サローネデルモバイルのレビュー、ミラノデザインウィーク2019、イタリア

世界最大かつ最も重要な家具見本市であるサローネデルモバイルミラノは、2019年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。4月9日から14日までArchDailyで開催されるサローネデルモバイルミラノは、最先端のイノベーションと複雑さを探求するプラットフォームを提供します。イタリアの職人技が展示され、アイデアを交換し、最新の家具、製品、インテリアデザイン技術にふける。

Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである木造家具のサプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。

今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。 Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。

現代の社会構造の変化とそれに伴う家具およびデザイン市場の急速な変化に適切に対応することに挑戦する、ミラノ・サローネの第58版は、展示形式で2つの基本的な革新を提示します。したがって、出展企業は展示エリア全体に流動的な存在感を示し、作業エリアが柔軟で透過性のあるダイナミックな空間に社会的に変化し、他の日常活動と専門家が共有できるようになります。

今年、サローネデルモービルミラノは、インテリアデザインのサブカテゴリに特化したいくつかの展示会に対応します。Euroluceは、屋内、屋外、住宅、商業、装飾の照明システムを展示する包括的な照明ビエンナーレです。装飾的で革新的な家具システムの約200の出展者が参加する国際家具アクセサリー展示会。

Workplace 3.0は、特に職場向けの革新的なデザインシステム、家具、技術機器、およびアクセサリを紹介することに専念しています。隔年で開催されるEuroluceとWorkplace3.0は、フィエラミラノローでの次の予定であり、後者は、環境が機能するという考えの進化を最もよくステージングするために、更新された、広範で横断的な展示モードを提示します。そして喜び、プロと個人。

さらに、このエディションでは、インテリアデザインのデザイン製品と装飾的および技術的ソリューションに特化した新しい横断展示パスの誕生が見られます。S.Projectは、多部門性、相乗効果、品質を解釈した多面的な空間です。 S.Projectは、「インテリア建築の360度の視点」を提供することにより、前述のすべての展示会と交差するまったく新しい多次元プラットフォームです。スペースには、屋内と屋外の家具、テキスタイル、音響、照明、カバー、仕上げが含まれます。 SaloneSatelliteは、35歳未満の若手デザイナーのみを対象とした展示会で、そのアイデアはまだデザイナー、クライアント、タレントスカウトと共有されていません。

レオナルド・ダ・ヴィンチが亡くなってから500周年を記念して、展示会の日程と一致します。デザイナーのアレッサンドロ・コロンボとダビデ・ランペッロは、「デ・シニョ:レオナルドの前後のイタリアンデザインの芸術」というタイトルの魅力的なインスタレーションを作成しました。ヴィンチの建物とデザインへのアプローチ。 Balish Worldwide Showsはまた、ダヴィンチの水の研究に触発された水のような背景を表示する大きなインタラクティブLEDスクリーンに囲まれたガラスの箱である「Aqua.Leonardo’sVision」というタイトルのインスタレーションでアーティストを記念しました。

サローネデルモービルで展示された展示会に加えて、ミラノデザインウィーク中に多くのインスタレーションやプロジェクトが発表されました。IBStudioのイタリア人建築家BeatriceBonzanigoは、オフグリッドのモバイルマイクロホームであるCasaOjaláのデザインを発表しました。デザインスタジオSpaceEncountersは、Creative Hollandと提携して、リラクゼーションと熟考を促進する一時的な美術館を建設しました。建築スタジオPiuarchはまた、自然、デザイン、音楽の関係を強調するインスタレーションを公開しています。

一方、550前後は、ホール22〜24の第22回サローネサテライトの主人公でした。今年のテーマは「デザインオブジェクトとしての食」。

ミラノデザインウィーク2019の共同展示デザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。

ブレラデザイン地区
新しいブレラエクスペリエンスを発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。

フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9(S。Carpoforoの非難された教会の前)で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を長年にわたって向上させることができ、初版の42から最後の版の210になり、497の出展者と協力して推定40万人になりました。 7日間のイベント中の訪問者。今日、多くの人にとって、FuorisaloneはBreraを意味し、Brera Design Weekはリファレンスプラットフォームであり、専用のプロジェクト形式のおかげで企業やデザイナーとのコラボレーションが可能です。

