世界最大かつ最も重要な家具見本市として、サローネデルモービルは2018年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。サローネデルモービルミラノは、家具とデザイン部門にとって最も待望の国際イベントで、4月17日から22日まで開催されます。 30万人を超えるデザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、魅力に満ちた1週間で、プロにとって最高のグローバル体験の1つです。

Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。

サローネデルモバイルミラノは、今年のイベントでイノベーションと持続可能性を促進するために都市とデザイン業界に呼びかけ、都市と見本市の両方の指導的役割を維持するためにミラノの軍隊を連携させることを目的としています。建築家、デザイナー、ブランドは、サーキュラーエコノミーに注意を払い、ミラノの建築開発を尊重し、アイデアの共有を奨励し、若いデザイナーの仕事を支持することを求めています。

Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。

今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。 Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。

このエディションのサローネは、都市の建築の文脈に関するイベントや展示会を通じて、自然と生活の関係を探求する傾向があります。環境の尊重とそれを安全に保つための持続可能な慣行は、ミラノデザインウィークのこの第57版の主要なテーマの1つです。それは、フオリサローネを導いた自然です。参加企業は、持続可能性、デザイン、デジタルテクノロジーを組み合わせて、快適さをあきらめることなく、ますます変化するニーズに対応できるスペースを作成する可能性を模索しました。

展示会の目的は、今日と明日の市民の注意を、起こっている大きな地球規模の変化、都市シナリオの変化、そしてますますグリーンでスマートなソリューションを生み出すテクノロジーの役割に集中させることでした。消費の削減、革新的な建築材料の使用、緑地の統合は、自然と調和した未来の都市の創造に貢献し、屋外が多くの日常活動の支点となる中心的な場所になります。この考察から、グリーン、機能性、テクノロジーを統合したガーデンであるスマートガーデンが生まれます。

新しいテクノロジー、持続可能性、革新的な素材を専門とするMaterial ConneXionItaliaのハブであるMaterialsVillageと同じ場所と願望。屋外がますます毎日体験する空間の役割を担うようになると、使いやすさと機能性の観点から決定的なものが必要になります。生物気候のパーゴラとサンセイルは、現在に沿った効率的で居心地の良い戦略的な環境を作り出すための優れた答えです。トレンドと将来の野心。

ミラノデザインウィークは、持続可能性と環境への配慮だけでなく、家具と美学についてもグリーンな姿勢を示しました。新しいトレンドは、家の内外を問わず、家を緑のオアシスに変えることです。赤道のエッセンスを取り入れ、トロピカルなデザインの家具や植物やエキゾチックなモチーフのプリントを使用して、ジャングルスタイルの空間を作りましょう。家の中の自然でリラックスできる環境は、屋外にも反映されています。庭は、イタリアのガーデニングモデルの典型的な秩序とはほど遠い、緑豊かで繁栄しています。その結果、あなたが完全に自由に空気の中であなたの瞬間を生きることができる平和の小さなコーナーが作成されます。

粘土と砂の色調は単調さの偏見から解放され、サローネとフオリサローネのこの2018年版の主人公になります。シックでエレガントな中立性は、周囲の環境と調和し、周囲のすべてを強化するため、家の中のあらゆるスペースに最適です。さび、緑、オレンジなどの明るい色と組み合わせて使用​​すると、デザインウィーク中にミラノでよく見られ、魅惑的なコントラスト効果とより強力な色を強調するのに最適です。

アルミニウムや鋼などのより冷たい赤緯には、さらに強い個性があります。特にアルミニウムは、ミラノで最もトレンディな素材の1つです。革新的で、耐性があり、用途が広く、主に屋外エリア、ガーデンファニチャー、照明技術、生物気候パーゴラなどの屋外カバー、さまざまな種類のパーゴラディに使用されています。

ハイライト
今年は、現代の生活のための革新的な製品とソリューションを備えた2,000以上の出展者が集まり、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。ホームデザインとアウトドアスペースの未来を垣間見る。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。

