのChiaraLuzzanaとPaoloFerrariniとの討論から生まれたもので、デザインとクリエイティブプロジェクトの創設原則である比喩として聞く行為を特定することができます。
デザインレクチャーアワード2016は、ニューヨークで長年活躍しているイタリアの情報デザイナー、ジョルジア・ルーピに贈られます。地区の「眠れない夜」であるブレラデザインナイトは、4月15日金曜日に開催され、すべてのショールームの営業時間が延長され、地区を活気づける一連の特別なイベントが開催されます。
ブレラデザイン地区のブレラエクストラエリア内の新しい重要な場所であるモールポルタヌオーヴァは、FederlegnoArredoが管理する会社であるMADEEventiが主催するイベントです。人生の革新。 Valcucineプロジェクトの主な焦点としての個人。すべてのキッチンは、個人と彼のすべてのニーズに焦点を合わせて設計されています。サローネデルモービルの機会に、Valcucineは最新コレクションの新しいバージョンであるGeniusLociと多くの新しい仕上げを展示しています。 Valcucine Milano Brera-corso G.Garibaldi99。
ArpaIndustrialeによるFenixNTM：象徴的なルネッサンスデザインPinacoteca di Breraのオープンギャラリー内で、時代を超えたプロジェクトのストーリーテリングを通じて、デザインの「アイコン」の選択を再解釈します。ブレラ絵画館、アッパーデッキオープンギャラリー、ブレラ28経由。フロリムは、創造性、エレガンス、美的研究の代名詞であるCEDITというブランドのリニューアルを発表しました。 Forobuonaparte14 / N。
Brera Design Apartmentは、ショールームを考案する新しい方法です。ブレラデザイン地区の最も特徴的な中庭の1つにあるプライベートスペースで、パレルモ1経由とソルフェリーノ11経由の間にあります。ブレラデザインディストリクトは、デザインの提示と伝達の異なる方法を示す特別な場所にあります。Davide Groppiは、彼の作品を特徴付ける詩的なアプローチで、空間の照明システムを設計および製造しました。一方、Bulthaupは、その場所の多様性のニーズに完全に適合するB2キッチンシステムをアパートに提案しました。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。 PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、リバティファサードのガイド付きツアー、コラボレーションFAIと-イタリアの環境基金。
ポルタベネチアのエリア。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができ、デザインウィーク中にVESTAE展示会を主催しました。
今年は、この地域の2つの重要な美術館であるPACとGAMも埋め込みます。それらはすべて、デザイン、職人技、食べ物、ワインに関連する優れた資格のある活動のこの分野で「生きている」ことを、また一年を通して発見する場所と宝物です。
この地域での興味深い新しいエントリーは、近年重要な変革を遂げています。サザビーズとしての国際的な現実は、パラッツォセルベローニ（コルソヴェネツィア16）に移転しました。 BIVIO MILANOは、デザインウィーク中にクリスティーナ・プリネッティの「ワンツースリー」の変形可能なシートを収容するランブロ通りに新しいものをオープンすることで、「ミラノの存在感」を倍増させます。 2つのラボ-アフリカの織物体験を強調するWAXMAXと、アーティストの遺産を改訂したSTUDIO PICONE ROMAが、中庭のNino Bixio27経由で開催されました。写真、デザイン、本、宝石の世界を組み合わせた万華鏡のような空間STAMBERGA（中庭、Via Melzo 3）。
食事の旅程の目新しさはV3RAWです。これは、Via Spallanzaniでバランスの取れた有機食材（サラダ、スープ、ヨーグルト、抽出物、スムージー）を提供するスペースです。とりわけ、Hic Enoteche 2.0、Casa Mia、Pastificio＆BistrotBrambillaのままです。
サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。ゾナサンタムブロージョは、歴史的、芸術的、文化的な観点から、viUを主催するサンタンブロージョ教会を含む市内で最も重要なエリアの1つです-あなたのビジョンとフローラエデコラの展示会、サンタマリアデッレグラツィエ、ヴィーニュディレオナルド、科学技術博物館、アキレカスティリオーニ財団、フランコアルビニ財団、スパツィオロッサナオーランディ。