10年間の活動の後、ブレラデザインディストリクトはデザインウィークの第10版を発表し、ブレラデザインデイズ2018の間に生まれたインスピレーションあふれるテーマを選択します。持続可能性と環境に配慮した選択を意識したデザインです。ビル・バーネットとデイブ・エバンスの本からインスピレーションを得た「Design Your Life」は、プロジェクトの影響にもっと注意を払うための集合的な呼びかけであるBrera Design Week2019のタイトルです。

テーマを考えると、「Design Your Life」は、概念的に10周年にリンクされており、10の垂直サブテーマを特定します。これは、持続可能な世界の構築に明確に貢献する専門家、デザイナー、研究者がメインテーマを解釈できる10の方法です。彼らの作業。 Brera Design Daysで得られた経験のおかげで、私たちは持続可能性のさまざまな側面を表現できる視点とデザインアプローチを提供するさまざまな専門家に焦点を当てました。

2019年ブレラデザインウィークの10人のアンバサダーは次のとおりです。ItaliaInnovation(DESIGN YOUR COMMUNITY)のMarcoMariとCarlottaBorruto。ノースイースタン大学IBMResearchAIのMauroMartino(創造性をデザインする); StudioTiltのOliverMarlow(DESIGN YOUR EMOTION); MCAおよびSOSサステナビリティスクールのマリオクチネッラ(あなたの未来をデザインする); FreitagのDanielとMarkusFreitag(DESIGN YOUR IDEAS); Casa CanvasのThayseViégas(想像力をデザインする);アルドシビック(あなたの記憶をデザインする);ミラノ工科大学のステファノ・マッフェイ(あなたの変容をデザインする);マッキンゼーデザインインデックスのベンシェパード(あなたの価値をデザインする)。

ブレラデザインアパートメントは、2019年にデザインの世界に特化したさまざまな専用フォーマットをホストし、クリスティーナセレスティーノがベサナカーペットラボのために設計および実現したインテリアデザインプロジェクトプラネタリウムの舞台となりました。主人公がデザイナーによって作成され、カーペットおよびフィットカーペットセクターで働く革新志向の製造会社であるBesana CarpetLabによって作成されたフィットカーペットの新しいコレクションであるレトロフューチャーコンセプト。照明プロジェクトは、デザインと手作りの生産の間で働くイタリアの卓越性の歴史的なブランドであるエスペリアによって署名されています。クリスティーナ・セレスティーノによってその機会のためにデザインされた2つの新しい作品は、ブランドの彫刻のような「アートランプ」の中で際立っています。

プラネタリウムは、宇宙とそのアンチテーゼである水中世界に触発された、夢のような予想外の国内シナリオを特徴としています。「フィットカーペット」のシンボルが生き生きとし、エスペリアの明るい彫刻と現代的な再解釈で相互作用し、その用途が広く、刺激的で詩的でありながら機能的な魂を示しています。Brera Design Apartmentはプロジェクトと話し合い、独立した時代を超越した空間になります。これは、デザインとインテリアの世界で創造的な実験を行うのに最適な場所であることが証明されています。プラネタリウムの重要な要素は、その機会のために作成された新しいカーペットのラインがアパートの一部になり、フオリサローネの後もそのインテリアを飾り続けています。

ベンチュラセントラル
ミラノ中央駅の線路の下、フェランテアポルティ通りにある歴史的な丸天井の形をした倉庫には、国際的なデザイン会社や有名なデザイナーが署名した刺激的なインスタレーションが再びあります。関係する16のトンネルは、没入型で詩的で皮肉なデザイン体験を提供します。各プロジェクトは、現代的なデザインの可能性と応用について訪問者に伝えるための高い審美的で質的なコンテンツによって特徴づけられました。

