サローネデルモービル、ミラノデザインウィーク2021のレビュー、イタリア

ミラノデザインウィークは、2021年9月4日から10日までミラノ各地の会場で開催されます。ミラノデザインウィークの主要なイベントは、世界最大かつ最も重要な家具見本市であるサローネデルモービルです。ステファノボエリがキュレーションした2021年ミラノサローネデザインウィークスペシャルイベント、新しいフォーマットと卓越したキュレーター「スーパーサローネ」が9月5日から10日までローで開催され、フィエラディミラノはミラノとサローネの中心性を再確認します。国際的なデザイン、文化、革新のシーン。

今年のサローネデルモバイルは、大規模なデザインライブラリとして考案されました。見本市のブランドの個々のブースの従来の形式は、建築家アンドレア・カプトによって設計された垂直のモジュラー壁に配置されたディスプレイに置き換えられました。持続可能性を念頭に置いて設計された壁は、廃棄物を避けるために分解して再利用できる材料で作られています。見本市史上初めて、壁に貼られたQRコードをスキャンして展示品を購入することができました。

イベントは、安全性、デザインの横断性、グリーンへの取り組みに重点を置いて始まります。423のブランドと50の独立したプロデューサー、48のデザインスクールからの170のプロジェクト、今日のクリエイティブシーンで最も影響力のある20の人物、110のコンパッソドーロ賞を受賞した椅子、6人の偉大なシェフ、MDFFによって選ばれた5つの映画と200の映画が特徴です。 Forestamiからの木。

「スーパーサローネ」はこれだけでなく、それだけではありません。ミラノサローネは、セクター全体とサプライチェーン全体が新しいルネッサンスに命を吹き込みます。

ミラノサローネとキュレーターのステファノボエリ、そして「スーパーサローネ」が新しいルネッサンスの象徴になるという確固たる信念に応えて、すべての商品カテゴリーの423のブランドが4つのパビリオンに商品を配置しました。 。ショーのスターはますます革新的な製品であり、現代の社会構造に内在する変化と、急速に変化する家具市場と各クライアントの個々のニーズに対するそれらのノックオン効果に完全に対応することができました。

「スーパーサローネ」は、パンデミックの長い夜を過ごした後のスーパーイタリアからの陽気な反応です。素晴らしいデザインブランドを見るために、若いメーカー、インターナショナルスクール、デザインの素晴らしいアイコン、最も有名なイタリア人シェフ、そして芸術と建築のシーンの多くのスターが集まりました。

イノベーション、環境への影響への配慮、創造性の宣伝、文化交流、デジタル体験は「スーパーサローン」の流行語です。それは、デザインの創造性の力を利用して、実験とクロスポリネーションのハブ、出会いの場、そしてデザインの世界を振り返り、家具から主人公と知り合うための新しい機会の偽造者になるイベントでした。独立したメーカーから、世界を形作り、創造性をサポートし促進する人々に物語を語るデザインの能力を象徴する映画製作者から、デザインのあらゆる分野で最も影響力のある現在の人物まで、デザイナーの新しいコホートを生み出す学校への製造システム。

ハイライト
見本市会場の展示は、テーマ別のエリアと旅程で分割されています。現代の文化的および創造的なシーンの第一人者との話し合いのためのアリーナ、企業の会議専用のラウンジ、デザインスクールの若い学生のために予約されたエリア、および授与された椅子の展示ADIによってキュレーションされたコンパッソドーロとともに、フードコートはIdentitàGolose(国際シェフ会議)、社交およびリラクゼーションエリアと協力して考案および設立されました。

流動的でダイナミックな展示会のセットアップは、過去18か月間に企業によってもたらされた新製品と創造物を評価し、訪問者が創造性の巨大な国内および国際的なアーカイブである大きなデザインライブラリ内を自由にナビゲートできるようにします。

緑豊かなエリアは、見本市会場の東門で訪問者を歓迎します。 Forestamiプロジェクトのおかげで、木はその後ミラノの大都市圏に移されました。トリエンナーレミラノは「スーパーサローネ」都市のハブであり、一連の完全にオリジナルの展示会やイベントなど、さまざまな文化的サービスを提供しています。

