サローネ・デル・モービルミラノ 2011、ミラノデザインウィーク、イタリアのレビュー
サローネデルモービルミラノは、家具とデザインの分野で最も期待されている国際的なイベントで、2011年4月12日から17日まで、ローミラノフェアグラウンズパビリオンで開催されます。ミラノは長い間、産業とモダンなデザインの国際的な首都の1つであると同時に、ファッションにおいて世界で最も影響力のある都市の1つと見なされてきました。サローネ・デル・モービルは、業界にとって非常に貴重なツールであると同時に、継続的で非常に並外れた販促手段でもあります。
今年はイタリア統一150周年とサローネデルモービルミラノ50周年にあたります。1961年、サローネデルモービルは11,000平方メートルの展示スペースと328の出展者に12,000人の訪問者を迎えました。今年の見本市には、20万平方メートル以上の展示スペースと2,500以上の出展者に30万人以上の来場者が訪れました。
サローネデルモバイルは、家具セクターのグローバルベンチマークです。もう一度ミラノは、創造性、品質、変化の都市として、デザインの世界への窓です。主要なセクターのプレーヤーには、2,500を超える出展者が参加し、30万人を超える訪問者、デザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが1週間、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、アトラクションに溢れています。専門家のためのグローバルな経験。
ミラノのデザインにおける深い歴史は、ミラノを世界で最も重要な創造性のハブの1つにしています。サローネデルモバイルミラノは、家具メーカーと高級ブランドが創造性と革新性を披露し、世界で最も影響力のあるデザイナー、ジャーナリスト、専門家が集まって最新のテクノロジー、素材、トレンドについて話し合い、分析する高級カレンダーの重要なイベントになります。
ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。Salone del Mobileは、デザインイベントではなく、文化的な声明であり、デザインの最先端が毎年発表され、専門家がノベルティに関する新しい情報を入手できます。サローネデルモービルは、毎年新製品が発売される場所であり、毎年必見のセクター別の任命であり、デザインの首都としてのミラノの役割を継続的に再確認しています。
世界最大かつ最も重要な家具見本市として、サローネデルモバイルは2011年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。1週間にわたるプログラムでは、特別なイベント、展示会、製品プレゼンテーションが開催され、国際的な家具や製造業界の誰もが参加します。一緒に観察し、最新の業界の発展と調和します。
Salone Salone del Mobile.Milanoは、1961年に初登場し、イタリアの家具と家具の付属品を輸出市場で宣伝することを目的として設計されました。これは完璧に継続され、イタリアの家具の品質が四隅に知られるようになっています。地球の、そしてそうし続けて、そのすべての訪問者の半分は世界中から来ています。Salone Salone del Mobile.Milanoは、主要な家具セクター企業として、初めて1つの商業展示スペースに集まりました。
Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。品質と革新、そして主要な付随イベントと包括的で幅広い商品は、サローネをそのような必見のイベントにする要素です。
サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました。サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。ミラノは、サローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。
Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。
今年もサローネは、国際的な評価と認知を集め続けているミラノの中心性と、世界の卓越性を提供するために機能する基盤となる産業ネットワークの創造力と寛大さに再びスポットライトを当てます。Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。
毎年、ミラノデザインウィークでは、ミラノファッションウィークよりもはるかに劇的な変化が見られます。アートギャラリーや家具店は遅くまで営業しており、インスタレーションや一時的なショーは、好奇心旺盛な通行人やデザイナーやバイヤーが訪れるエンターテイメントを提供します。世界中から。ミラノの中心部では、最もクールな地区がイベント、出来事、パーティーで活気づきます。