Santambrogio 2016の公式ゾーンマップ内には、Actual Spotti、C＆C、Kitchen、Immaginaria、Design Republic、新しいSPAZIO MOSSMANIA、その他のデザインやショッピングに選ばれた店舗など、優れたデザイナーショールームがいくつかあります。
ミラノの中心部、サンタンブロージョデザインディストリクトの本部の魅力的な庭園、イートアーバンでは、フオリサローネのオープンエアレストランであるデザインウィークストリートフードフェストヴァルも活気づいています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。 Eat Urbanは、MilanFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。
ミラノデザインウィーク2016のゾナサンタンブロージョデザインディストリクトは、第4版で、サンタンブロージョスクエア、バラッカ広場、カドルナ、デアミシス、ティシネーゼなど、地区で最高のショップを選び、宣伝しています。サンヴィットーレ49経由の旧修道院の本部で、DOUTDESignは2016年にロンバルディア州とミラノ工科大学が主催するNext Design Innovation展を主催します。デザイン部門：未来に挑む若いデザイナーの21のプロトタイプ設計計画。
RegionLombardyとMilan’sPolytechnic-Department of Designは、DOUTDESignの本社でNext Design Innovatonを展示します。この展示会では、35歳未満のデザイナーのインタラクティブなプロトタイプが20個集められ、新しいタイプの製品を探索し、デザインと新しいテクノロジーの異常な関係について説明します。プロトタイプは、住宅の技術機器用の制御デバイスから、照明やインタラクティブな家具、長持ちするテクノロジー、都市や新しいモビリティ用のスマートデバイスまで多岐にわたります。これらのテクノロジーは、ロンバードの学校や大学から来たデザイナーによって開発され、Next Design Innovationの理事会によって選ばれ、バルセロナのELISAVAスクールから選ばれました。
また、サンヴィットーレ49経由で本部に展示されているのは、他の国際的なデザイン展示会のセレクションであり、特に、ミラノ工科大学のサービスデザインマスターとPOLI.designによってキュレーションされたインスタレーションで、生活を楽にするデザインサービスを紹介しています。 4月2日に「21世紀。デザインアフターデザイン」というタイトルでオープンするミラノトリエンナーレのXXI版のテーマに触発されたサービスデザインシステム。ミラノの中心部、サンタムブロージョデザイン本部の魅力的な庭園にあります。デザインウィークストリートフードフェスティバル、イートアーバンディストリクトは、フオリサローネの野外レストランでした。
2年目は、Womadeは夜のイベントの芸術的方向性に従います。ミラノを拠点とするクリエイティブネットワークは、数千人のアーティストやクリエイティブな才能が関与する編集プロジェクト、コラボレーション、イベントを通じて価値を生み出し、いくつかの文化的作品を組織してきました。 Womadeは毎晩異なるイベントを提案し、ファッション、写真、ビデオアート、イラストレーション、音楽など、デザインのさまざまな分野に注目を集めています。
Zona Santambrogioは、ミラノデザインウィークの最優秀デザインインスタレーション賞であるミラノデザインアワードを受賞しました。現在、第6版になっています。2016年から、ミラノのフオリサローネ委員会が共有するプロジェクトになりました。 Fuorisalone期間中のイベントの保護とコミュニケーションのための合唱イベントとして生まれた委員会は、Brera Design District、5 Vie art + design、Elita-Enjoy Living Italy、Milan Space Makers、Porta Venezia in Design、Sarpi Bridge Oriental DesignWeekで構成されています。 、Superstudio Group、Tortona Design Week、Ventura Lambrate、Zona Santambrogio.Milan Design Awardのプロジェクトは、Elita-Enjoy Living Italyが、Fuorisalone.itとIED Milanoと共同で考案および調整し、市の市町村が支援しました。ミラノ。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