主要なデザインと家具の見本市の第57版は、明確なセクションで、伝統的な職人技、スマートな機能性、そして豪華さを強調しています。 Salone Internazionale del MobileまたはISaloniは、International Furnishing Accessories Exhibitionと同時に開催され、次のスタイルカテゴリに分けられます。Classic:Tradition in the Futureは、伝統、職人技、家具やオブジェクトの製造技術のスキルの価値を利用しています。クラシックなスタイルで。デザイン、機能性、革新性を語り、素晴らしいスタイルとxLuxを誇る製品、時代を超えた贅沢に捧げられたセクションは、現代的なキーで再読されます。

フィレンツェを拠点とする建築スタジオ、Pierattelli Architettureは、Flos、Vitra、Porcelanosa Grupo、Gruppo Giardini、Bruni Costruttori、Flamingo Firenzeと協力して、都市の緑地の新しいコンセプトに取り組んでいます。隠された庭は外からは目立たないように見えます–ミラノの歩行者専用部分の100msqを遮る4つのパネルだけです。しかし、内側では、空間は無限の庭に変わり、鏡と反射がはるかに広い領域の錯覚を与えるために使用されます。賑やかな市内中心部にオアシスを作り、人々が公園を散歩する楽しさを逃れ、再発見できるようにすることを目的としていました。訪問者は外壁を飾ることをお勧めします-それは彼らの創造性を表現したい芸術家のための空白の帆布と見なされるべきです。壁は24時間ごとに掃除されました。新しいアーティストが毎日自分の作品に貢献できるようにします。

サローネデルモービルの週に、ヴィトラデザインミュージアムは、社会に影響を与えた200以上の象徴的で忘れられたオブジェクトを展示しています。タイプキャスティング展は20年間にわたって開催され、家具のデザインと社会におけるその役割についての新しい視点を提供することを約束します。デザイナーのロベルト・スタッドラーによってキュレーションされたこの展覧会は、アイテムをその特徴によってグループ化するという珍しいコンセプトを使用しています。スタドラーは、倹約、虚栄心、落ち着きのなさなど、それぞれの作品に人間の属性を見ていると言います。オーストリアのデザイナーは、これによって人々が現代社会における家具の機能に疑問を投げかけ、人々が新しい方法でデザインを見るようになることを望んでいます。

ポルトガルの木製家具供給業者であるWewoodとシンガポールの建築事務所WOHAとの最初のパートナーシップが、今年ミラノで展示されました。 WOHAは2017年末にデザインブランドWOHAbeingを立ち上げ、Wewoodとのコラボレーションによるこの新しい家具シリーズは彼らの最初のプロジェクトの1つです。ユニークなコラボレーションにより、イージーチェア、ランプ、おそろいのサイドテーブルなど、さまざまな家具ソリューションが生まれました。

大理石の取り扱いに1世紀以上の経験を持つマーグラフの専門知識は、以前はホテル、空港、ビジネスセンター(ロンドンのカナリーワーフ、ニューヨークのワールドファイナンシャルセンターなど)内のプロジェクトに使用されてきました。サローネデルモービルの間、イタリアの大理石の石工は家のために彼らの新しい範囲を誇示していました。コレクションには、床と壁のタイル、モザイク、浴槽、シャワートレイ、洗面台、カウンタートップ、棚、台所の流し台が含まれます。大理石の各アイテムは、Margrafチームによって採石および設計されており、国内の環境(またはホテルのウェルネスエリア)を洗練された豪華な場所に変えることができます。

隔年で開催されるEuroCucina / FTK(Technology For the Kitchen)と国際バスルーム展示会の復活により、展示はトレンドを決定し、インスピレーションを刺激します。明日のキッチンは、相互接続された多目的でプロフェッショナルな場所でした。インターナショナルバスルームエキシビションでは、優れたパフォーマンスに対する高まる需要に応えて、非常にハイエンドな商品を幅広く展示しています。

La Natura dell´Abitareは、Carlo Ratti Associatiによって設計された500平方メートルの介入施設で、ミラノの中心部である王宮にあり、明日の生活と、内部空間の設計を外部空間の性質に関連付ける方法を融合させました。人と自然の可能な和解を感動的な展示で考えます。このプロジェクトは、高さ5メートルのパビリオンでの空調技術の実現可能性を説明することも目的としています。

デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。

ブレラデザイン地区
新しいブレラエクスペリエンスを発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。

フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9(S。Carpoforoの非難された教会の前)で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。ブレラデザインナイトは金曜日で、地区全体で特別なイベントが開催され、ショールームは深夜まで開いていました。

「BeHuman:Designing with empathy」は、個人的なストーリーを語ることで、デザインと現代の家族のライフスタイルをつなぐ日常の物や場所を明らかにするプラットフォームです。ユーザーを深く知ることは、常に製品を設計する際の出発点です。共感は、他人の立場になり、解決策を作成する前にその人のニーズを理解する能力であり、デザイナーの仕事の鍵となります。ますますデジタル化された現在および将来的に人工知能が支配する中で、共感は製品やサービスの成功の要因を表す希少なリソースでした。ロボットがそれを置き換えることはできません。

今年、BDDの大使は、すべてBDDの境界内でプロジェクトに参加し、デザインの感情的な側面と、オブジェクト、場所、人々の間の共感を信じる才能を持っています。クリスティーナ・セレスティーノは、繊細で、感情的で、刺激的な美学とデザインのビジョンを持ち、彼女の建築的背景と美しい個人的な趣味を兼ね備えています。もう1人の女性アンバサダーはエレナ・サルミストラロです。エレナ・サルミストラロは、芸術的な側面を中心に、感覚を高め、デザインを通じて魂を養い、詩的なインスピレーションを伝えています。最後に、3番目のアンバサダーはDaniele Lagoです。彼は常にデザインを体験の計画と見なしており、プロジェクト、製品、人々の相互作用の象徴である2009年にブレラに設立されたLAGOアパートメントでデザインのパターンを最初に変更しました。

今年もブレラデザインアパートメントの舞台で、独立したキュレーターのラファエラギドボノによって特別な何かが組織され、デザインされ、実現されました:お土産ミラノ。この典型的なミラノの家の部屋は、Maddalena Selvini、Stories_of_Italy、Agustina Bottoni、Cynthia Vilchez Castiglioni、Bottega Noveのサワーデザイン、StudioFのLeftoverの新しいコレクションを示すデザインと優れた職人技に焦点を当てたパスを開発しています。 Vitra、Bulthaup、Davide Groppi、Saba、AgapeなどのBrera Design Apartmentに存在する企業と提携して設立されたインテリアは、イタリアで行われた職人技のプロセスから生まれた、スケールのない家具やカバー、手作りのオブジェクトをホストしています。サンドブラスト、面取り、独自の要素を作るために溶かして穴をあけます。

12人のデザイナーがSouvenirMilanoの立ち上げに招待されました。これは、街をシンボルとする最初のオブジェクトのコレクションです。SouvenirMilanoは、Stories_of_Italy、Maddalena Selvini、Cynthia VilchezCastiglioniによって署名された街の新しいアイコンのビューを提供します。 、Agustina Bottoni、Astrid Luglio、Sara Ricciardi、Giulio Ceppi、Giovanna Carboni、Sour for Bottega Nove、Leftover for StudioF、Giulio Iacchetti、GioTirotto。

ベンチュラセントラル
ベンチュラプロジェクトは、品質とコンセプトに特に重点を置いた、自発的なキュレーションされた展示エリアです。ミラノ中央駅の線路の下、フェランテアポルティ通りに位置する歴史的な丸天井の形をした倉庫には、16のトンネルがあり、没入型の詩的で皮肉なデザイン体験を提供しています。各プロジェクトは、現代的なデザインの可能性と応用について訪問者に伝えるための高い審美的で質的なコンテンツによって特徴づけられました。

ベンチュラセントラルの初版の圧倒的な成功の後、ベンチュラプロジェクトは、2018年にミラノの中央駅の下に美しい廃墟の倉庫を再びオープンします。この風光明媚な場所で、サイト固有のインスタレーションを可能にし、現代的なデザインの折衷的な組み合わせを紹介します新興ブランドと確立されたブランドの両方。