そして近年、食品はデザインに専念する今週、ますます関連性の高い存在感を獲得しています。食べ物を中心にしたいくつかのイニシアチブやイベントがあり、訪問者に陽気な瞬間を提供します。
ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代の生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品は、家のデザインと屋外スペースの未来を垣間見ることができます。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。
Euroluce、光の中での卓越性に捧げられた展示会照明の世界での卓越性に捧げられた展示会は、屋外、屋内、産業、イベントの最新の方法、特殊用途および病院の照明ソリューション、照明システム、光源、照明を紹介しますテクノロジーソフトウェアとコンサルティング。Euroluceは、最新の屋内および屋外の照明器具、特殊用途の照明、照明システム、光源、照明アプリケーションソフトウェアを明らかにするという使命に基づいています。
Workplace3.0は、ラウンドでワークスペースを計画するための設計とテクノロジーに専念する革新的なコンセプトの展示会です。職場計画におけるデザインとテクノロジーに専念する革新的なコンセプトに支えられた展示会は、職場のさまざまなコンポーネントを1つのスペースにまとめ、さまざまな現代的な解釈で職場を生きるための提案とデザインソリューションを紹介します。Workplace3.0は、家具業界からのオフィス向けの上位提案、家具業界銀行、保険事務所、郵便局およびその他の公共スペースからの上位提案、オフィスおよび公共スペース用の座席、音響、床材およびカバー、照明およびオフィス付属品をまとめたものです。オーディオビデオ技術とコミュニケーションだけでなく。
若いデザイナー、ビジネスマン、建築家、インテリアデザイナー、マスコミの間の比類のない交流の機会であるSaloneSatelliteは、Workplace3.0と並んでパビリオン22と24に戻ってきました。今年は「Craftsmanship＆Design：Together for Industry」をテーマに、多くのネットワーキングの機会を提供します。このイベントでは、新進の若いデザイナーが製品を紹介し、参加する機会を得ることができます。 SaloneSatellite Awardコンペティションの次のエディション。展示されている商品カテゴリに関連する、展示されている3つの最高のプロトタイプ。
2011年ミラノデザインウィークのデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。
ミラノの輝かしい過去を描いたミラノデザインウィーク。建築、アート、デザインの豊かな歴史、最も興味深い展示の背景としての古いパラツィと教会、新製品の紹介からスポットライトを奪うクラシックなデザインの再発行があります。1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。
ブレラデザイン地区
ブレラは魅力と文化に満ちた場所であり、アート、ファッション、デザインが絡み合うトレンドを予測することに慣れている世界です。フオリサローネの時代の卓越したデザイン地区は、そのショップ、最も有名なショールーム、そして示唆に富む美しさのプライベートな場所にある一時的なスペースの扉を開きます。時間から。
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。
ブレラデザイン地区は、何世紀にもわたって街の文化的、芸術的、商業的生活に根本的な貢献をしてきたブレラの歴史的なミラノ地区に生まれました。BDDの境界は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、美術アカデミー、ピッコロテアトロ、サンシンプリチャーノ大聖堂などの文化的に重要な歴史的建造物を含みます。
ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。
Fuori Salone 2011の機会に、ブレラデザインディストリクトのプロジェクトが復活しました。また、今年は、歴史的なブランド、新しいショールーム、そしてミラノの有名な地区に関連するすべての活動を含む、期間を通して地区で開発された興味深いイベントが提案されました。80以上、Fuorisaloneイベントの地区に属するイベント、大成功、とりわけブレラをミラノデザインウィークのイベントの中心にもたらす期待
地区の街路を赤く着色する出展者の質と数については、イベント用に設計された看板システムのおかげで、列の旗、各POSの看板旗、およびPlustCollectionがに基づいて設計した垂直トーテムで構成されています。 JVLT / JoeVellutoがデザインしたキングサイズの花瓶「SavingSpaceVase」。
