ヴァンゴッホの没入型体験は、ヴィンセントヴァンゴッホの絵画の実生活または仮想現実（VR）の展示です。世界中の都市で開催されるイベントは、通常、大きなギャラリースペースで開催されます。アーティストの作品の画像やビデオが壁、天井、床に映し出され、アニメーション、ナレーション、音楽、香りが添えられることもあります。
2021年5月にオープンしたLighthouseImmersive and Impact Museumsは、魅惑的なデジタルアートスペースの触媒であり、ロサンゼルスでそのセンセーションを巻き起こします。没入型のゴッホ展示はその特徴です。驚異的な規模と息を呑むほど想像力豊かなゴッホの芸術を、まったく新しい忘れられない方法で体験してください。視覚的に印象的な展示会では、ポスト印象派の芸術家ヴィンセントヴァンゴッホの畏敬の念を起こさせる作品を、500,000立方フィートの没入型投影、60,600フレームのビデオ、90,000,000ピクセルで体験することができます。筆運び、ディテール、色を強調する魅力的な動画をさまよい、天才の心を真に照らします。
没入型ヴァンゴッホは、イタリアの映画プロデューサー、マッシミリアーノシッカルディの発案によるものです。100台のプロジェクターを介して、作曲家のルカ・ロンゴバルディによる「純粋で空気のようなシンプルなピアノを使った実験的な電子音楽」を伴って、フィンセントファンゴッホの最大のヒット曲を訪問者に完全に浴びせる1時間の体験を約束します。
ゴッホの日当たりの良い風景や夜のシーンから、ポートレートや静物画まで、ゴッホの作品に没頭しています。インスタレーションには、ジャガイモを食べる人々（The Potato Eaters、1885）、Nuitétoilée（Starry Night、1889）、Les Tournesols（Sunflowers、1888）、LaChambreàcoucher（The Bedroom、1889）などが含まれます。もっと。
展示は、フランスで没入型デジタルアート体験を開拓したLuca Longobardiによるサウンドトラックとともに、MassimilianoSiccardiによって設計および考案されました。高く評価されているストラットフォードの俳優、コルム・フィオールが声を出した、没入型のゴッホ展示の裏話を聞いてください。
ヴィンセントヴァンゴッホという名前は、彼の遺産となった鮮やかな絵画の1つを思い起こさせることができます。活気に満ちたひまわりから不機嫌そうな風景、内省的な自画像、星月夜（1889）など、ゴッホの芸術は象徴的なものになりました。彼の生涯の間に、ゴッホの芸術が評価されなかったとは信じがたいです。彼は実際、「誤解された天才」の芸術界の原型になっています。没入型のゴッホ展は、芸術家の心を掘り下げ、彼の作品に命を吹き込みます。
彼の芸術は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのオルセー美術館、サンフランシスコ美術館、モスクワのプーシキン美術館、シカゴ美術館、アートギャラリーなど、世界中で最も有名な美術館で見つけることができます。トロントのオンタリオ美術館、ロンドンの国立美術館、アムステルダムのヴァンゴッホ美術館。この没入型の体験は、最新のテクノロジーで、すべてのゴッホシリーズを一度に見ることができなかったという後悔を埋め合わせました。
リアルな仮想没入型体験は、ゴッホが描いたシーンの最も現実的な復元を感じます。それだけでなく、この没入型の展示会は、ゴッホの創造的な精神を回復することに重点を置いています。ゴッホ書簡のいくつかのシーンを復元することで、この天才は最も理解しにくい空想を表現して、最も詳細で真の描写を得たいと考えています。今日、フィンセントファンゴッホという名前を聞いた人は誰でも、彼の遺産となった鮮やかな絵画の1つを思い起こさせることができます。
その芸術家
ヴィンセントウィレムヴァンゴッホは、オランダのポスト印象派の画家であり、死後、西洋美術史で最も有名で影響力のある人物の1人になりました。彼は10年間で、約860点の油絵を含む、約2,100点の作品を制作しました。そのほとんどは、彼の人生の最後の2年間のものです。それらには、風景、静物、肖像画、自画像が含まれ、現代美術の基礎に貢献した大胆な色と劇的で衝動的で表現力豊かな筆致が特徴です。商業的に成功しなかった彼は、重度のうつ病と貧困に苦しみ、最終的には37歳で自殺しました。
アッパーミドルクラスの家族に生まれたヴァンゴッホは、子供の頃に絵を描き、真面目で、静かで、思いやりがありました。若い頃、彼は美術商として働き、しばしば旅行をしていました。彼の初期の作品、主に静物画と農民労働者の描写、白黒での非常に精巧な研究には、彼の後の作品を区別する鮮やかな色の兆候がほとんど含まれていません。
1883年の初めから、彼は複数の図の構成に取り組み、すぐに油絵に転向しました。アムステルダム国立美術館を訪れた後、ヴァンゴッホは、オランダの巨匠、特にレンブラントとフランスハルスの迅速で経済的な筆致に対する賞賛について書いています。彼は自分の欠点の多くが経験と技術的専門知識の欠如によるものであることを知っていたので、1885年11月に彼は自分のスキルを学び開発するためにアントワープと後にパリに旅行しました。
