サローネ・デル・モービルミラノ 2012、ミラノデザインウィークのレビュー、イタリア

サローネデルモービルミラノは、家具とデザインの分野で最も期待されている国際的なイベントで、2012年4月17日から22日まで、ローミラノフェアグラウンズパビリオンで開催されます。業界にとって非常に貴重なツールであり、継続的で非常に並外れた販促手段です。Salone Internazionale del Mobileの第51版は、隔年で開催されるEurocucina、SaloneUfficio、SaloneSatelliteとともに、これまでに見られなかった家具、照明、オフィスソリューションの全貌を明らかにします。

サローネデルモバイルは、家具セクターのグローバルベンチマークです。もう一度ミラノは、創造性、品質、変化の都市として、デザインの世界への窓です。主要なセクターのプレーヤーには、2,500を超える出展者が参加し、350.000を超える訪問者、デザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが1週間、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、アトラクションに溢れています。専門家のためのグローバルな経験。

ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。 Salone del Mobileは、デザインイベントではなく、文化的な声明であり、デザインの最先端が毎年発表され、専門家がノベルティに関する新しい情報を入手できます。サローネデルモービルは、毎年新製品が発売される場所であり、毎年必見のセクター別の任命であり、デザインの首都としてのミラノの役割を継続的に再確認しています。

ショーの屋台に浸透した80年代の雰囲気であるミラノデザインウィーク2012のトレンド。ほぼすべてのベンダーが、主に宝石の色調で、場合によってはネオン色で、少なくとも1ダッシュの明るい色を含めることを選択したようです。特徴は、白黒の大胆なストライプ、セクシーで曲線的なフォルム、アウトレゴールド、そしてほとんど粘着性に向きを変えました。新素材に加え、屋外シートは多機能になり、屋外スペースに必要な耐久性と機能性をすべて備えています。環境保護への世界的な推進は明らかに影響を受けました。

世界最大かつ最も重要な家具見本市であるサローネデルモービルは、2012年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。この1週間のプログラムでは、特別なイベント、展示会、製品プレゼンテーションが開催され、国際的な家具や製造業界の誰もが参加します。一緒に観察し、最新の業界の発展と調和します。

Salone Salone del Mobile.Milanoは、1961年に初登場し、イタリアの家具と家具の付属品を輸出市場で宣伝することを目的として設計されました。これは完璧に継続され、イタリアの家具の品質が四隅に知られるようになっています。地球の、そしてそうし続けて、そのすべての訪問者の半分は世界中から来ています。Salone Salone del Mobile.Milanoは、主要な家具セクター企業として、初めて1つの商業展示スペースに集まりました。

Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。品質と革新、そして主要な付随イベントと包括的で幅広い商品は、サローネをそのような必見のイベントにする要素です。

サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する街の中心的な役割を再び強化しました。サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。ミラノは、サローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。

Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。

今年、サローネは再び脚光を浴び、国際的な評価と認知を集め続けているミラノの中心部と、世界の卓越性を提供するために働くその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに焦点を当てています。Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。

ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代の生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品は、家のデザインと屋外スペースの未来を垣間見ることができます。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。

隔年で開催されるEurocucina展示会では、革新的な高品質のキッチン製品を紹介し、ますます精通している消費者からの機能性に対する需要の着実な高まりに応えています。ステンレスと天然石がエッジを持っているようです。技術革新、エネルギー効率、使いやすさ、美的配慮が展示品の特徴です。

Workplace3.0は、ラウンドでワークスペースを計画するための設計とテクノロジーに専念する革新的なコンセプトの展示会です。職場計画におけるデザインとテクノロジーに専念する革新的なコンセプトに支えられた展示会は、職場のさまざまなコンポーネントを1つのスペースにまとめ、さまざまな現代的な解釈で職場を生きるための提案とデザインソリューションを紹介します。Workplace3.0は、家具業界からのオフィス向けの上位提案、家具業界銀行、保険事務所、郵便局およびその他の公共スペースからの上位提案、オフィスおよび公共スペース用の座席、音響、床材およびカバー、照明およびオフィス付属品をまとめたものです。オーディオビデオ技術とコミュニケーションだけでなく。