PLUSTコレクションはブレラデザインディストリクト2011の公式スポンサーであり、キングサイズの花瓶「Saving Space Vase」が、有名なミラノのデザインディストリクトでのイベントを知らせるための戦略的なデザイン要素として扱われる地域コミュニケーションプロジェクトを実施しています。PLUSTコレクション製品が屋外の家具要素の特徴と地域でのコミュニケーション能力の両方を最もよく表現する素晴らしいプロジェクト。
ミラノの中心部にある「グリーン」ラウンジでは、庭園とデザインの世界に関連するイベント、360°でのグリーンデザインの芸術と知識に捧げられたイベントと瞬間の豊富なスケジュールを開催しています。ローラ・ドゥビーニの記憶に捧げられた「ブレラの大庭園」は、イタリアの歴史的庭園に代表される芸術的および文化的遺産の知識を促進することを目的としており、それとともに、デザインの歴史におけるその重要性を示しています。庭の芸術は、しばしば-間違って-マイナーな芸術と見なされ、イタリアのデザインの帽子の羽であり、イタリアで作られています。照明の設置と貢献のためにDavideGroppiのサポートを受けて。
グランデジャルディーノディブレラは、ミラノの中心部にあるイタリア文化の誇りであるガーデンデザインを促進するプロジェクトとして、ブレラの商業都市であるDUCブレラの支援を受けており、ブレラデザイン地区とショールームのフオリサローネ。
ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。
ブレラデザイン地区の4月の任命のために、多くのイベントや商業的および文化的活動が計画されており、持続可能なデザイン、緑、芸術に関連するテーマ別の旅程が4月15日のブレラデザインナイトまであります。ショールームと一時的なスペースは、午後8時から午前1時まで、パラッツォクレリチの名門スペースにあるHYUNDAIによる独占的なPARTY DI BRERA DESIGN DISTRICTで、ニコラコンテによるdjsetと専用のバーサービスで最高潮に達します。
ポルタロマーナデザインディストリクト
StudiolaboとFuorisaloneは、IEDとELITAと協力して、Porta Romana地域向けに特別に設計されたコミュニケーションプロジェクトを提供し、この地域で際立った卓越性を、デザインの世界に関連するイベントやイニシアチブと結び付けます。フオリサローネウィーク。
エコ汚染は、自然とデザインの間の汚染の結果である、優れた製品やサービスを実験するための要求に満ちた空間です。それらは単一の場所に存在していました：100％植物ベースで洗練された有機ワインと食品、有機ペットフード、自転車、主要な家具と残酷なファッションブランド。
Charlene Mullen、Leif.designpark、Matthew Hilton、Studioilse-革新的なデザインマネージャー/プロデューサーであるDe LaEspadaとのコラボレーションで制作された新作を展示します。さらに、SørenRoseStudioの秋の発売のプレビュー。感情的な魅力を備えたモダンなデザインで、巧みに機能しています。
7vicocremaは、ニッチなコミュニケーションをテーマにした旋風の舞台です。私たちは環境と倫理を尊重し、独自のコミュニケーションを優先し、画像の商業的標準化を回避します。
SCPは、Donna Wilson、Gareth Neal、Kay + Stemmer、Lee Kirkbride、Matthew Hilton、Rich Brilliant Willing、Sylvain Willenz、TerenceWoodgateの新作からなるコレクションを発表します。SCPは、家庭用の高品質な製品を設計、製造、直接販売する典型的な英国のブランドです。
ケースは、優れたデザインを手頃な価格で提供することに専念しています。ケースは、一流のデザイン原則と高度な製造技術を、通常は模倣と平凡に関連する家具市場の領域にもたらします。ケースは、最高のデザインがマスマーケットで利用可能であり、大量の生産を提供できるという考えを促進します。
Fuorisaloneの機会に、ErcolはStudioCouchを含むアーカイブから象徴的な作品を再提案します。また、1950年代のクラシックなデザインから着想を得た新しいChilternダイニングテーブルも展示されています。エルコルはまた、英国の才能ある新進デザイナーの何人かと提携して制作されたコレクションを展示しています。著名なマシューヒルトンと共同で作成された印象的なトレビソデスクは、現代的なシンプルさのエクササイズであり、ラッセルピンチの楽しく洗練されたホランドパークスタッキングチェアも示されています。
トルトナデザインウィーク