イゾラデザインディストリクト
イゾラデザインディストリクトは、ミラノデザインウィークの主要な公式エリアの1つになり、地元の職人、スタジオ、ギャラリーに視界を与えるだけでなく、世界で最も重要なデザインイベント中に、国際的な新進デザイナーや独立したスタジオに機会を提供しました。集合的な展示会の中で、ミラノデザインマーケットは、45人の新興の国際的なデザイナーのハブであり、これまでにないほど豊富なプロジェクトの選択と実験的な材料に捧げられたエリアがあります。

今年、Isola Design Districtは、Stecca 3.0のコアを維持しながら、Via Farini、Viale Stelvio、Via MelchiorreGioiaのPalazzodellaRegioneを含むように拡張されました。Via de Castillia 26に位置し、主催者が地区のデザインビレッジを設立したのはここです。

地区内の数十の場所でホストされている世界中の200人以上のデザイナー、デザインスタジオ、企業を迎え、Isola地区全体が1週間、無制限のデザインプラットフォームに変わりました。地理的にも、ロンバルディア州との新たなコラボレーションのおかげで、国境を越えています。ロンバルディア州パラッツォでは、4つのインスタレーションと2つの展示会があり、初めてFabbrica DelVaporeとのコラボレーションが行われました。

Biblioteca degliAlberi公園の前にあるStecca3.0は、#DesignVillageになり、3Mをメインパートナーとして、屋外インスタレーション、内部展示会、最初の3Dプリントデザインバー、Unlimited Design Talks 2019、ミラノで最も人気のあるナイトイベントを開催します。最愛の乗組員。

Alice StoriLichtensteinとFondazioneKentaと共同で組織されたAlcovaSassettiは、Isola地区にある1930年代の完全に保存された元カシミア工場の空間を探索します。Alcovaは、ロレートのすぐ北にあるかつてのG. Cova&Co。のパネットーネ工場にあり、現在は植物や植物に覆われ、詩的な半放棄状態で凍っていたかつての工業用スペースにあります。

2019年から始まったIsolaDesign Districtは、アイントホーフェンで開催されるダッチデザインウィークの一部でもあり、海外のデザインイベントに参加する最初のイタリアのデザイン地区になりました。イタリアとオランダのイベントを補完する、1年365日どこからでもアクセスできるデザインを体験する新しい方法。

ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました:歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。

ユニークな作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当てた2019年版は、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。

5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。

2019年ミラノデザインウィークでは、5vieはその編集性を確認し、3つの展示とサイトスペシフィックインスタレーションを中心に位置付けています。水中のエネルギーと文化に光を当て、領土の資源に目を向けるそのデザインとして展開します。それが価値があるもののために芸術的な職人技を披露してください。

Spilimbergo、Monreale、Ravennaのモザイクから、LavagnaのLecce石、Volterraのアラバスター、CarraraとVeronaの大理石、Murano、Altare、Colle Val D’Elsaのガラスまで:領土資源の象徴的なサンプル物質的な供物としてだけでなく、私たちの芸術的および文化的遺産を構築する伝統と技術の自慢としても理解されています。

オラトリオデッラパッションの神秘的な設定で、ディデロはカルロマソウドと協力して、子供のようなビジョンを通してフィルタリングされた社会的および政治的な展示会である彼女の最初の個展を作成します。 Roberto Sironiは、サンタマルタ通りにあるSIAMのローマの地下室の魅力的な環境に設置されたAnnalisa Rossoによってキュレーションされた洗練された展示会で、ビッグデータのホットボタントピックに取り組むことにしました。 Nicolas Bellavanceは、L’ultima ceraというタイトルの個展で、ブロンズの新しい鋳造技術を実験し、驚くべき結果をもたらしたAntonAlvarezの作品をキュレーションしています。展覧会は、この機会にのみ一般公開されているサンベルナルディーノアレモナッシュ教会で開催されました。