「5VIEArt + Design」という名前は、プロジェクトの3つの主要な概念である歴史、文化、革新を表しています。強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略により、この地域は、視覚的アイデンティティに関して、PSおよびNascent Designエージェンシーと協力して、ミラノの最も重要なクリエイティブイベントの機会に一連の文化的イニシアチブを主催しています。
5VIEは、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
第3版では、5VIE地区は、強力な文化的マトリックス、職人技のプロジェクト、および大多数の人々が知らない中心部を再発見する目的に注意を払うことにより、質の高いイベントの数が増えていることを誇っています。貿易、生産活動および観光、地域マーケティング、サービスシビック、フランコダルフォンソの評議員は、次のように宣言しました。
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
トルトナデザインウィーク
Tortona Design Weekは、新しくなったTortonaデザインサーキットで180を超えるイベントを推進するコミュニケーションプロジェクトです。イニシアチブのパートナーは、Associazione Tortona Area Lab、BASE Milano、Magna Pars、Milano Space Makers、Superstudio Group、TortonaLocationsです。2016年のイベントの中で、SarpiBridge-オリエンタルデザインウィークも開催されます。
SuperstudioPiù| スーパーデザインショー
SuperDesign Showは、研究、並外れた日々、選択の自由、古典と前衛の間、産業と手工芸の間、伝統と未来の間、シンプルさと素晴らしさの間の汚染に焦点を当てています。 SUPERSTUDIOは、ミラノのデザインの象徴的な場所であり、2000年以来のトルトナ地区の重要なマイルストーンであり、地区のFuoriSalone現象のパイオニアである「絶対に必要なもの」（FinancialTimes）です。
スーパースタジオの前のプロジェクトである新しいデザインのための一時的な博物館の成功を継続し、引き継ぐ新しいスーパースタジオの権威ある形式であるスーパーデザインショーは、世界中で待望のイベントであり、多くの国際的な新聞や雑誌で取り上げられ、例として取り上げられています革新的で価値のあるイニシアチブの世界の荒野、トルトナ地区へのすべての訪問の最初の段階。
スーパーデザインショーは未来を見据えています。それは、研究、並外れた日々、選択の自由、古典と前衛の間、産業と手工芸の間、伝統と未来の間、単純さと素晴らしさの間の汚染に焦点を当てています。 10.000平方メートル展示スペース、テーマプロジェクト、美術館のようなインスタレーション、国立パビリオン、個展や集合展、大規模な統合企業、そして若い革新的な企業、スタートアップ、セルフデザイン、そして生活と居住のためのすべての新しいトレンド。ラウンジ、会議室、プレスオフィス、コーディネートされたイメージ、ワイドプレスキャンペーン、共用エリア、庭園、レストランなど。
今年のテーマはWHITEPAGESで、明日を待っている世界を一緒に書くことを意味します。すぐに使えるオブジェクトや提案だけでなく、未来的で実験的なプロジェクトを展示し、理想的な「ホワイトページ」に言葉やインスタレーションでそれらを一般に「ナレーション」するための招待状。常にスーパースタジオの重要な価値である「研究、品質、革新」を含む慎重な選択とともに、価値のある国とブランドのアイデンティティ、イタリアの卓越性、商業的要件、思考の「次」を与える単一の方向性、共通の現代言語。
エリタデザインウィークフェスティバル
エリタデザインウィークフェスティバルは、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化的エンターテインメントコンテンツとモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献しました。エリタデザインウィークフェスティバルは、正確な形を具体化せずに場所を主宰し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するために変装します。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。
エリタによってキュレーションされたユニークなプロジェクトであるデザインウィークフェスティバルは、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的なコンテンツの選択を通じて、過去10年間でそのアイデンティティを構築しました。活動。 2016年のデザインウィークフェスティバルは、デザインウィークのプログラムと統合されたプログラムを提供し、常にDWFの特徴である避けられないエンターテインメントの提案の基準点を毎日提供します。