Tortona AreaLab文化協会によって考案されたTortonaDesign Weekサーキットは、ミラノのデザインウィーク中に、Tortona経由、Savona経由、Stendhal経由の間の地域で行われる展示会と文化的イニシアチブを促進および調整することを目的としています。展示会のサーキットは、重要なプレゼンス、大きなイベント、そして新しい興味深い提案が特徴であり、イベントの特権的なターゲットを構成する専門家と専門家の国際的な関心が混ざり合っています。
Tortona Around Designは、内容が豊富な旅程であり、多面的な展示会のオファーであり、家具のデザインからテクノロジー、インタラクティブなインスタレーションから芸術的なパフォーマンス、大規模な集合展示会まで、デザインの世界に関する特権的な視点を提供します。工業デザインの最も確立された国際的なブランドへの若い才能。
Tortona Design Weekは、この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナー、若い才能、常に何千人もの人々が待ち望んでいた目的地になっているインキュベーターとともに、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを集めました。
Tortona Around Designは、TortonaLocationsとStudiolaboのコラボレーションから生まれました。トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。
創設メンバーは、Superstudio Group、Magna Pars、Tortona Locations、Estate4であり、創造性、ファッション、デザイン、アートの地区の旧工業地域の再生と再転換の主役であり、以前のZona協会のTortonaの仕事を続けています。
デザインフードターミナル：デザインのコンテキストと一致する施設でホストされる質の高いホスピタリティとケータリングプロジェクト。重要な屋外用家具会社と提携して作成された都市型および「グリーン」家具設備。Euroluceと連携して、照明セクターには企業の存在感が強くなっています。テクノロジーセクターも大きな存在感を示しており、国際的に大きな名前が付けられています。ウェルネスとリラクゼーションの提案に特化したスペースもあります。表面と素材のブランドは、重要なインスタレーションの主役でもあります。「デザインの世界」は、多文化の傾斜でライフスタイルと創造性について語る集合的な展示会によって地域に表されます。
ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的に厳選されたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。
完全にキュレーションされた新しい展示地区、VenturaLambrate。このプロジェクトは2010年に開始され、急速に成長して、国際的に高く評価されているクリエイティブ、これまでにないニッチなプロジェクト、並外れたポップアップレストランを備えた最先端のデザイン地区になりました。国際的にデビューし、確立されたデザイナー、アカデミー、機関、企業、レーベルのセレクションは、ミラノデザインウィークの大勢の影響力のあるプロの聴衆に一貫したデザインサーキットで、ここで彼らの作品を発表する機会があります。
すべてのエディションで、Ventura Lambrateは、デザインの本質と、研究、自己生産、パフォーマンス、およびヘルスケアや科学などの他の分野への境界を拡大するデザイナーの能力の向上に継続的に焦点を当てることによって形作られています。ミラノ北東部の都市と産業の間の活気に満ちた移行地域である「ランブラテ」の通りとその周辺の個々のスペースとクラスター化されたテーマ家具の場所で、世界中からの展示会が互いに通り抜けています。
ベンチュラプロジェクトは、国際的なデザイナー、デザインスタジオ、デザインラベルとブランド、デザイン機関、ギャラリーを紹介するためのキュレーションされた展示エリアです。各ベンチュラプロジェクトは、厳選された展示会、一時的なイニシアチブ、特別なプロジェクト、クリエイティブなレストランなどの一貫性を提供します。ベンチュラプロジェクトは、ジャーナリスト、写真家、ブロガー、文化施設、キュレーター、企業の世界。
最初のベンチュラプロジェクトは2009年に始まりました。ミラノでのデザインの才能のスカウトと展示会の開催で10年の経験を積んだ後、Organization in Designは、建築家であり文化的起業家であるMariano Pichlerと出会い、ポストを再生するための大規模な再認定プロジェクトに取り組んでいました。ミラノの工業地区「ランブラテ」。ランブラテ地区の魅力的な雰囲気と、ミラノの有名なデザインウィーク中にこれまでにないエリアを作りたいという願望から始まり、Organization inDesignはベンチュラランブラテショーを開始しました。