アイントホーフェンへの旅行から生まれたKikiVanEijkとJoostVan Bleiswijkのコラボレーションは、5VIEの本社であるVia Cesare Correnti 14にある、今ではおなじみのアパートでのサイトスペシフィックインスタレーションの形をとり、Niels Hoebers、Sanderが参加しました。 Wassink、およびMicheleCastagnaro。その機会のために特別に設計されたオブジェクトは、その機能がほとんど示唆されていない自律的な形を表しており、視聴者を創造的なプロセスに導きます。 「オランダ総領事としての私の立場では、国際的なキュレーターの選考の高水準に感謝しています。5VIE地区でのオランダ人デザイナーの存在感の高まりは非常に前向きな進展だと思います」とJohanVerboomはコメントしています。 「2016年以来、大使館と領事館は地区と協力してきました。そして今年は、才能とデザインを促進するという共通の目的でこのプロジェクトを支援することを決定しました。」

毎年のように、5VIEはデザインウィークを素晴らしいマスターに捧げます。このエディションのゲストは、50年代後半に評判を確立し、それ以来、信じられないほど多様なクリエイティブテクニックを探求してきたアーティストであるUgo LaPietraでした。彼の展覧会は、Design Territoriale、GeniusLociと題されています。

ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。「3つ」に分かれた旅程:新しいデザインとアートをフィーチャーしたショールーム、店舗、企業、いくつかの選択されたバーやレストランでスペースを見つけるフード&ワインの旅程、FAI – Fondo AmbienteItalianoと共同で開催されたLibertyファサードのガイド付きツアー。

このサーキットのアイデアは、中庭に「隠れている」場所や、道路に面している他の場所を強調することです。デザインと家具の会社、おいしい料理とワインを提供するホスピタリティとレジャー、建築会社とワークショップ。

Fuorisalone 2019の場合、Via Garofalo31のParkAssociatiは、「Insecure:Public Space in the Age ofBigData」をホストする独自のParkHubを開設しました。ŽanKobalとWeixiaoShenによって設計され、Virginio Briatoreによってキュレーションされたこのプロジェクトは、監視システムの現状に挑戦し、その中心的な核である監視カメラの性質を変更することを目指しています。

DOS-オープンスペースの設計
Re.RurbanStudioとEmilioLonardoDesignが推進するミラノデザインウィークの最初の地区であるDOS_DesignOpen’Spacesは、初版で、ミラノ市とのコラボレーションのおかげで、ミラノのほとんどの地域での展示会やイベントを強化しています。ミラノ工科大学。

DOS_WIDESPREAD DISTRICT、ミラノデザインウィークのすべての地区の間で分岐する多くの場所で構成されるルート。場所は、残念ながら忘れられていたこれらの素晴らしい場所の再活性化に貢献した企業やデザイナーのショーケースでした。ルートはPiazza24 Maggioから始まり、Tortona、Brera、Isola、PortaNuovaに到達します。 DOS_PARTIESは、毎日異なる一連のイベントで、マッジョ広場の本部で開催される集合展示会の臨時のサウンドスケープを作成します。

DOS_Design Open Spacesは、Fuorisaloneのパノラマで最も若い地区であり、サイトdesignopenspaces.itと紙の地図を通じて、展示会とイベントのプログラムを紹介しています。 Fuorisalone 2019.初版では、さまざまな場所をホストする地区のイベント、展示会、最高のショップを選択して宣伝します。 DOS_Design Open Spacesは、Fuorisalone.itのミラノサーキットの一部であり、ミラノデザインウィーク期間中のすべてのミラノイベントをミラノ市の後援と結び付けています。

ミラノの中心部、24マッジョ広場にある特徴的な旧カゼッロダジアリオでは、プロジェクトの本部は、ドックの息を呑むような景色を提供する1階の若いデザイナーの集合的な展示会と、ポーチの下のミラノデザインウィーク。ソーシャルネットワークへの投稿、専用ポッドキャスト、ライブ撮影セッション、デザイナーやアーティストへのインタビューを通じて、プロジェクトの生活や接続された場所のライブ、時間ごと、分ごとのライブを報告するメディアパートナーにも素晴らしいスペースが提供されます。本社1階にデザインをテーマにした仮書店を設置。広場の壮大なエリアに戦略的に配置されたさまざまなフードトラックで、おいしい料理のためのスペースもあります。

