フリーズロサンゼルス2020は、2020年2月14〜16日にパラマウントピクチャーズスタジオの映画のような環境に戻ります。フリーズロサンゼルス2020は、パラマウントピクチャーズスタジオのユニークな環境に35,000人以上の訪問者を迎えました。パラマウントバックロットの野外映画セットでのフリーズプロジェクトとアーティストストリートフェアの一環としてのユニークなアーティストコミッションに加えて、75のローカルおよびインターナショナルが卓越したソロおよびキュレーションされたプレゼンテーションを発表しました。

フリーズロサンゼルスは主に現代アートに焦点を当てており、ロサンゼルスの非常にダイナミックな文化と視覚芸術への世界的な貢献を祝っています。プログラム全体と参加ギャラリーのリストは、後日発表されました。フリーズロサンゼルスは、市内および世界中から最も重要で先進的なギャラリーを集めています。フェア体験は、市内のフリーズウィークイベントによって完了しました。

パワーハウスのDavidZwirner、Gagosian、Hauser＆Wirth、Pace、Victoria Miroなどの帰国参加者を含む70の国際ギャラリー、およびBlum＆Poe、Kayne Griffin Corcoran、David Kordansky、Commonwealth andCouncilなどのいくつかの地元のギャラリー。初めての出展者には、Gavin Brown’s Enterprise、Gladstone Gallery、Skarstedtなどがあります。フェアでは、「Focus LA」というタイトルの新しいセクションが用意されており、15年以内に営業している地元のアートスペースに焦点を当てています。

パラマウントのバックロットでのパフォーマンス、サイトスペシフィックな彫刻とインスタレーション、ビデオの展示もあります。ハリウッドの中心部に建てられたニューヨーク市の映画セットの奇妙な文脈に応えて、国際的なアーティストによる没入型アートワーク、フリーズプロジェクト2020は、表現、アイデンティティ、神話のテーマを探求するインスタレーション、パフォーマンス、彫刻、ビデオを備えています。

パトリッセ・カラーズとナアマ・ツァバールによる外部公演から、ゲイリー・シモンズとバーバラ・カステンによる歴史的作品の再ステージング、ガブリエラ・サンチェスの旗と看板、チカーノとバリオの文化、タニア・カンディアーニのライブ織りインスタレーションの探索まで、16の新しく重要なプロジェクトを体験してくださいテクノロジー、移行、労働。

パラマウントシアターでのフリーズフィルム＆トークヴィーナスラウによってキュレーションされた、新しくて重要なビデオ作品や現代アーティストによる作品をご覧ください。フリーズ映画の上映はまた、アーティストとの公開会話を特徴とし、象徴的なパラマウントシアターで行われます。アーティスト企業：社会変革のためのアート

フリーズは、パラマウントのニューヨーク映画セットの通り沿いにポップアップの屋台や店があり、市内で最も先進的な非営利スペースや組織のいくつかをフェアに参加するよう招待しました。ストリートフェアは、有権者登録のためのアーティスト4民主主義キャンペーン、アンドレア・ツィッテルの実験的生活プロジェクトであるA to Z West、慈善アーティストストアgrantLOVEなど、地域の重要なイニシアチブをサポートする創造的でアクセスしやすい方法を開きます。

フリーズアートフェア
フリーズアートフェアは、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで開催される国際的な現代アートフェアです。フェアは2019年からロサンゼルスで開催されています。フリーズアートフェアには170以上の現代アートギャラリーがあり、特別に委託されたアーティストのプロジェクト、トークプログラム、アーティスト主導の教育スケジュールも含まれています。

フリーズは、フリーズ、フリーズマスターズマガジン、フリーズウィークの3つの出版物で構成されるメディアおよびイベント会社です。5つの国際アートフェア、フリーズロンドン、フリーズLA、フリーズニューヨークフリーズマスターズ、フリーズソウル。フリーズ編集者が率いる定期的な講演とサミット。

フリーズは1991年にアマンダ・シャープ、マシュー・スロートヴァー、トム・ギドリーによって設立され、現代美術と文化の第一人者であるフリーズ誌を立ち上げました。シャープとスロットオーバーは2003年にフリーズロンドンを設立しました。これは世界で最も影響力のある現代アートフェアの1つで、毎年10月にロンドンのリージェンツパークで開催されます。2012年、フリーズは5月に開催されるフリーズニューヨークを立ち上げました。そして、10月のフリーズロンドンと同時期に開催され、古代から現代までの芸術に捧げられたフリーズマスターズ。2019年、フリーズはロサンゼルスで初版をオープンしました。