ベンチュラランブラテ2011サーキットは、近年ミラノデザインウィークで注目を集めている地区の1つです。Ventura Lambrateの最初のエディションの圧倒的な成功により、出展者から2番目のエディションへの参加を求める何百ものリクエストが寄せられました。出展者の選考プロセスは、2010年版の特徴である創造性、品質、実験、内容に基づいています。Ventura Lambrate 2011は、多様性と国際性の概念にますます注目を集めました。
Porta Venezia in Design
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができます。
近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口です。「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタベネチアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。
数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。
その初版では、それは二重回路としてfuorisaloneの聴衆にそれ自身を提示します：デザイン/アートパスと自由を中心とした文化的焦点。’Porta Venezia in Design | Liberty ‘は、最新のデザインとアートを展示するショールーム、ショップ、企業を含む24のポイントと、街のこのエリアを特徴付ける16の素晴らしい建物のアールヌーボースタイルの建築と装飾の遺産を組み合わせています。また、技術パートナー（DuPont Tyvek、Essential、Jannelli＆Volpi、Operad’Arte）と一部のメディアパートナーのコラボレーションのおかげで作成されたこのプロジェクトは、NicolettaMurialdoによって考案されました。
初版以来のPostodi vistaは、型破りなデザインの読み方を提案できるFuorisaloneの任命であることが特徴です。デザインと社会的、経済的、政治的、生態学的問題とのつながりを深める創造的な道の提案のおかげで、長年にわたって絶えず増大する大衆の流入によって報われてきたプロジェクト。現在のプロジェクト、実験室および研究コンポーネント、文化的、芸術的、コミュニケーション的、マルチメディア、実験的側面への注意、厳密に商業的ではないテーマおよびターゲットの選択を特徴づけるために。
2011年には、この意図は賢明なPosti diVistaデザインで再確認されました。展示会、イベント、パフォーマンス、ワークショップ、出来事、会議、上映、コンサート、レビュー、恒久的なインスタレーション、一時的な建築など、70以上のイニシアチブが提案され、製品やプロジェクトのプレゼンテーションは、繊細なデザインという1つの共通の糸で結ばれています。
Fabbrica delVaporeに敏感なPOSTIDI VISTAデザインでは、広く明確な持続可能性に敏感な「その他」のデザインの成長に積極的に参加したいと考えています。環境、文化、経済に欠かせないツールであり、需要とオファーミーティングは、代替パスの作成につながります。イベントの開催にあたっては、FDVLABとオッタゴノのコラボレーションを一新し、新たな表現言語を特徴とする道を継続することを目的に、協会と企業の会合と営利と非営利の比較の重要性を確認しました。実験的/文化的現実は産業界と相互作用します。
特別なイベント
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
Veuve Cliquot
名門のメゾンドシャンパーニュヴーヴクリコポンサルダンは、7年連続でミラノデザインウィークの次のエディションに主導的な役割を果たし、ミラノを黄色にする一連の必見のイベントを提案することで、デザインの世界とのつながりを新たにします。
ヴーヴクリコとデザインのつながりは、文化遺産、メゾンのDNA、創設者のバーブニコールポンサルディンの大胆な精神にルーツがあります。彼は常に新しいつながりと横断的な言語を探していました。時が経つにつれて、メゾンはデザインの洗練された普遍的な表現を通じて、さまざまな文化的文脈でコミュニケーションする能力を獲得してきました。この絆は、国際的に有名なデザイナーと協力し、この分野の重要な企業のパートナーとしての地位を提案することで強化されています。また、今年のヴーヴクリコは、ミラノの約30の企業、クラブ、高級クラブとのパートナーシップから生まれたイベントのサーキットで、デザインウィークの主人公としての地位を提案しています。