真円度と持続可能性を最上位に、Andrea Caputoによって設計されたインスタレーションで使用されるすべての材料とコンポーネント-特定の商品カテゴリ用に設計された長い平行セット、およびStefano Boeri Interiorsによって設計されたフードコート、アリーナ、ラウンジなどの共有エリア。 The Lost Graduation Showのインストールで使用されたレンガについても同じことが言えます。これらはすべて、再利用可能です。すべてのアリーナ、ベンチ、座席は「ドライ」マウントされていたため、分解して、さまざまな時間にさまざまな状況で再び使用できます。

Forestamiが提供する樹木は、東門入口のターンタイルにアクセスできる約100本の樹木の「森」を提供するアドホックプロジェクトで、「スーパーサローネ」の緑の資格を強調しています。さらに100本の背の高い木々が訪問者をさまざまな展示エリアやリラクゼーション専用のリビングエリアに導きます。選ばれた木、石灰、灰、樫、開花梅の木は、その後、ミラノの大都市圏に植えられます。

特別な「スーパーサローネ」展の1つは、AnniinaKoivuによってキュレーションされたTheLost Graduation Showで、2020年から2021年の間に卒業した学生からの170のプロジェクトを紹介し、5大陸すべての22か国の48のデザイン学校から集まった。サローネの歴史の中で最初のものであり、家具デザインのあらゆる分野を含みます。モビリティ、インクルーシブ、医療、スポーツデザインの世界への侵入、材料の研究、デザインの持続可能性は、セクター全体の現状を示しています。 Salone del Mobile.Milanoがデザインスクールをサポートし、最新世代のデザイナーを宣伝し、職業が大きく変化しているときの彼らの熱意、勇気、努力を語る方法の例

展示会TakeYour Seat / Prendi Posizione – Solitude and Conviviality of the Chair /SolitudineeConvivialitàdellaSediaは、ADI / Compasso d’OroAwardと共同でNinaBassoliによってキュレーションされました。コンパッソドーロ賞を受賞した30脚の椅子と、4つの「スーパーサローネ」パビリオンを中心に名誉ある言及を獲得した80を超える椅子が特徴のこの展示会は、すべてのデザインオブジェクトの中で最も象徴的な椅子であり、より合成能力の高い椅子の物語です。他のどのアーティファクトよりも優れたデザインの価値。 「追加」を追加して、4つのテーマセクションに分割しますADIデザインミュージアムのセクション–訪問の理想的な終点または開始点–は、デザインが社会の大きな変化を通じて言語とコンテンツをどのように活用し、新しい発明で新しい文化的パラダイムにどのように対応したかを示しています。

サローネデルモービルは、ローフェアグラウンズの枠を超えて、ミラノとの深いつながりを強調し、評価し、アイデア、文化、創造性の交換と流通への開放性を高めるという精神で、ミラノトリエンナーレとの対話を強化します。 「スーパーサローネ」のハブ。トリエンナーレは、ミラノ・トリエンナーレ美術館がサローネ・デル・モービル・ミラノのために考案し、マリオ・ピアッツァがキュレーションした展示会、イル・サローネ/ラ・チッタ(サローネ/ザ・シティ)でこの機会を祝っていました。この展示会では、サローネが市内で開催した文化イベントについて説明します。このイベントは、長年にわたってファンにデザインを伝えてきました。トリエンナーレミラノとサローネデルモービルミラノのアーカイブを利用した壮大なショー。

料理
「スーパーサローネ」は、さまざまな分野や言語間の他家受粉にも特にオープンであり、イベントではIdentitàGoloseMilano – International Gastronomic Hubをフィーチャーしています。これは、食品が他と同じレベルの製品であり、常に基盤に基づいて進化してきたためです。人間の創造性と必要性​​の。それは、注意深い計画と、伝統的なものとそうでないものの両方の工芸と工業プロセスの研究を必要とします。それはまた、好奇心と開放性の良いピンチを必要とします。