ギャラリー
2019年2月のFriezeLAの立ち上げが成功した後、Frieze Art Fair LosAngelesの第2版がParamountPicturesStudiosに戻ります。LAの新しいギャラリー、新しいキュレーター、パラマウントピクチャーズスタジオのフリーズプロジェクトに特化した新しいキュレーションセクションを備えています。

フェアは、帰国ギャラリーを含む70以上の主要なギャラリーだけでなく、ロサンゼルス、米国、および世界中からの初めての参加者を歓迎します。ブリュッセルからケープタウン、メキシコシティからニューヨークまで、フェアに新しいギャラリーがあり、多くの優れたキュレーターがグラウンドを作成しています。

サロン94
アートフェアのプレビューはパーティーのように感じるかもしれませんが、木曜日にサロン94ブースが空だったときのいくつかの落ち着きの中でさえ、デリック・アダムスによる巧妙なインスタレーションのおかげで、それはまだバッシュのように見えました。飽くなきアーティストは、ブースをターンテーブル、花輪、風船を備えたお祝いのシーンに変えるカスタム壁紙デザインを作成しました。ブースのメインスペースの壁には、ペイントとコラージュで描かれたミクストメディアの肖像画が配置されています。それらの下には、ブルックリンを拠点とするデザイナー、トーマス・バージャーによる同様に活気に満ちた彫刻の座席があります。

Sadie Coles HQ
フェアの正面玄関近くに位置するSadieColes HQブースは、ベネズエラの画家Alvaro Barringtonによってブース用に作成された魅力的な花柄の壁紙が原因で、木曜日に到着するVIPに磁気的な影響を及ぼしました。ギャラリーディレクターのローラ・ロードによると、彼はまた、彼が現場で仕上げたフェアのために一連の新しい絵画を作成しました。それらの多くは、グレナダでの彼の子供の頃の熱帯植物からインスピレーションを得ています。

ケーシーカプラン
ニューヨークのギャラリーCaseyKaplanは、ジョーダン・キャスティールとジョナサン・ガードナーという2人の若いマスターを紹介しています。そして、彼らのスタイルは非常に異なりますが、特にマシュー・ロネーのポップで官能的な彫刻が句読点として機能することで、彼らの作品は魅力的に結びついています。

ガゴシアン
車は、フェアでガゴシアンのブラブラブースに動力を供給するテーマ別の車両です。目玉はリチャードプリンスによる1,600ポンドの改造マスタングです。その周りには、1999年のクリス・バーデンのドローイングから取られた「How to Shrink LA」というタイトルで、自動車文化と天使の街に触発された他の作品が並んでいます。エレガントにしわくちゃの車の小片の大きなジョンチェンバレンの彫刻に加えて、ガゴシアンブースには、ジャンミシェルバスキア、アレックスイスラエル、キャディノーランド、エドルシェなどによるテーマに合った作品が展示されています。プリンスのマスタングがスペースを支配するかもしれませんが、別の大規模な作品、マンホールの蓋と塗装された縁石を備えた故ロバート・テリエンによる非常に詳細な本格的な歩道。

Vielmetterロサンゼルス
Vielmetter Los Angelesブースは、彼女のソロブースを固定するGenevieveGaignardの新作「LOOKATTHEM LOOK AT US」を綴る明るいピンクのネオン文字で、訪問者を魅了します。彫刻、写真、コラージュを組み合わせたブースでの彼女の作品は、彼女の「おばあちゃんのペルソナ」と呼ばれるノスタルジックな美学のガイニャールを通じて、アイデンティティと人種差別的なイメージの広範な受け入れについて難しい質問を投げかけています。

ペースとケイン・グリフィン・コルコラン
ペースギャラリーとケイングリフィンコーコランのジェームズタレルによる新しい光の作品の共同ショーケース。これには、Turrellの「Glass」シリーズの最初の天井取り付け部品が含まれています。これは、シフトするLEDライトを備えた浅い切り欠きを備えています。各ピースは、2時間半の色のシーケンスを循環します。展示はまた、アリゾナ砂漠の崩壊した火山の中に何十年もかけて建てられた屋外の天文台である、タレルの最高傑作であるローデンクレーターへの意識と関心を高めることを目的としていました。

Anat Ebgi
グレッグ・イトウによるアナト・エブギのブースの終末論的な乗っ取り。青い絨毯と幅木で飾られたブースは、伊藤の優雅で不吉な絵画の洪水と火事のシーンにマッチする悲惨なデルージュを連想させます。アーティストは、第二次世界大戦中にアリゾナの日本人強制収容所に強制収容された祖父母の経験から引き出されました。絵画には切迫した運命の感覚があり、それは非常に瞬間的ですが、それらにも希望のあるものがあります。