食前酒から夕食後までゲストに同行する一連の毎日のアポイントメント。ショールームとパートナーの場所でGialloClicquotのサインの下でカクテルやパーティーが開催され、メゾンのスタイルでその機会に合わせてカスタマイズされます。
ブランドの色で完全にカスタマイズされた巡回シャンパンブティック、クリコットオンザムーブは、ミラノの中心部を通り、カステッロ広場とフォンタナ広場に停車する、ATMと共同で作成されたアドホックトラムルートであるイエローラインを横断します。午前10時から午後8時まで、パーソナルショッパーと一緒にヴーヴクリコの旅行ブティックに乗車できます。これは、ゲストの購入をガイドするための基本的なサポートです。
この機会に、メゾンドシャンパーニュは約20,000のイエローマップを作成しました。これは、イニシアチブに参加した場所で利用できるポケットマップです。マップは、クリコサーキットのステージと宣伝されたイベントのカレンダーを強調しており、移動トラムでクリコに乗るための実用的なパスでもあります。
Veuve Clicquotは、スマートフォン向けの新しいClicqアプリであるYellow Mapのインタラクティブバージョンも提供しています。これは、yellowexperience.itから無料でダウンロードできます。Clicqアプリを使用すると、イベントをフォローしたり、場所や連絡先を見つけたり、ClicquotYellowに捧げられた1週間を体験するための個人的な議題を作成したりできます。
ヒュンダイによるフオリサローネデザインパーティー
ヒュンダイによるFuorisaloneDesign Partyは、4月20日金曜日にMecenate76のOfficinedel Voloで開催されるデザインウィークの最も独占的なイベントです。ヒュンダイパーティーは、午後10時から午前2時まで、デザインウィークの必見のイベントとして構成されています。 NICOLA GUIDUCCIのレコードが変わるマッド（Mecenate Area Design）の最も刺激的なスペースの1つ。この展示会は、幅広いデザインの世界を対象としたプラットフォームおよびクリエイティブラボであるHYUNDAI CREATIVELABのプレビュー立ち上げに捧げられています。夜の独占的なパートナーは、専用のバーエリアを持つARCHITONICでした。
ヒュンダイモーターカンパニーイタリアは、ミラノを国際的なデザインの誰もが認める主人公と見なすメインイベントへのサポートを更新します。実際、サローネデルモービルウィークの際には、ヒュンダイがブレラデザインディストリクトのメインスポンサーであり、2年連続でデザインウィーク中に一般の人々を対象としたイニシアチブの心臓部でした。
現代クリエイティブラボは、イタリアと外国のデザイナーやクリエイティブのコミュニティを対象としたクリエイティブラボであり、テーマに特に注意を払い、創造性と幅広いデザインの世界で若いデザイナーのアイデアをサポートすることにより、デザインの文化を促進することを目的としています。自動車と持続可能なモビリティの。
この展示会は、幅広いデザインの世界を対象としたプラットフォームおよびクリエイティブラボであるHYUNDAI CREATIVELABのプレビュー立ち上げに捧げられています。夜の独占的なパートナーは、専用のバーエリアを持つARCHITONICでした。PlustCollectionによる屋外用家具のカラフルな存在感。
ASUS Senses Experience
ASUSは、一週間中、国際的なデザインに専念し、一流のMilano StudioDigital写真スタジオViaTortonanで壮大な展示会/コンサートを開催しました。35.ミラノのファッションとデザインのハブの中心部に位置し、フオリサローネの最も活気に満ちた活気に満ちたエリアにある特別な場所で、一般の人々は最も革新的な技術の中で発展する認知と感覚の旅に同行しました提案はASUSに署名し、3つの異なるテーマの部屋に配置されました。
メインルームは、「Senses Remix」のコンセプトの提案とバリエーション、2011年ミラノデザインウィークへのASUS参加のフィルルージュ、そして記憶、音、感覚触覚。この部屋では、訪問者は16台のNX90で構成される本物のハイテクオーケストラの前にいることに気づきます。これは、ASUSがBang＆OlufsenのチーフデザイナーであるDavidLewisと20年間共同で作成した専用ノートブックです。大画面のワイドスクリーンと最先端のオーディオテクノロジーのおかげで、視聴体験ができます。
ASUSのデザイナーによって巧妙に同期された16のノートブックは、すべての力で一斉に再生するように設定されています。来場者は、オーケストラの指揮者の靴に身を浸し、8台の中から選んだ楽器の音で作られた異なるメロディーを再現できるタブレットPC「EeeSlate」を使って自分のメロディーを作曲することができました。 。