1886年、彼はパリに移り、印象派の感性に反発していたエミール・ベルナールやポール・ゴーギャンなどの前衛的なメンバーに会いました。彼の作品が発展するにつれて、彼は静物と地元の風景への新しいアプローチを作成しました。彼の絵画は、1888年に南フランスのアルルに滞在したときに完全に実現されたスタイルを開発するにつれて明るくなりました。この期間中に、彼は一連のオリーブの木、麦畑、ひまわりを含むように主題を広げました。
ゴッホは生涯商業的に成功せず、狂人で失敗したと見なされていました。彼は自殺して初めて有名になったので、彼は世間の想像の中で誤解された天才として見られるようになりました。彼のスタイルの要素がフォーヴィスムとドイツ表現主義者によって組み込まれるようになったので、彼の評判は20世紀初頭に成長しました。
彼はその後の数十年にわたって広く批判的かつ商業的な成功を収め、問題を抱えた性格が拷問された芸術家のロマンチックな理想を象徴する重要であるが悲劇的な画家として記憶されています。今日、ゴッホの作品はこれまでに販売された世界で最も高価な絵画の1つであり、彼の遺産は、彼の絵画と素描の世界最大のコレクションを保持するアムステルダムのゴッホ美術館という彼の名前の美術館によって称えられています。
没入型体験
ゴッホアートの最初の没入型体験は、2000年代にヨーロッパで行われました。ゴッホの人気が彼のショーを最も成功させているものの、ピカソやモネを含む他のアーティストも同様のショーで紹介されています。 2008年の最初のショーは、「Imagine Van Gogh：TheImmersiveExhibition」というタイトルでした。展示品は、夫の祖父が作成した「ImageTotale」というモデルを作成したAnnabelleMaugerによって作成されました。
アトランタ、シカゴ、コロンバス、ヒューストン、インディアナポリス、ロサンゼルス、フェニックス、サンフランシスコ、シアトル、サンクトペテルブルク、フィラデルフィア、シャーロットなど、米国の中規模から大規模の都市で数多くのヴァンゴッホイベントが開催されています。ボストン、ダラス、マイアミ、ニューヨーク市などの大都市では、複数のベンダーを通じて複数のショーが開催されています。コロンバス、ダラス、ヒューストン、サンタバーバラの美術館では、没入型の展示と同様の期間にわたって、ゴッホの作品の関連のない伝統的な展示を開催しています。
ほとんどの体験は、ゴッホの作品の動く突起で飾られた壁（そして時には床や天井）で、ゲストが部屋から部屋へと移動することを含みます。作品は通常、それらとペアになるように設定された音楽を伴います。いくつかの展示品はまた、訪問者が作品にもっと没頭していると感じるのを助けるために、杉、ヒノキ、レモン、またはナツメグの香りのような感覚ツールを使用しています。一部のイベントには、訪問者にアーティストの体験を紹介するバーチャルリアリティヘッドセットが含まれます。
オリジナルのショー「ImagineVanGogh：The Immersive Exhibition」は、アーティストの過去2年間の生活の作品を示しています。ニューヨークには別途「ヴァンゴッホ：没入型展」があります。マッシミリアーノ・シッカルディがデザインした「没入型ヴァンゴッホ展」は、展示される各スペースに合わせて調整されています。このショーでは、大きな画像とアニメーションを使用して「目の前で光った」ものを示すことで、ゴッホの物語をゆるやかな意識の流れで伝えます。アーティストが死ぬ前に。
米国でのショーは、2020年にパリで開催されたNetflixシリーズのエミリーに続いて注目を集めました。ショーは、パリでのゴッホをテーマにした体験を描いています。これらのショーのいくつかは、ウイルスの発生のために再スケジュールされました。
ハイライト
この展示は、ポスト印象派の芸術家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの伝説的な作品に、芸術、光、音楽、動き、想像力を通して彼の非常に感情的で混沌とした内面の意識を呼び起こす、驚くほど壮観なデジタルアート展です。芸術の天才の心を照らす見事なそびえ立つ投影を備えています。
展示会では、ゴッホの2,000以上の傑作の生涯カタログから厳選された画像を取り上げます。これには、ジャガイモを食べる人々（ジャガイモを食べる人々、1885年）、Nuitétoilée（星月夜、1889年）、Les Tournesols（ひまわり、1888年）、とLaChambreàcoucher（The Bedroom、1889）。活動的な生活と動きのある風景がシャープでありながら抜本的な筆運びに変わったことに基づいて、アーティストが最初にシーンをどのように見たかについての絵画が提示されます。
展示では、音楽、色、動き、光を使用して、訪問者をアーティストの作品に包み込みます。動く風景に囲まれたアクティブな生活を垣間見るシーンを表現することを目的としています。主催者はまた、チケットを取り、ライトで作られた社会的距離マーカーを組み込むためにタッチレスの方法を使用しています。