ピット
ピットのブースにあるハイメ・ムニョスのまばゆいばかりの新しい絵画は、エアブラシ、キラキラ、群れからタトゥーアート、メソアメリカの彫像、自動車文化まで、テクニックと影響の組み合わせを紹介しています。結果は、大胆で飽和した、厳密に構造化された構成であり、異種のオブジェクトや画像を並置します。絵画の中で、彼はしばしばそれらを儀式的で象徴的な機能を持つ他のオブジェクトと比較します。

連邦と評議会
LAの連邦と評議会は、彫刻家のヤング・ジュン・クワクとオレン・ピニャッシのタッグチームを招き、女子プロレスリーグのゴージャスなレスリングの女性へのトリビュートの6回目の繰り返しを行いました。アーティストが互いに相談して選んだ注目の作品は、あらゆるサイズと種類のセンターボディです。Pinhassiの作品では、日よけと栄光の穴を備えた彫刻の歩行者のように、これは非常に不遜である可能性があります。クワクは、ハーマンミラーの椅子に座った裸の女性の胴体をフィーチャーした作品や、フレッシュライトの内側からキャストされたとがった突起をフィーチャーしたコンスタンティンブランクーシのリフなど、より直接的なアプローチを採用しています。

LAルーバー
Set to Simmer（2019）というタイトルの大きな彫刻は、古典的なリクライニング美術史のパラダイムに対する彼女の見解を特徴としています。しかし、ザールのバージョンでは、フィギュアは再生された錫の天井タイルで覆われています。彼女は直立して視聴者を見つめています。そして、手持ちの鏡の代わりに、彼女は鋳鉄製のフライパンを、誰かの頭に降ろすために準備されているかのように振る舞います。これらの作品は「Chaosinthe Kitchen」というタイトルのシリーズからのものであり、創造性と魅力のこの空間としてのキッチンに焦点を当てています。ここでの決定は、人物のエンパワーメントを中心にしています。

フリーズプロジェクト
リタゴンザレスとピラールトンプキンスリバス（ヴィンセントプライス美術館所長）が共同キュレーションした一連のアートインスタレーションであるフリーズプロジェクトは、象徴的なパラマウントバックロットを屋外の芸術ショーケースに変えます。ポップアップレストランや、街中のアーティスト主導の非営利団体やクリエイティブ企業のストリートフェアと並んでいます。

ハリウッドの中心部に建てられたニューヨーク市の映画セットの奇妙な文脈に応えて、フリーズプロジェクト2020は、表現、アイデンティティ、神話のテーマを探求するインスタレーション、パフォーマンス、彫刻、ビデオを特徴としています。

Tania Candiani、Barbara Kasten、Vincent Ramos、Gabriella Sanchez、Gary Simmonsを含む16人のアーティストが、象徴的なパラマウントバックロットで新しいコミッションと画期的な作品を発表します

Frieze Projects 2020は、Rita Gonzalez（Terri and Michael Smooke Curator and Department Head of Contemporary Art、LACMA）とPilar Tompkins Rivas（Director、Vincent Price Art Museum）によって共同キュレーションされています。

フリーズプロジェクトの第2版では、多くの作品が、現在私たちが活動している政治的背景を利用しています。ラテンアメリカ人とラテンアメリカ人の芸術と歴史は、タニア・カンディアーニとガブリエラ・サンチェスのプロジェクトに焦点を当てています。一方、ゲイリー・シモンズとローナ・シンプソンの作品は、アフリカ系アメリカ人の経験に関連する可視性、アイデンティティ、セルフファッションのテーマに触れています。もう1つのアイデアは、VincentRamosやChanningHansenなどのアーティストを招き、Paramount Pictures Studiosのアーカイブとレガシーの中で作業し、映画セットの場所とのプログラムの会話を深めることでした。 -ゴンザレスとトンプキンスリバス

新作を発表するアーティストには、ブーン、タニア・カンディアーニ、セイアー・ゴメス、チャニング・ハンセン、ヴィンセント・ラモス、ガブリエラ・サンチェス、ゲイリー・シモンズ、ローナ・シンプソン、タバレス・ストラカン、ムンゴ・トムソン、マリオ・ガルシア・トーレスが含まれます。その他の注目アーティストには、パトリッセカラーズ、ジョナタスデアンドラーデ、ジベードカリルハフマン、バーバラカステン、ナアマツァバールが含まれます。

ブーン
懐かしさを感じさせながら、金属製のダイキャスト玩具を再構成して新しい物語や連想を生み出す一連のブロンズ彫刻。

タニア・カンディアーニ
技術と労働を探求する遂行的インスタレーション。第二次世界大戦中にカリフォルニアの集中キャンプに投獄された日系アメリカ人の強制労働と、米国とメキシコの国境に沿った現在の移民拘留キャンプとの相関関係を描きます。