ヴェンチュラセントラルの第2版とミラノのベンチュラフューチャーの第1版は、4月17日から22日までのミラノデザインウィークの期間中、最高のコンテンポラリーデザインに焦点を当てています。私たちのダイナミックで精選されたフォーマットは、有名なデザイナーと新しい才能、そして確立されたブランド、アカデミー、ギャラリー、または機関を持つ独立したスタジオのバランスを取ります。

ベンチュラプロジェクトは今年も新しい目的地を見つけました:ベンチュラフューチャー!この新しいプロジェクトは、ロレート地区の3つの例外的な場所で行われます。まず、美しいミラノのギャラリースペースであるロフトのドアと、未来派運動のかつての出会いの場であるFuturDomeが、デザインの未来の時代を紹介します。第二に、Viale Abruzziの元薬局がありました。これは、元学生が労働の痕跡を残した、初期世紀の居住スタイルの古代の建物です。

ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました:歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。

ユニークな作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当てた2018年版は、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。

5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。

国際的なイベントの幅広いプログラムを備えた5VIEデザインウィークの第5版。文化的プロモーターとしての5年間の活動を継続し、ミラノの旧市街の領土遺産を促進することを目的として、今年5VIE art + designは、芸術、研究、現代の看板、手工芸品と領土への愛に捧げられた国際的なプロジェクトを提示し、制作しています。

4月17日-22日-ミラノが創造性と品質の首都になる今週、5VIE地区は歴史、文化、革新、その使命の目的に焦点を当て続け、ミラノの旧市街をより豊かで活気のあるものにし続けます。繰り返しになりますが、5VIEは、デザイン、手工芸、文化、ミラノとその歴史、特にこの地区の特徴を組み合わせる方法を示しています。

Unsightedは、デザイナーが文脈、場所、最終目的地を知らずに芸術作品を制作した展覧会です。標準的なパラメータがない場合、プロジェクトは、クラシックなスタイルの概念、特別な仕様、およびプロジェクト要件からデザイナーを解放することを目的としています。キュレーター兼ギャラリストのNicolasBellavance-Lecompteは、5VIE本部のVia Cesare Correnti 14の現在有名なアパートでホストされ、4人の創設者の空間的ニーズと使命に沿ったフォーマットに取り組んでいます。研究、芸術、サヴォアフェールを融合させることにより、彼らと「テーラード」プロジェクトを構築し、立ち上げることを目的としています。重要なのは、環境内でアクティブで独立したエージェントであるオブジェクトを作成することです。

5VIEは、Cesare Correnti経由で、イタリアのデザインの最年少の才能の1人であり、アリス・ストーリ・リヒテンシュタインによってキュレーションされ、アルカディアと題された没入型インスタレーション。 「レガシー」はプロジェクトのトピックであり、研究、思考、デザイン批評をサポートするオーストリアを拠点とする国際プログラムであるシュロスホレネックのストーリーと美しさを明らかにしています。

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5VIEは、Maria CristinaDideroによってキュレーションされたプロジェクトであるVEGANDESIGN-Or the Art ofReductionも紹介しています。この展覧会は、国際的なデザインのユニークな才能の作品を発見する機会です。 Eres Nevi Panaのコレクションの各オブジェクトは、特定の倫理的立場の規則に従って作成されており、特定の質問に対する答えを提供します。動物の素材を使用せずにデザインすることは可能ですか?彼の仕事と彼の厳格だが感情的なアプローチで、ネビパナはそれが可能であることを示しています。イスラエルのビーガン、彼は1983年に生まれ、アイントホーフェンアカデミーで学びました。彼は、生命、人間、自然に対する彼の態度を彼のデザインモダリティに移します。

Annalisa Rossoは、ValentinaCameranesiの個人展示パノラマを管理しています。幸せな目を目指して、彼女は自分の好みと似顔絵に世界を構築します。デザイナーのValentinaCameranesiは、彼女の芸術性の重要な要素である素材、主題、視覚言語、会話のパートナーを、幻想的な快適ゾーンで開発しています。しかし、潜在意識は働いており、注意深い観察者は、希薄な雰囲気の中で邪魔な要因を識別します。彼女のシグネチャースタイルを駆使して、カメラネーシは自己言及的な決まり文句と内面化された情報源で遊んで、このショーでそれらを生き生きとさせます。