若いデザイナー、ビジネスマン、建築家、インテリアデザイナー、マスコミの間の比類のない交流の機会であるSaloneSatelliteは、Workplace3.0と並んでパビリオン22と24に戻ってきました。今年は「Craftsmanship&Design:Together for Industry」をテーマに、多くのネットワーキングの機会を提供します。このイベントでは、新進の若いデザイナーが製品を紹介し、参加する機会を得ることができます。 SaloneSatellite Awardコンペティションの次のエディション。展示されている商品カテゴリに関連する、展示されている3つの最高のプロトタイプ。

2012年ミラノデザインウィークのデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。

ミラノの輝かしい過去を描いたミラノデザインウィーク。建築、アート、デザインの豊かな歴史、最も興味深い展示の背景としての古いパラツィと教会、新製品の紹介からスポットライトを奪うクラシックなデザインの再発行があります。1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。

ブレラデザイン地区
ブレラは魅力と文化に満ちた場所であり、アート、ファッション、デザインが絡み合うトレンドを予測することに慣れている世界です。フオリサローネの時代の卓越したデザイン地区は、そのショップ、最も有名なショールーム、そして示唆に富む美しさのプライベートな場所にある一時的なスペースの扉を開きます。時間から。

新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。

ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。

ブレラデザイン地区は、何世紀にもわたって街の文化的、芸術的、商業的生活に根本的な貢献をしてきたブレラの歴史的なミラノ地区に生まれました。 BDDの境界は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、美術アカデミー、ピッコロテアトロ、サンシンプリチャーノ大聖堂などの文化的に重要な歴史的建造物を含みます。

ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。

Fuori Salone 2012の機会に、ブレラデザインディストリクトのプロジェクトが復活しました。また、今年は、歴史的なブランド、新しいショールーム、そしてミラノの有名な地区に関連するすべての活動を含む、期間を通して地区で開発された興味深いイベントが提案されました。

Fuorisaloneイベントの地区に属する90以上のイベント、大成功、とりわけ、地区の街を赤く染める出展者の質と数に対するブレラをミラノデザインウィークのイベントの中心にもたらす期待行の旗、各POSの看板旗、Alulifeが設計した縦型トーテムで構成されるイベント用に設計された看板システムに。

ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。

ブレラデザイン地区の4月の任命には、多くのイベントや商業的および文化的活動が計画されており、4月20日のブレラデザインナイトまで、持続可能なデザイン、緑、芸術に関連するテーマ別の旅程があります。ショールームと一時的なスペース。

ポルタロマーナデザインディストリクト
StudiolaboとFuorisaloneは、IEDとELITAと協力して、Porta Romana地域向けに特別に設計されたコミュニケーションプロジェクトを提供し、地域で際立った卓越性を、デザインの世界に関連するイベントやイニシアチブと結び付けます。フオリサローネウィーク。

トルトナデザインウィーク
Tortona Around Designは、トルトナ-サヴォーナ地域の新しいフオリサローネです。このプロジェクトは、ミラノでサヴォーナ経由とトルトナ経由で行われているフオリサローネのイベントとイニシアチブの領域と密集したネットワークを認定することを目的としています。最も興味深い展示品。Tortona Around Designは、国際的な専門家やデザイン愛好家を対象としており、品質に気を配り、新しい刺激を絶えず探しています。

Tortona Around Designは、内容が豊富な旅程であり、多面的な展示会のオファーであり、家具のデザインからテクノロジー、インタラクティブなインスタレーションから芸術的なパフォーマンス、大規模な集合展示会まで、デザインの世界に関する特権的な視点を提供します。工業デザインの最も確立された国際的なブランドへの若い才能。

Tortona Design Weekは、この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナー、若い才能、常に何千人もの人々が待ち望んでいた目的地になっているインキュベーターとともに、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを集めました。

Tortona Around Designは、TortonaLocationsとStudiolaboのコラボレーションから生まれました。トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。

現在、その第3版では、トルトナデザインウィーク2012は、私たちが簡単に定義できるもの、つまり同時性の表現、開発、および改造に専念する都市研究所になりつつあります。今回のテーマは、現在と未来の関係です。同時性のアイデアそのもの:絶えず自分自身を改造する製作の現在。