IdentitàGoloseFoodCourtは、「スーパーサローネ」に合わせた新しいオーダーメイドのコンセプトで、訪問者の体験の不可欠な部分であり、最高のイタリア人シェフや職人のオリジナルレシピを味わう機会として考案されました。それぞれが、一般の人々が購入できる象徴的な料理(甘いものでもおいしいものでも)を考え出し、カジュアルで包括的な環境で楽しむための独自の理想的なメニューをまとめています。

セミナー
マリア・クリスティーナ・ディデロによって考案された「スーパーサローネ」プログラムには、世界中のデザイナー、建築家、アーティスト、学者、マネージャーによる会話、講演、講演が満載でした。主人公は、一連の対話と一人のショーで、デザイン、アート、建築、教育、サーキュラーエコノミー、環境への影響、プロジェクトとキュレーションの関係など、さまざまな質問に答えようと努めています。

バーチャル展示会
この文脈では、デジタルと対面のプレゼンスの組み合わせにより、完全に魅力的な体験が可能になり、物理的に存在できない人は、展示されている製品を観察し、仮想的に展示会を訪れ、講演や講義に参加できます。 Salone del Mobile.Milanoプラットフォームは、オリジナルのコンテンツとメディア固有の言語で展示されているデザインを宣伝し、訪問前、訪問中、訪問後にユーザーをイベントの中心に置くように設計されています。展示スペースとテーマ別の旅程は、完全に独自の方法でプラットフォームと対話し、製品は視覚化されて購入のために予約されます。これは、さまざまな世界、ユーザー、市場間の新しい形の統合と相互接続を生み出すデジタルの交差点です。

ミラノデザインウィーク2021のデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。

ミラノの輝かしい過去を描いたミラノデザインウィーク。建築、アート、デザインの豊かな歴史、最も興味深い展示の背景としての古いパラツィと教会、新製品の紹介からスポットライトを奪うクラシックなデザインの再発行があります。1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。

ブレラデザイン地区
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。ブレラデザイン地区のこの版のライトモティーフは「生き方」です。

フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Fiori Chiari 18経由で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。Via Formentini 9(S。Carpoforoの非難された教会の前)で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を長年にわたって向上させることができ、初版の42から最後の版の210になり、497の出展者と協力して推定40万人になりました。 7日間のイベント中の訪問者。今日、多くの人にとって、FuorisaloneはBreraを意味し、Brera Design Weekはリファレンスプラットフォームであり、専用のプロジェクト形式のおかげで企業やデザイナーとのコラボレーションが可能です。

ブレラデザインディストリクトの世界には、ブレラデザインウィークとブレラデザインデイの2つのイベントが含まれています。コンサルティングプラットフォーム、ブレラロケーションのある場所に特化したサービス、キュレータープロジェクトと企業とのコラボレーションに特化したショールームであるブレラデザインアパートメントです。

クリエイティブコネクションは、ブレラ植物園とアウディシティラボの2つの場所で、della Spiga 26経由で完成します。ミラノ中心部の建物の間の緑のオアシス、ナチュラルキャピタル、スタジオカルロラッティによって設計されたインスタレーションはEniに関連付けられています、気候変動との闘いにおける森林の役割についての訪問者の意識を高めることを目的としています。ファッション地区の中心に、アウディはモビリティの分野での研究と実験に専念するハブを開きます。空間は、マルセル・ワンダースのスタジオによって、インスタレーションEnlightening the futureによって変革されます。このインスタレーションは、革新プロジェクトを結び付け、ナレーションする手段としての光に基づく没入型の体験のおかげで、アウディ研究の新しいフロンティアを感情的に伝えます。

トルトナ地区
Tortona Rocksは、Fuorisalone Tortona地区に活気をもたらし、今日の私たちの生活に起こっている変化を取り巻く質問に答えようとするイベントプログラムを提供しています。デザインの軌跡、最先端のテクノロジー、持続可能なデザインソリューションとは明日の世界の地平線に?将来を見据えたデザイン:6回目のトルトナロックスイベントは、未来に向けたコースを計画するプロジェクトに捧げられ、私たちの都市や家を生き、体験する新しい方法を形作る必要がありました。