In / Bobisa
INBOVISAは、ミラノのボヴィザ地区のすべてのイベントと俳優のために、Associazione ZonaBovisaから生まれた集約とコミュニケーションの文化的プロジェクトです。目標は、革新と創造性のこの近所の生産者を強化し、実装することです。

La Bovisaは、歴史的に労働者の魂を持った工業地域でした。ここ数年、この地域は、科学的研究、訓練、文化開発、設計、革新に基づいた都市再生プロセスを開始しました。ミラノのデザインウィークの間に、ボヴィザはデザインと起業家精神に関連するイベントのハブになります。さまざまな創造的で文化的な新興企業が、このエリアを基準点として、そしてイノベーションが活気づく地区として特定しています。

また、今年、このプロジェクトのいくつかのイニシアチブは、ミラノデザインウィーク2019の間に開発されました:4月9日から14日まで、IN / BOVISAは、文化に参加したいすべてのさまざまなイベントやキャラクターのハブおよびコレクターになることを目指していますFuorisaloneの間にプロジェクト。

ランブラテデザイン地区
ランブラテデザインディストリクトは2019年ミラノデザインウィークに戻り、イベント、展示、分散型インスタレーションが13,000平方メートルに広がります。最も興味深いイベントの中で、Din-Design Inは、Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9でPromotedesign.itが主催する集合展示として開催され、100を超えるデザイナー、企業、デザインスクールに声を届けています。

他の場所では、ViaVenturaの角にあるViaConte Rosso 34で、持続可能性とアップサイクリングに関する一連のワークショップが開催され、企業とクリエイティブをつなぐオンラインプラットフォームであるTrash2Treasureの立ち上げをサポートしています。最後に、Via VenturaのガレージはS(WE)デザインをホストしています。これは、製品デザイン、ファッション、ジュエリーの分野で活躍するスウェーデン人デザイナーの集まりです。

Cascina Cuccagna
De Rerum Naturaは、4月5日から14日まで「ルネッサンス」というタイトルでCascinaCuccagnaに戻ります。今年は2つの新しいイベントが開催されます。 1つ目は、Laura Traldiによってキュレーションされた展示「DesignCollisions-The Power of Collective Ideas」で、コミュニティによって作成された大きなアイデアをコミュニティのためにまとめたものです。一方、2つ目は、訪問者とジャーナリストがイベント全体で使用できる電動スクーター共有サービスであるMiMotoとのモビリティパートナーシップを紹介します。

De Rerum Naturaの哲学に沿ったプロジェクトを選択するのは、DaVinciに指導を求めるMatteoRagniです。「テクノロジー、デザイン、アートを組み合わせて、規範の外で考える能力を備えたレオナルドダヴィンチは、常にデザイナーや企業にとって尽きることのないインスピレーションの源でした。この天才の象徴の死と私たちの文化的再生の500年後国、カッシーナクッカーニャは、人と自然の間の新たに発見された調和の名の下に、可能性と持続可能な未来を調査する現代的なデザインへの反映を提案します。新しいルネッサンス」

パレンティアート&デザインディストリクト
テアトロフランコパレンティは、メダグリードロ広場とポルタヴィットーリアの間に囲まれた新しい地区であるパレンティディストリクトアート&デザインを立ち上げ、舞台芸術とアートとデザインの世界との相乗効果を提供します。 Bagni Misteriosiでは、MarinaNissimのFreeImmersionプロジェクトで、訪問者と交流するために特別に作られた12人の若いイタリア人アーティストの作品を集めた展示が行われます。プールの屋外スペースでは、MoscaPartnersがAround theWaterのインスタレーションを紹介します。

一方、Galleria Blanchaertは、Teatro Franco Parenti自体のさまざまなスペースのキュレーションを引き受け、ReflectedReflectionsというタイトルでグループ化されたインスタレーションを紹介します。ここでは、6人のデザイナー/アーティストが、水、透明度、反射、そしてさまざまな素材を使用した環境との動的な相互作用に触発された作品を制作しています。