ASUS Design Centerが作成した道を歩み続けると、訪問者は、独占的で成功した技術的創造がどのように生まれるかを発見することができました。「BehindOurSound」エリアは、実際、専用のNX90ノートブック用に予約されていました。これは、テクノロジー、アート、デザインがどのように調和し、スタイルとパフォーマンスの真の傑作に命を吹き込むことができるかを示す完璧な例です。そのため、この空間では、オリジナルと同じくらいユニークなオブジェの秘密と歴史が明らかになり、初期のコンセプトから最初のプロトタイプ、そして最終的な実現に至るまでの「デザインプロセス」のさまざまなフェーズが発見されました。その品質と純度を再び評価するように。オーディオ。
3番目の部屋「BehindOurTouch」は、代わりに、イタリアで初めて展示された、待望のEee Padファミリーの棺として機能します。これは、革新的で用途の広いパッドである前例のないEee PadTransformerに触れることができました。スキン」、その瞬間のニーズと好みに応じてタブレットからノートブックに変身します。兄のEeeSlateは、より強力で完全なパッドであり、大きくて正確な12インチのディスプレイで認識できます。タッチスクリーンの下で文字通り「スライド」する実用的なQWERTYキーボードを備えたEeePadSlider。Eee Pad MeMOは、7インチのスクリーンを備えており、新しいタッチスクリーンの提案の中で最小のものであり、この範囲で最もコンパクトで用途の広いソリューションです。
始める！新しいデザイン
始める！すべての新旧の現実が、国際的な認知度の高い一流の文脈で自分自身を示すことを可能にすることを目的として生まれました。さまざまな出展者に分割場所を提供することで、START！それは、自分自身を知らせることができた専門家にとっての本当のショーケースになります。ビジネスと新しいデザインの出会いの機会。
Spazio Del Cima、Studiolabo、Fuorisalone.itのコラボレーションにより考案、開発されました。START！は、新しいデザインプロジェクトに捧げられたミラノデザインウィークのイベントであり、トルトーナ14経由にある素晴らしい場所であるスパツィオデルシーマ内に集まりました。約230平方メートルのエリアで、12のクリエイティブな展示会がデザインされたインスタレーションでそれ自体を比較しますアドホックで、個人の表現の自由度を最大限に高めますが、実際のアイデアの集合体のコミュニケーションの力を組み込むことができます。
デザインのエネルギーASPIN
紛れもないスタイル、革新的なアイデア、魅惑的な形が、明確で魅惑的な言葉で表現のバランスをとっています。フロジノーネの10社、10の卓越したシンボルが団結し、独自の作品を生み出す技術と感情の出会いを通じて、最高のインテリアデザインパフォーマンスのエネルギーを表現しています。フロジノーネ商工会議所の特別企業であるAspinが、Made in Italyのスタイルとエッセンスをすべての表現で収集するイベント内で宣伝したかった、個性とトレンドの絡み合い。洗練された、決して退屈な環境の優雅さに出会うための招待状。
エリタデザインウィーク
エリタとフオリサロネルによる通常のサンデーパークスペシャルデザインウィーククロージングパーティーの2011年版。Elita Design Awardsは、デザインの分野で授与される多くの賞の視点を覆し、才能のあるデザイナーや建築家を通じて、訪問者を巻き込み、ミラノを他のロンバードのイニシアチブよりも多様で国際的な聴衆を魅了する出来事でいっぱいのステージ。
サローネとフオリサローネのさまざまなスペースでその週に見られたものの日曜日の評価。工業デザインの論理の外での議論ですが、創造性と革新のスキルを高めるために、設置プロジェクトに焦点を当てました。週に選ばれ、Ied Visual Communicationの学生によって作成された10のビデオレポートのスクリーニング中に、優秀な審査員が賞を授与された最もふさわしいと評価します。
その他のイベント
GranitiFiandreは、建築と持続可能性のテーマに特に焦点を当てた、FuoriSaloneの期間中の多くのイベントを提供しています。現代建築と持続可能性は、建築家マリオ・クチネッラを特別ゲストとして迎えるミラノ工科大学で4月13日に開催される「グリーンビルディング」会議の主要なテーマでした。また、4月13日には、フランチェスコスフォルツァ通りの新しい「地質学」ショールームで、GranitiFiandreとIllumが「建築の食前酒」を提供します。現在の展示会は、持続可能性の先駆者としてのプロジェクトと見なされている建築家マルコ・ヴィスコンティによるロディの塔の計画と、バイスティールのデザイナー、ステファノ・ピロヴァーノによる作品に焦点を当てています。