THE DESIGN AHEADイニシアチブでは、Tortona Rocks#6は、この挑戦​​的な時代の時代精神を取り上げて物語を語る前向きなデザインアンテナとしての地位を再確認し、デザインの丸みを帯びたスナップショットを提供する国際的な企業や展示品のセレクションを紹介します複数の設計アプローチとビジョンの収束に基づく世界。

ベルギーはデザインであり、パオラ・ナヴォーネとチャイゼス・ニコル、DFAパートナーズとグルッポ・ビルディング、プラニカ、RAN、シルクFAWオートモーティブ、ソフティケーテッド、プレイフル・リビング、ヴェストレなど、多くの人々がOpificio31とトルトナ地区のデザインウィークイベントをアニメートしました。デザイン分野の最新トレンドを取り入れたグローバルシーン。

一方、PhydHubはContentLounge Tortona Rocksを主催し、デザインだけでなく起業家精神と創造性についても一連のライブインタビューとディスカッションが行われました。

今年、トルトナロックスはミラノスペースメーカーズとスタジオスプッケスによって作成されたOPIFICIO 31と呼ばれるビデオエディトリアルも発表します。アゴラデッラミラノデザインウィークは、最も象徴的な場所の1つでデザインを祝う4つの短いドキュメンタリーとインタビューのシリーズです。トルトナ地区とフオリサローネイベントの中心であり、長年にわたってイベントに参加してきたデザイナーや企業の歴史をたどります。

ミラノのリバティエリア
Morgagni20経由でチェコ共和国領事館にあるLasvitのインスタレーションをご覧ください。チェコのガラスと照明のブランドは、何年にもわたって壮観なインスタレーションに慣れてきました。ミラノスポートとミラン市が管理するコッツィ市営スイミングプールでホストされている、大規模なサイトスペシフィックインスタレーションであるBEWATER。スペインのファッションブランドDesigualと不遜なイタリアのブランドTOILETPAPERとのクリエイティブなパートナーシップにより、アーティストのマウリツィオカテランと写真家のピエルパオロフェラーリによってのみ署名された画像の編集プロジェクト。

Boschi di Stefano House Museum(1月15日、ブエノスアイレス-リマ地区経由)にアクセスして、I’M CUP OF YOU!アレッサンドラ・バルデレスキ、ガブリエラ・ベネディーニ、アナリサ・コッコ、カテリーナ・クレパックス、ローラ・フィアスキ(GUMDESIGN) 、Daniela Gerini、Silvia Levenson、Chiara Lorenzetti、Antonella Ravagli、Elena Salmistraro、Marta Sansoni、Annarita Serra、Sabrina Sguanci、AngelaSimone。

バロナ地区
スーパーデザインショー2021– 9月– R / evolutionを備えたスペシャルエディションが、20年間革新と創造性を代表してきた素晴らしいハブであるトルトナ27経由のスーパースタジオピウで開催されます。新しいコンセプトは、パンデミックの翌年に発生した具体性、革新性、軽さ、持続可能性、包括性、相互接続性のすべての要求に対応する新しいデザインに開かれた再考の道を導入します。12のキュレーター展示会では、新しい千年紀のアイコン、女性の創造性、人工知能によって動かされる家、新しい生産技術、野外での生活と仕事などのトピックの問題に取り組んでいます。

スーパーデザインショー2021年9月–デザインを超えたデザインを備えたエクステンション、デザインがさまざまなコミュニケーション表現(アート、ビデオ、写真、パフォーマンス、建築、出版、ワークショップなど)で見られた複合マルチメディアと多文化は、代わりに正義を発見する機会です完成した会場SuperstudioMaxi in via Moncucco、バロナ地区の緑に収まる大きくてエレガントで技術的で持続可能な展示スペース、ますます更新されているエリアであり、都市再生プロジェクトの風景でもあり、建築。

トートナストリートのエリア
SuperstudioでSuperdesignShow 2021を発表するトルトーナ経由のエリアは、Cult&Must、Donne&Design、Supercampus、Materials、Discovering、Outdoor Generation、1000花瓶、未来の車で国際的なシーンに強力なカムバックをもたらします、ホーム。インテリジェントe、アートの挑戦。一連のキュレーター展、美術館のビジョン、明日への目。真のR / EVOLUTIONは、トルトーナ27経由でフラビオルッキニ美術館の開館、モンクッコ35経由でスーパースタジオマキシの開館に続き、デザインを超えたデザインを持つグループの新しい3番目のスペースであり、5日間の開館写真展、デザイン、トーク、ビデオ、パフォーマンス、ラブオブジェクトのチャリティーセールなど、学際的な活動を行う新しいスーパースタジオマキシエキシビションセンター。