中立ではないコンテナであり、変化と経済成長のエージェントです。若い才能のためのインキュベーター、ブランドや専門家のための開発エンジン、有名人のためのショーケースとステージです。技術的な提供の多様性と幅広さがこの分野の成功の理由であり、毎回自分自身を更新する能力がそのスタイルの特徴です。

デザインは、今日、これまで以上にグローバルな言語です。それは私たちの時代のアルファベットと測定基準です。デザインは、ファッション、自動車、食品、エンターテインメント、サービスなど、最も異質なセクターを汚染します。これらはすべて、デザインを通じて表現と再定義の理由を見つける継続的な移行に関与しています。

ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的にキュレーションされたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。

完全にキュレーションされた新しい展示地区、VenturaLambrate。このプロジェクトは2010年に開始され、急速に成長して、国際的に高く評価されているクリエイティブ、これまでにないニッチなプロジェクト、並外れたポップアップレストランを備えた最先端のデザイン地区になりました。国際的にデビューし、確立されたデザイナー、アカデミー、機関、企業、レーベルのセレクションは、ミラノデザインウィークの大勢の影響力のあるプロの聴衆に一貫したデザインサーキットで、ここで彼らの作品を発表する機会があります。

すべてのエディションで、Ventura Lambrateは、デザインの本質と、研究、自己生産、パフォーマンス、およびヘルスケアや科学などの他の分野への境界を拡大するデザイナーの能力の向上に継続的に焦点を当てることによって形作られています。ミラノ北東部の都市と産業の間の活気に満ちた移行地域である「ランブラテ」の通りとその周辺の個々のスペースとクラスター化されたテーマ家具の場所で、世界中からの展示会が互いに通り抜けています。

ベンチュラプロジェクトは、国際的なデザイナー、デザインスタジオ、デザインラベルとブランド、デザイン機関、ギャラリーを紹介するためのキュレーションされた展示エリアです。各ベンチュラプロジェクトは、厳選された展示会、一時的なイニシアチブ、特別なプロジェクト、クリエイティブなレストランなどの一貫性を提供します。ベンチュラプロジェクトは、ジャーナリスト、写真家、ブロガー、文化施設、キュレーター、企業の世界。

最初のベンチュラプロジェクトは2009年に始まりました。ミラノでのデザインの才能のスカウトと展示会の開催で10年の経験を積んだ後、Organization in Designは、建築家で文化起業家のMariano Pichlerと出会い、ポストを再生するための大規模な再認定プロジェクトに取り組んでいました。ミラノの工業地区「ランブラテ」。ランブラテ地区の魅力的な雰囲気と、ミラノの名門デザインウィーク中にこれまでにないエリアを作りたいという願望から始まり、Organization inDesignはベンチュラランブラテショーを開始しました。

Ventura Lambrateの第1版と第2版が成功した後、Ventura Projectsは、確立された展示回路に拡大しました。VenturaLambrateの年次版、隔年のVentura Interieur、VenturaBerlinの特別版です。すべてのエディションは、現代的なデザインの最も興味深い表現を提示することをお約束します。

現在、第3版では、出展者の選択プロセスは、2010年版をすでに特徴づけている原則、つまり創造性、品質、実験、内容に基づいていました。Ventura Lambrate 2011は、多様性と国際性の概念にますます注目を集めました。また、2012年には、この地区がミラノのデザインウィークで最も興味深いものの1つとして提案されました。

Porta Venezia in Design | 自由
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができます。

近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口です。「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実(商業的、文化的)間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタベネチアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル(ベルエポック)によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。

数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。

「PortaVeneziain Design | Liberty」は、ショールーム、ショップ、企業のデザインとアートの革新を、この街のこのエリアが特に豊かなリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたオフショーサーキットです。スローフードミラノとフィーディングミラノのコラボレーションのおかげで、フード&ワインルートが追加されました。