未使用の都市部を再利用するという視点を継続するために、5VIEは情熱を持って働き、これらの隠されたまたは放棄された領域を新しい目的のために一時的に使用し、新しい光と新しい生活を提供します。今年、5VIEは重心を移動し、2年前に閉鎖された、ミラノのすべての住民にとって戦後の象徴である旧メアッツァ地区に新しい創造性の焦点を置きます。 Meazzaは、人口の基準点、待ち合わせ場所、オープンスクエアでした。要するに、光に戻されるに値する場所。

Meazzaで開催されたさまざまなプロジェクトの中で、5Vieは、現在のアートシーンの誰もが認める主人公であるNandaVigoの作品に敬意を表しています。 2005年にさかのぼる2つの「ゴラル」トーテムが発表されました。これらの2つのオベリスクには、宇宙のアルファベットの基本的な記号を表すネオンライトが装備されています。これは、仏教哲学では創造の光を表す、より複雑な「ゴラル」の単純な翻訳であり、側面には光の彫刻が示されています。 1984年の「ライトツリー」。

さらに、マルコ・ポマ/メタモルフォシスの映画「光と共に行く」がプレビューされました。2005年から2017年までの旅行や展示会で登録された一連のインタビューを集めています。ゴラニ通り8のArchivioNanda Vigoで、2013年の「DeepSpace」というタイトルの彫刻が展示されました。それらの三角形の性質とそれらが放出する柔らかい放射は、それらを星間空間に投影する重要性のない印象を作り出します。

Meazzaは情報/プレスポイントをホストし、Pentatonicの円形デザインブランドによってアドホックに設定されています。Pentatonicは、世界で最も豊富で危険な資源である人間のゴミを使用して新しい材料を発明します。それらは、設計、性能、または機能を1インチも損なうことなく実現します。

5VIEローカルネットワークは、リスボンの中心部にあるポルトガルのProjecto Travessa daErmidaと提携して海外駐在しています。 MárioCaeiroによるキュレーターの提案で、Projecto Travessa da Ermidaは、暗闇、死、市場のエゴイズムとは対照的に、エレジーから生命と光への場所の意味を探求するポルトガルの芸術家Xanaの挑戦的な作品を紹介します。この作品は、リスボンのビセンテのイニシアチブのために作成された元のインスタレーションのサイトスペシフィックな進化です。このプロジェクトは、テキストと空間、物語と視覚文化の間の機知に富んだゲームに焦点を当てており、批判的で知的意味の珍しいセットの段階でバグナラを介して変換されます。シャナは最も重要なポルトガルの芸術家の一人であり、プラスチックで作られた一時的なアートインスタレーションで有名です。

デザインウィーク5VIEは、常に最新のトレンドに対応しており、今年はサーキュラーエコノミーとデザインを専門とするフォーラムであるIt’sCircularで始まります。地区の中心部にあるサンマウリリオ通りでANCEが主催するこのフォーラムは、日曜日15日と月曜日16日に開催されます。企業や機関から起業家、研究者、デザイナーまで。目的は、ポップアプローチを使用して、再生経済システムに関連する将来のシナリオを調査し、ベストプラクティスを特定し、インテリジェンスのネットワークを確立することで、今日の循環システムの正確な全体像を返すことです。イタリア経済開発省の後援の下で開催されたフォーラムは、起業家のArthurHuang、デザイナーのMatteo Ragni、MeterialConneXionのCEOであるEmilioGenovesiなどの参加をご覧ください。

ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン&アート、フード&ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード&ワインの旅程、Libertyファサードのガイド付きツアーが共同で開催されますFAIと-イタリアの環境基金。