サイトスペシフィックプロジェクトは、フェスティバルの個々の日のイベントごとに異なるトピックに捧げられ、DWFのラインナップを特徴付ける典型的なイノベーションで国際的なアーティストをホストしました。パーティーオフィシャルデザインウィークでデザインおよび報告され、Fuori Saloneのネットワークに正式に含まれる、10年間のイベントの議題は、4月13日にNavigliのブロックパーティーで始まり、WIKOおよびBECK’Sと完全に提携しました。コルシコ経由でコンソールを備えた無料のストリートパーティー。2013年9月のElitaBarの発足の思い出に残るイベントを思い出させます。
DWF 11はエリタの突然変異の側面を取り、街のさまざまな場所で展示を続け、デザインウィークの感動的で秘密の魂になります。ミラノの新シーズンのディスクロージャークラブ、ウォールだった2つのイベント。マインドアゲインストは木曜日の夜を通してセットを演奏し、デイビッドオーガストは土曜日の夜に彼の素晴らしいショーを主催します。
金曜日の夜、ファブリクでは、ダイナミックとその特別なショーケースを祝う、最長のエンターテイメントの夜に参加します。フェスティバルで最も待ち望まれている瞬間の中で、ダフニとフローティング・プロインツの間の4時間の連続は、オロビア経由の神秘的な会場で行われ、土曜日の夜に別のブロックパーティーの形をとります。
クロージングパーティーは日曜日に行われ、FuoriSaloneの最高の展示プロジェクトに捧げられた名誉ある賞であるMilanoDesignAwardの第6版が任命されました。この後、Red Bull Music Academyと共同で、街で最も刺激的な会場の1つであるBASEでパーティーが開催されました。
インターニ-国境開放
Fuorisalone 2016の際、INTERNIは3か所にありました。4月11日から23日まで、3つは実際に展示会OpenBordersを主催する都市の場所です。通常のミラノ大学、ブレラ植物園、そして初めて、ベラスカタワー（アウディシティラボの本拠地であり、人、都市、光、エネルギーに関するアイデアのラボであるUntaggable Futureを紹介しています）。
テーマは探求と懲戒の境界を克服することであり、それは一連のインタラクティブなインスタレーションと展示を通して、過去の版で私たちに教えてくれた通常の品質で表現されました。検索分野は、映画から建築、デジタル、持続可能性まで、複数の分野に触れました。
インテルニオープンボーダーズのインスタレーションの1つであるマルコフェレーリによってキュレーションされた展覧会カセッタデルヴィアンダンテ（旅人の家）は、21世紀のミラノトリエンナーレの公式展覧会に選ばれました。デザイン後のデザイン」。UniversitàStataleは第21回ミラノトリエンナーレの公式サイトの1つになります。カセッタデルヴィアンダンテは9月12日まで一般公開されています。
Sarpi Bridge_Oriental
Sarpi Bridge_Oriental Design Weekは、イーストが提供するデザインとアートに対する人々の関心と好奇心のおかげで、2013年にミラノで誕生しました。Sarpi Bridge_Oriental Design Weekは、東西、都市と都市、フオリサロンとフオリサロンの間に橋を架け、デザイン、アートデザイン、研究、創造性を提案することを目的としています。ミラノデザインウィークの6日間だけでなく、文化的および経済的な機会を創出するために一年中続きます。それを生み出した地区は、非常に魅力的なミラノの歴史的な地区であるサルピですが、サルピ橋_オリエンタルデザインウィークは非常にダイナミックで、橋を建設するための新しい場所を常に探しています。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。今年の目新しさの中には、4つの新しい賞の存在があります。国際的な報道機関の代表者によって構成される審査員によって割り当てられたPress Choice、最も革新的で破壊的なインスタレーションのためのThe Unicorn、および2つの関連するLifetime Achievement賞（デザイナーと会社）です。
エリタによって作成および組織され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しました。昨年から、このイニシアチブはFuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタヴェネツィア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。