その初版では、それは二重回路としてfuorisaloneの聴衆にそれ自身を提示します:デザイン/アートパスと自由を中心とした文化的焦点。’Porta Venezia in Design | Liberty ‘は、最新のデザインとアートを展示するショールーム、ショップ、企業を含む24のポイントと、街のこのエリアを特徴付ける16の素晴らしい建物のアールヌーボースタイルの建築と装飾の遺産を組み合わせています。また、技術パートナー(DuPont Tyvek、Essential、Jannelli&Volpi、Operad’Arte)と一部のメディアパートナーのコラボレーションのおかげで作成されたこのプロジェクトは、NicolettaMurialdoによって考案されました。

特別なイベント
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。

Mecenate Area Design
未来に開かれた都市であり、ヨーロッパへの地中海の玄関口であるミラノは、デザインウィークに捧げられたクロージングイベントでデザイン、ファッション、文化、音楽が出会う場所です。以前のエディションの成功後、Design Diffusion Networkは、MAD(Mecenate Area Design)と協力し、I AM A RICHを含むミラノで最も重要な現実のいくつかと協力して、2012年のデザインウィークの締めくくりを祝います。 BITCH、MEET2BIZ、UNIVERSITY.COM、WOMADE、PWP、POPSTARZ。

ミラノのヨーロッパデザイン学院によってキュレーションされた国際的なラインナップ、未来的なインスタレーション、そして飛行機の生産に元々使用されていた工業用スペースの建築的回復がデザイン愛好家にとって必見の雰囲気を作り出す複合施設に挿入された魅力的な場所。若いデザイナー、クリエイティブ、そして際限なく好奇心旺盛な若者のための、国際色豊かなパーティー。

MAD / Mecenate Area Designは、Studiolabo、Fuorisalone、Milano Design Networkサーキットとのコラボレーションによる、Officine delVoloとEastEndStudiosによるプロジェクトです。その初版では、2つの重要な夜のイベントでfuorisaloneの聴衆にそれ自体を提示します。

多くの
トムディクソンは、科学技術博物館をミラネーゼデザインウィークの新しい震源地に変えることを目指しています。Tom DixonによるMostプロジェクトは、キュレーターのMartina Mondadoriの助けを借りて、専門家や愛好家に新しい参照の極を与えることを目的としています。世界のデザインの最も重要な出会いの場、静かな熟考や混沌としたエネルギーのためのスペース、素晴らしいアイデアを交換するためのプラットフォーム。モストへのすべての訪問者は、ソーダストリームが提供する環境に優しいバーであるソーダバーを利用する機会があります。

このように、ホールや回廊を含め、博物館で利用できるようになった40,000平方メートルは、Mostプロジェクトに参加した30を超える出展者を歓迎する準備をしています。カルティエなどのラグジュアリーブランドや、今回はスタジオトゥーグッドの英国チームに「ラキュラ」プロジェクトに参加するニベアなどの人気ブランドが、世界のデザインシーンの第一人者と合流します。ほとんどのプロジェクトの野心を、セットアップ、スタンド、インスタレーション、出展者、訪問者、報道機関のためのレセプション施設で構成される具体的な現実に変換するタスクは、ピアノBに委託されています。ピアノBは、ほとんどとすべての出展者の調整。

新しいデザインのための一時的な博物館
現代的で感情的な意味での「美術館」形式のアイデアは、主要な国際的ブランドのコミットメントのおかげで、コンテンツと文化、前衛とルーツを強化し、多くの人々によって模倣され、大成功を収めました。海外からも依頼されました。今日、生産と自己生産の断片化、バイオアーキテクチャの賦課、生産国の拡大、ますます多様な起源のデザイナーのますます若い時代、eコマースによって作成された新しい止められない市場に直面して、強いです更新の需要。これは、世界中およびすべての地域で優れたデザインを探す道を先験的に詮索することなく進んでいます。

スーパースタジオグループによってフオリサローネのために組織された新しいデザインのための一時的な美術館の新版は、ジュリオカッペリーニのアートディレクションで、ジゼラボリオリによるプロジェクトに基づいて、トルトーナエリアの2つの象徴的な場所でいつものように展開します:素晴らしいスーパースタジオピウ、展示およびクリエイティビティセンター、トルトーナ27(10,000 m2)経由、歴史的なスーパースタジオ13、この地域の有名な先駆的な写真スタジオは、フォルセラ13 /ブガッティ9(2,000 m2)経由で1983年にオープンしました。