トルトナデザインウィーク2021の間に予定されている展示会は、革新の促進者としてのデザインを祝います。これは、物、人、空間(内部と外部の両方)の間の相互作用をインテリジェントで持続可能な方法で、多くの繰り返しの価値と調和させるための継続的な研究の結果です。、革新的な材料の使用への取り組み、人工知能の使用、ますます循環する経済のためのシステムの開発と研究による環境の尊重を含みます。さらに、トルトーナ経由のエリアを装飾するために、9月のこのフオリサローネはラウンドアバウトの実現に向けた最初のステップです:自然とのデザイン、

ミラノでのサローネデルモービルの9月の特別イベントこの機会に、イベントのプロモーターと主催者の1人であるトルネリアトルトーナとトルトーナロケーションは、変化を開始する機会として解釈するプロジェクトであるIN-OUT、持続可能性の認識を開発しました持続可能性と革新の名の下に集合的な成長。

すべてが変化し、日常生活がさまざまな形やテンポを取り入れた一年、絶え間なく進化する「IN-OUT」では、現在と未来を考えることが不可欠です。まさにこの理由から、トルトナデザインウィーク2021のために開発されたコンセプトは、要素、コンセプト、日常生活の持続可能性に常に焦点を当てながら、内的世界と外的世界の認識を調和させることを目的としています。

イタリアおよび海外の多くの重要な企業は、家が完全に相互接続された状態で、Haier、Candy、Hooverなどのプロジェクトに参加することを決定しました。APIMAとAICEPポルトガルグローバル、ポルトガル企業のユニークなデザイン。新しい照明技術のおかげで作成された魔法の迷宮を持つ日東。自動車、産業、製品設計で実績のあるICONAデザイングループ。多感覚展#wantyoucloseを備えたデルタライト。およびLechler-ColorDesign; オフィチーナ14; ジップゾーンイベント; マテリオテカ; Tiziana Pistoni; Studio.traccia。

展示会は、イノベーションの促進者としてのデザインを祝福します。これは、物、人、空間(屋内と屋外の両方)間の相互作用をインテリジェントで持続可能な方法で、使用への取り組みを含む多くの繰り返しの価値と調和させるための継続的な調査の結果です。革新的な材料と人工知能は、ますます循環する経済のためのシステムの研究開発を通じて環境を尊重しています。

トルトナ通りのエリアをさらに強化するために、9月の日付はラウンドアバウトを作成するための最初のステップでした:自然とのデザイン、トルトナデザインウィークがドムスアカデミーと協力して、インテリア&のマスターコースに参加するドムスアカデミーの学生のためのコンテストを開始しましたリビングデザイン、アーバンビジョン&アーキテクチャデザイン、インタラクションデザイン、サービスデザイン。

スポンサーのSense-ImmaterialRealityとUrbo.styleの貴重な貢献により、学生は、シンボルの1つであるLargo delle Cultureのラウンドアバウトを含む、仮想および物理的なインスタレーション(Salone del Mobile 2022用に作成)を設計するように求められました。トルトーナデザインウィークの、生態学的で持続可能な方法で、ミラノコルティナ2026年冬季オリンピックに目を向けて再考されました。

イゾラデザインディストリクト
イゾラデザインディストリクトは、ミラノデザインウィークの主要な公式エリアの1つになり、地元の職人、スタジオ、ギャラリーに視界を与えるだけでなく、世界で最も重要なデザインイベント中に、国際的な新進デザイナーや独立したスタジオに機会を提供しました。

オンラインイベント、仮想展示会、デジタル製品の発売が続いた後、Isola Design Festivalは、ハイブリッドで体験する展示会、インスタレーション、トーク、ワークショップの完全なプログラムでミラノのデザインウィークに近づきますが、主にプレゼンスを念頭に置いています。