Bevisible +は、展示を通じて革新的なアイデアやプロジェクトを推進するクリエイティブチームであり、個人が自分の生息地を再構築し、代替の環境に優しい世界と交流できる非空間を作成します。Bevisible +は、「…ナチュラルデザイン」というコンセプトを提示します。これは、2つの主要なカテゴリに適用されます。グリーンスタイルの家、新しい生活の次元、より倫理的で責任ある方法で感情や他者との関係を体験するための新しい家、そしてナチュラルデザインコンセプト、自然に触発され、新しい人のために設計された日常生活のための新しいオブジェクトとツールは、彼または彼女が属している生態系に完全に適合する準備ができています。
展示はさまざまな環境を組み合わせ、伝統を新しいテクノロジーに近づけ、私たちの幸福を高め、日常生活のためのより人間的で持続可能な次元を作り出すことができるリソースと見なされています。この展示に加えて、Bevisible +は、カリアリのIEDと共同で、「…ナチュラルデザイン」とも呼ばれるコンテストを開始し、才能のある若者が創造性と持続可能性を組み合わせた緑の革命に参加することを奨励し、15日金曜日に授賞式を行います。午後5時
トルトーナ地区の2500平方メートルのホーム＆スパデザインでは、家、バスルーム、ウェルネスに関する展示が行われ、エクストラフィアンドレはエコバスのインスタレーションを紹介します。これはバスルームにあるすべての製品を含む完全な家具プロジェクトです。提案されたソリューションは、環境の持続可能性を強調し、eco_marbleに焦点を当てています。これは、40％以上のリサイクル材料で構成され、Active Clean Air＆Antibacterial Ceramic製造プロセスを使用して製造され、汚染防止および抗菌特性を備えた新しいLEED認定コレクションです。
サヴォーナ通りのコルタイルビルの入り口には、中庭とこの骨格空間の内部が、東芝との提携により建築事務所Dorell.Ghotmeh.Tane（DGT）が設置した魅惑的な「LuceTempoLuogo」の会場でした。DGTのディレクターであるDanDorell、Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Taneは、建築の社会歴史的および文化的側面に関心を持っています。ミラネーゼのインスタレーションでは、トリオはコルタイルの歴史とユニークな特徴、そして21世紀のテクノロジーを使用して空間に感情的な反応を引き起こす方法を調べました。展示会は、エントランス、中庭、インテリアの下に設置され、LEDライトのパルスで照らされた水のカーテンが特徴で、新しいテクノロジーが歴史的な場所にどのように価値をもたらすかを示す見事なデモンストレーションが行われました。
ミラノデザインウィークの期間中、ガーデニアオルキデアは、イタリア統一150周年を記念して、建築家ロベルトセンプリーニの創作である「150Yイタリアンビューティー」に参加します。モンテナポレオーネ6 / A経由の展示エリアに配置されたこの展示会では、アートからファッション、デザインから日常のオブジェクトまで、イタリア製の卓越性を正確に選択できます。それは3つの十分な部屋で構成されています：それらのそれぞれは国旗の色の1つに対応しています。
Gardenia Orchideaは、インテリアデザイン業界で最も重要な企業のいくつかとともに、「すべての色の起源」であり、新しい始まりの象徴である白を解釈するために選ばれました。「150Yイタリアンビューティー」では、白は私たちの体と心の世話をすることに専念する場所、革新的な美学とデザインソリューションの環境を識別し、快適さと幸福のすべてのニーズを満たします。
Gardenia Orchideaタイルは、センプリーニ氏が1階の楕円形の部屋をタイル張りするために使用します。これは、同社の最も高級なコレクションのいくつかの装飾、テクスチャ、形状を組み合わせたものです。したがって、表面は主人公であり、原材料の正確な選択とクチナシのマスターデコレーターの美術によって作成されます。
展示会に入ると、完全に白い物質の純粋さから一歩踏み出し、現代アートと古典的な影響を混ぜ合わせた紛れもない装飾を実現する、親密で魅惑的な雰囲気に飛び込みます。ガーデニアオーキデアのインテリアデザイン哲学の特徴です。
Paola Lentiイベントは、芸術と文化の促進における役割で有名なミラノの歴史的機関であるChiostridell’Umanitariaで開催されました。場所は、魅力と歴史に満ちた秘密の庭園とオリジナルのスペースを備えた、4つのルネッサンス回廊を中心に開発された15世紀のフランシスコ会修道院です。
Paola Lentiは、前例のない場所で行われる感情的で視覚的な体験を通じて、新しい屋内と屋外のコレクションを紹介します。これらのユニークな環境の中で、そしてそれぞれの設定で、パオラレンティは古代と現代を織り交ぜ、色、音、香り、そして色、音、香りの組み合わせを通して、今年のコレクションのすべての感覚を体験できる旅にあなたを連れて行きますオブジェクト。