変化への注目は、公式を更新し、新しいプロジェクトをもたらしました。それはグローバルデザインであり、新しい千年紀において、ますます感情的で、遊び心があり、機能的で、技術的で、個性的で、魅惑的な「もの」への緊張として理解されるデザインの影響に注目しています。新しい家具のシンプルな「発明」から、私たちがあらゆる瞬間に使用するデバイス、車、ファッション、「グリーン」の使用、より伝統的または革新的な素材、アート、日常のオブジェや瞬間、このトレンドをもう一度表現するフードデザインやネイルデザインの極端な表現に。

ヒュンダイによるフオリサローネデザインパーティー
ヒュンダイによるFuorisaloneDesign Partyは、4月20日金曜日にMecenate76のOfficinedel Voloで開催されるデザインウィークの最も独占的なイベントです。デザインの世界。夜の独占的なパートナーは、専用のバーエリアを持つARCHITONICでした。 PlustCollectionによる屋外用家具のカラフルな存在感。

ヒュンダイモーターカンパニーイタリアは、ミラノを国際的なデザインの誰もが認める主人公と見なすメインイベントへのサポートを更新します。実際、サローネデルモービルウィークの際には、ヒュンダイがブレラデザインディストリクトのメインスポンサーであり、2年連続でデザインウィーク中に一般の人々を対象としたイニシアチブの心臓部でした。現代クリエイティブラボ。

現代クリエイティブラボは、イタリアと外国のデザイナーやクリエイティブのコミュニティを対象としたクリエイティブラボであり、テーマに特に注意を払い、創造性と幅広いデザインの世界で若いデザイナーのアイデアをサポートすることにより、デザインの文化を促進することを目的としています。自動車と持続可能なモビリティの。

エリタデザインウィーク
エリタとフオリサローネによる通常のサンデーパークスペシャルデザインウィーククロージングパーティーの2012年版。これは、エリタミラノ、デザインウィーク音楽芸術祭の第6版の一部です。Elita Design Awardsは、デザインの分野で授与される多くの賞の視点を覆し、才能のあるデザイナーや建築家を通じて、訪問者を巻き込み、ミラノを他のロンバードのイニシアチブよりも多様で国際的な聴衆を魅了する出来事でいっぱいのステージ。

エリタフェスティバルの代表者で構成されるチーム、IED Milano、Fuorisalone.it、FUTURE CONCEPT LABは、ゾナトルトーナ、ポルタロマーナデザイン、ブレラデザインディストリクト、トリエンナーレ、インターニとベンチュラランブラテの存在を求めて歴史的なダウンタウンエリアを探索します。最高の15の作品。 ELITA DESIGN AWARDSのこの第2版は、エリタフェスティバルの実験的および研究的特徴に沿って、インスタレーションの最高のサウンドデザインにIEDミラノによって割り当てられたIEDサウンド賞によって強化されています。

候補者に関する15のビデオルポルタージュは、IEDの学生によって撮影および編集され、授賞式、本部、エリタフェスティバル本部の前にミラノのフランコパレンティ劇場で発表されました。 Rossella Bertolazzi(IED Visual Communication)、Dino Lupelli(elitaフェスティバル)、Cristian Confalonieri(Fuorisalone.it)、Valentina Ventrelli(Future Concept lab)で構成される最終審査員と、審査員Lorenzo Palmeriの社長が、この受賞者を決定します。第2版​​。

フランコ・ボレッリ(哲学者兼作家)、ステファノ・ボエリ(文化、ファッション、デザイン評議会)、パオロ・フェラーリーニ(フューチャー・コンセプト・ラボ)、クラウディオ・ネリ(アーバン・ファイル)、マルコ・ザンペリーニ(バリューチームの最高イノベーション責任者)が司会を務める街の360度のパノラマビュー、または近年、フオリサローネのイベントの安定した基準点になり、訪問者と体験を触媒し、マッピングと物理的なものを提案することができた街の場所ショーの週の間に都市探検の経験で精神的。