このサーキットのアイデアは、中庭に「隠れている」場所、道路に面している他の場所を強調することです:デザインと家具の会社、おいしい料理とワインのあるホスピタリティとレジャー、建築会社とワークショップ。リバティ建築の遺産を際立たせる文化的側面の中で、会場にアクセスできなかったことを明らかにしました。アルベルゴディウルノヴェネツィアは、デレガツィオーネミラノFAIのおかげでオープンしました。フォンドアビエンテイタリアーノです。さまざまな現実の間のリンクとしてのデザイン。

サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。Zona Santambrogio Design Districtは、Fuorisalone.itのミラノサーキットの一部であり、Comune di Milanoの後援の下、ミラノデザインウィーク中のすべてのミラノイベントを統合しています。

ミラノデザインウィーク2018のゾナサンタンブロージョデザインディストリクトは、第6版で、サンタンブロージョ広場とセンピオーネ公園の間のイベント、展示会、地区で最高のショップを選び、宣伝します。Zona Santambrogioは、Comune di Milanoの後援を受けており、デザインウィーク中に市のイベントを宣伝する公式チャンネルであるFuorisaloneのミラノサーキットの一部です。

ミラノの中心部、ゾナサンタンブロージョデザインディストリクトのクォータージェネラルの魅力的な庭園、イートアーバン、デザインウィークストリートフードフェスティバル、Fuorisalone屋外レストランも展示されています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。 Eat Urbanは、MilanoFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。

Zona Santambrogioは、ミラノデザインウィークの最高のデザインレイアウト賞である第6版で、ミラノデザインアワードをサポートしています。これは、ミラノサローネ委員会の共有プロジェクトです。Fuorisaloneイベントの保護と合唱コミュニケーションのために生まれた委員会は、Brera Design District、5 Vie art + design、elitaで構成されています-Enjoy Living Italy、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Superstudio Group、Tortona Design Week、Ventura Lambrate 、SantambrogioエリアとZonaBovisaAssociation。Milano Design Awardプロジェクトは、elita-Enjoy Living Italyによって考案および調整され、Fuorisalone.itおよびIED Milanoと共同で作成され、ミラノ市によってサポートされています。

In / Bobisa
INBOVISAは、ミラノのボヴィザ地区のすべてのイベントと俳優のために、Associazione ZonaBovisaから生まれた集約とコミュニケーションの文化的プロジェクトです。目標は、革新と創造性のこの近所の生産者を強化し、実装することです。

La Bovisaは、歴史的に労働者の魂を持った工業地域でした。ここ数年、この地域は、科学的研究、訓練、文化開発、設計、革新に基づいた都市再生プロセスを開始しました。ミラノのデザインウィークの間に、ボヴィザはデザインと起業家精神に関連するイベントのハブになります。さまざまな創造的で文化的な新興企業が、このエリアを基準点として、そしてイノベーションが活気づく地区として特定しています。

また、今年、このプロジェクトのいくつかのイニシアチブは、ミラノデザインウィーク2018の間に開発されました:4月17日から22日まで、INBOVISAは、文化プロジェクトに参加したいすべてのさまざまなイベントやキャラクターのハブおよびコレクターになることを目指していますフオリサローネ。

イゾラデザインディストリクト
イゾラデザインディストリクトは、ミラノデザインウィークの主要な公式エリアの1つになり、地元の職人、スタジオ、ギャラリーに視界を与えるだけでなく、世界で最も重要なデザインイベント中に、国際的な新進デザイナーや独立したスタジオに機会を提供しました。集合的な展示会の中で、ミラノデザインマーケットは、45人の新興の国際的なデザイナーのハブであり、これまでにないほど豊富なプロジェクトの選択と実験的な材料に捧げられたエリアがあります。

今年のテーマである「素材の再考」に捧げられたIsolaDesign Districtには、新しいクリエイティブとセンセーショナルなインスタレーションが溢れています。これは、素材の多様な実験への探求です。地元の職人と国際的なデザイナーが集まり、近隣の多くのアトリエやオープンショップで彼らの並外れた作品を披露します。 Isola地区の中枢神経は、デザインのためのワークショップに特化したコミュニティスペースに変身した展示センターであるLa Stecca3.0でした。