このエディションの新しい場所の1つは、1930年代から2つの展示会があった、かつての羊毛糸工場であるサセッティファクトリー(サセッティ31経由)です。形や色の暴動のおかげで、夢のインスタレーションに訪問者を巻き込むステージ4とIsolaDesignGallery。ここでは、Isola DesignCommunityの収集品と持続可能な家具が紹介されました。Fabbrica Sassettiの内部では、9月5日から10日まで、一時的な店が活発に活動し、多くのデザイン製品が販売されていました。

昨年以来、Isola Design Districtはアイントホーフェンでのダッチデザインウィークの一部でもあり、外国のデザインイベントに参加する最初のイタリアのデザイン地区になりました。イタリアとオランダのイベントを補完する、1年365日どこからでもアクセスできるデザインを体験する新しい方法。

ミラノの歴史的中心部
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィの地域にリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました:歴史と文化が豊富な地域で、ローマ帝国の遺跡、初期のキリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。

2013年以来、5VIEは、アートデザインとユニークで収集可能な作品に焦点を当てたデザインウィークを開催および制作し、この分野の国際的な基準点としての地位を確立しています。5VIEを展示およびコラボレーションしたデザイナーの中には、Anton Alvarez、Maarten Baas、Niamh Barry、Valentina Cameranesi、Luca Cippelletti、CTRLZACK、Max Lamb、Ugo La Pietra、Sabine Marcelis、Erez Nevi Pana、Raw Edges、Sara Ricciardi、Stefano Seletti 、Studio Ossidiana、Roberto Sironi、Nanda Vigo、Tellurico。

5VIEは、持続可能性に関連するベストプラクティスの調査と普及にも取り組んでいます。その活動の中で、毎年、サーキュラーエコノミーに特化したフォーラムイッツサーキュラーを制作しています。このフォーラムは、2021年に第4版を参照し、完全にファッションセクターに特化しています。また、2020年に香港でデザインされたプロジェクトを実現した香港のイタリア文化会館などの国際機関とも協力しています。5VIEのそれは、デザイン、イノベーション、アートの世界で役割を果たしているすべての大都市を包含するネットワークです。それは、常に生まれ変わり、更新されることを熱望しているミラノを通過するグローバルネットワークです。

ミラノ裁判所の南では、ファエンツァのISIAがエコデザインをテーマに主催する展示会「Terraal Cubo-AbitareilFuturo」を忘れずに訪れてください。このプロジェクトは、15世紀の人道主義者の回廊の素晴らしい環境にあります(フランチェスコダヴェリオ7経由)。さまざまな回廊を散歩して展示をお楽しみください。少し離れたところに、かつての病院と墓地であった18世紀のロトンダデッラベサナがあります。その美しさを訪れた後、目の前に、特別ゲストのMelogranoBluがいるMG12ショールームを見つけることができます。

MDD –ミラノドゥリーニデザイン地区
市内中心部に位置するDuriniDesign Districtは、革新性、スタイル、「MadeinItaly」デザインの重要な基準点です。デュリーニデザインディストリクトは、デザインの世界からの最新かつ最も洗練されたプロジェクトを世界に示しています。この学習と交流の交差点で、店舗は自らを刷新し、新しい形を取り、世界で最も排他的なライフスタイルの提案のいくつかを発表します。

9月4日から10日までミラノデザインウィーク2021で、Associazione Milano Durini Designはこの分野の主要企業のいくつかを集め、彼らの仕事の成果を専門家や一般の人々に紹介しました。魅力的で編集されていないスペースに展示された、新しくてエキサイティングな製品のショーケースは、国の回復を推進するために行われている前向きな活力と重要な経済的コミットメントがまだあることを再確認します。

関連するブランドのショールームもデジタル形式で提示され、建築家、国際的なデザイナー、セクターオペレーターの立ち会いのもと、文化交流、製品プレゼンテーション、重要なケーススタディの瞬間に命を吹き込みます。デザイン文化と「MadeinItaly」製品の評価は、2020年のサローネデルモービル見本市の中止以来、正式に最初の国際的な任命となるデュリーニデザインディストリクトイベントの焦点となっています。