建築家ピエロ・リッソーニがメゾン&オブジェのイタリアンライジングタレントアワードに選んだ、ここ「島」に家を見つけた日本人デザイナー、大城健作の作品。Spazio O ‘のオランダ語Invertuals; ミラノデザインマーケット、ジャンニリゾッティのフォトスタジオ内のコンセプトストア、エリフレシトグルによって設計されたパストレンゴ14経由で400平方メートルのロフト。

SuperstudioPiù| スーパーデザインショー
品質、卓越性、研究、そして「より公平ではなく、より美術館」のオリジナルコンセプトに向けたスーパーデザインショーの使命は衰えることはありませんが、すべてのエディションを特徴付ける共通のテーマが刷新されます。今年は、GisellaBorioliによって提案されたマニフェストです。

このセレクションは、ビッグネーム、革新的なプロジェクト、ライフスタイルのトレンド、環境と日常生活を改善する技術ソリューション、日本などの高品質なデザインで常にトップに立つ国、そして次のような新しいデザインの新興センターに焦点を当てて強調しています。驚くべきエジプト。

アジアデザインパビリオン
ASIA DESIGN PAVILIONは、ミラノで最初の集合的な展示およびコミュニケーションプラットフォームであり、アジアのデザインシーンの多面的な創造性を提示し、東西間の対話を強化するために特別に考案されました。中東から極東へ、現代アートや建築から、食べ物やファッションへとあなたを連れて行きます。

fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK、MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhenとの提携により開催された、ASIA DESIGN PAVILIONは、メガワットコートの巨大な展示ハンガーを引き継ぎ、アジアの現代的なシーンからの活気に満ちた独創的な提案の多文化で学際的なハブに変身します。

ラトリエンナーレディミラノ
トリエンナーレデザインウィークでは、さまざまな国や企業の新しい傾向やプロジェクトを紹介する20以上の展示会と、一連のイベントが開催されます。 1923年に設立されたミラノトリエンナーレは、建築、デザイン、視覚芸術、写真、ファッション、パフォーマンス、演劇、音楽など、さまざまな形の現代文化と創造性を融合させた文化施設です。展覧会プログラムには、現在注目を集めている若手アーティスト、デザイナー、建築家だけでなく、偉大な名前も含まれています。このプログラムにより、訪問者は芸術とデザインのさまざまな分野で最も重要な研究と研究について探求し、見つけることができます。

パラッツォデッラルテで開催され、ミラノ中心部のスフォルツェスコ城のすぐ後ろにあるセンピオーネ公園で、1933年にジョヴァンニムツィオによって設計されました。トリエンナーレは年間を通じて、国際的に有名な人物を巻き込んだ展示会、会議、会議、ショーを開催しています。会場には、イタリア初のデザイン美術館であるトリエンナーレデザイン美術館があり、毎年、さまざまな作品を展示し、訪問者に独自の視点を提供しています。また、イタリアおよび国際的な最高の舞台芸術を提供するトリエンナーレ劇場デラルテの本拠地でもあります。

テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。

フオリサローネのエネルギー
エジソン本社とポルタヌオーヴァ/ポルタボルタ地区をつなぐ小道で、エネルギーが話され、体験される場所を大規模なネットワークのようにつなぎます。フォロブオナパルト31にある歴史的なエジソン本部は、フオリサローネ時代のエジソンの旗艦であるポルタヌォーヴァ/ポルタボルタ地区につながるこの道の出発点です。この旅の各段階は、大規模なネットワークのように、エネルギーと持続可能性について話し合う街の場所を、人々との交流を通じてエネルギーが活気づくエジソンとステファノボエリによるインスタレーションであるライトヘンジまで接続することを目的としています。

ヒュンダイのENERGYZONE
ヒュンダイによれば、デザインは人々のニーズに対する真の答えであり、誰もが利用できる最高かつ最先端のソリューションを提供します。同時に、ヒュンダイは、デザインはアートであり、強くて「活力を与える」感情を伝えることができると信じています。したがって、センセーションと原動力の両方として見られる「デザイン」と「エネルギー」の結合は、2018年ミラノデザインウィークへのヒュンダイの参加の指針となります。アーティストのカルロベルナルディーニによって考案された体験的な旅を構成する存在、そして、Istituto Europeo di Design(IED)とのコラボレーションにより、最近、電気コンセプトカーのヒュンダイカイトが誕生しました。

力強くダイナミックなスタンスを与える表現力豊かなラインが特徴の、フルエレクトリックバージョンでもヨーロッパ初のコンパクトSUVであるオールニューコナで実現した意味。したがって、ニューヒュンダイコナとヒュンダイカイトは、Opificio31のインスタレーション「エナジーゾーン」内に自分たちのスペースを見つけます。コナのデザインに特有のエネルギーをさらに増幅して伝えることを目的として、ヒュンダイはフオリサローネの訪問者にその哲学を具体化するイベントのリストを提案します。

スイスデザインマップミラノ
スイスのデザインスクール、スイスのデザイン会社、そしてサローネデルモービルとフオリサローネのデザイナーの参加は長い伝統を楽しんでいます。この重要な存在に、より高いインパクトと可視性を与え、興味のある訪問者が現代のスイスのデザインの高品質、創造性、革新性を一目で把握できるようにするために、ミラノのスイス総領事館は、スイスデザインマップミラノイニシアチブ。特別に考案された地図を使用すると、スイスへのリンクがあるプレゼンスを含むすべての場所を簡単に見つけることができます。ブレラでも、トルトナ地区でも、地図上でも簡単に見つけることができます。

トップキッチンとバスルーム
Eurocucinaの第22版とSalonedel Mobile.Milanoでの第7回国際バスルーム展示会と同時に、ArchitectoursはFuorisalone.itと共同で、ミラノのさまざまなイベントや場所を案内するテーマ別の旅程であるTop Kitchens and Bathrooms2018を紹介します。デザインウィーク。

Salone del Mobile.Milano Architectoursの機会に、最も重要なイタリアのキッチンとバスルームのショールームとイベントをご案内します。キッチンのトップブランドにはDada、Valcucine、Boffi、Arclinea、Lagoがあり、バスルームのトップブランドにはAgape、Azzurra、Antonio Lupi、Rexaがあります。

屋外でのIN-OUTウェルビーイング
ミラノデザインウィークの2018年版では、新しい地区が誕生しました。シティライフ地区は、IN-OUT、屋外での健康で一般に紹介されています。このプロジェクトは戸外制作の展示会で構成されており、インスタレーション、プロトタイプ、コンセプト、素材を使ってアウトドアウェルネスのテーマを展開しています。目的は、2018年4月17日から22日までのMDW18でリラックスできるオアシスを作り、デザインが野外での生活や心地よさについて話し合うための媒体となる体験的な場所を作ることです。

展示会は、Piazza Tre TorriのエリアのCitylifeの都市の文脈で開発され、単一の製品やアイデアを説明するために、さまざまな平方メートルのスペースまたはより小さなスペースのいずれかを出展者が占めています。コンセプトの共有と企業間の相乗効果により、プロジェクトはアウトドア専用のクリエイティブなハブを作りたいと考えています。さらに、プロジェクト全体に存在する持続可能性のテーマにも大きな関連性があります。

その意図は確かに、都市の文脈で屋外での生活と気分を良くすることへの配慮を共有しながら、デザインへの情熱を促進することです。このようにして、デザイン製品によって生み出されたフレームワークが社会性のシステムとなるアクティブな空間を作り出すことができます。IN-OUT、Wellbeing in Outdoorは、Topscape PaysageとFuosrisaloneのメディアパートナーシップとミラノ市の後援による、PromoestとStudioRotellaによるミラノデザインウィークのプロジェクトです。

ミラノデザイン賞
エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。

2018年版はIEDと現代が後援し、主要な公式のFuorisaloneサーキットとプロジェクトによってサポートされています:5VIE art + design、Brera Design District、elita-イタリアの生活を楽しむ、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Tortona Design Week、Triennale di Milano、Ventura Projects、ZonaSantAmbrogio。

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Tags: Italy