パトリッセ・カラーズ
時間、空間、感情的なエネルギーを取り戻すための回復行為としてダンスを使用する集合的なパフォーマンス。

ジョナタスデアンドラーデ
人々の財布とその内容の内部を詳しく見て、性別、人種、階級を超えてブラジルに住む人々の幅広い描写を提供するビデオ作品。

セイアー・ゴメス
ヤシの木の携帯電話の塔の新しい彫刻。ハリウッドの舞台工芸が都市計画にどのように広がったかに光を当てています。

チャニング・ハンセン
デュシャンとスタートレックのエピソードの両方からインスピレーションを得た、継続的なパフォーマンスを備えたサイトスペシフィックなファイバーベースのインスタレーション。

ジベード・カリル・ハフマン
ハフマンの最初の屋外彫刻は、映画の視覚文化の要素を適切に扱い、「007美しき獲物」のグレイスジョーンズに敬意を表しています。

バーバラ・カステン
カステンは、バウハウスと構成主義を反映しながら、絵画と映画の制作の背景を想起させる彫刻のインスタレーションであるインターベンションに新しい命を吹き込みます。

ヴィンセントラモス
特にフェアの主催者であるパラマウントピクチャーズが制作した映画を通じて、ハリウッド映画制作におけるメキシコ人とメキシコ系アメリカ人/チカーノの経験の有無の両方を調査するサイトスペシフィックインスタレーション。

ガブリエラサンチェス
言語や画像、サンチェスのバナー、バックロットの看板に関連するその他の作品で遊んだり、チカーノやバリオの文化、男らしさの概念、テキストによる階層化された意味を参照したりします。

ゲイリーシモンズ
1993年にニューヨークのメトロピクチャーズで最初に展示されたアーティストの歴史的作品BackdropProjectの再ステージング。通行人のポラロイドを撮り、彼の主題にコピーを提供することで、シモンズはセルフファッションとオーサーシップの力を探求しました。

ローナシンプソン
シンプソンは、アフリカ系アメリカ人のバレエダンサーのグループと、性別、アイデンティティ、記憶、表現の問題に取り組む2チャンネルのビデオで協力しています。

タバレス・ストラカン
タイムリーな政治問題に共鳴しながら、現代の生活の中でハリウッドの構築された物語の力を公開するネオン彫刻。

ムンゴ・トムソン
アマゾンの箱に模様が描かれた新しいブロンズの彫刻は、記念碑性と儚さのコントラストを強調しています。

マリオガルシアトーレス
モハメド・アリがロサンゼルスの建物の棚から自殺のジャンパーを話し、1983年にヴァン・ヘイレンがヒットした事件を織り交ぜたビデオとインスタレーション。

ナアマツァバー
結合と倍増によってギターソロを採用し、ひっくり返す関連写真付きのパフォーマティブなインスタレーション。一緒に接ぎ木された2つのギターを使用して、Tsabarとパートナーは、親密さと協力に基づいた行為にパフォーマンスのジェスチャーを変えます。

フォーカスラ
2020年の新機能は、15歳以下の新しいLAベースのスペースにプラットフォームを提供するキュレーションされたセクションであるFocusLAの導入です。リタゴンザレス（テリーとマイケルスモークキュレーター、LACMA現代美術部門長）によってキュレーションされたこのセクションには、フリーズロサンゼルスの新人as-is.la、チャーリージェームスギャラリー、オーバーデュインアンドカンパニー、さまざまなスモールショーを含む13のギャラリーがあります。

フリーズウィーク
フリーズはまた、ロサンゼルスのユニークなクリエイティブな風景を祝い、市内全域で展示会やイベントのフリーズウィークプログラムを拡大しました。フリーズウィークは、主要な美術館、ギャラリー、文化空間と提携して、LAのダイナミックな芸術シーンを構成する多くのコミュニティを紹介する幅広いプログラミングを網羅しています。

2020年2月10日のキックオフ、The Gettyが主催する、Art for Justice Fundをフィーチャーしたプログラムは、ロサンゼルスのフリーズウィークの正式な始まりです。このイベントは、2019年にマークブラッドフォードの限定版アートワークLife Sizeの販売から生じたフリーズ、エンデバー、アートフォージャスティスファンド間のコラボレーションを拡張します。さらなるイニシアチブ、イベント、賞に加えて、このコラボレーションはフリーズロサンゼルスのアートの後援を通じて社会的正義と市民の関与を支援する。

ロサンゼルスの主要な美術館や非営利スペースでは、ブロード美術館で「シリンネシャット：私は再び太陽に挨拶します」などの予想される展示会を開催します。 「ポール・マッカーシー：ヘッドスペース、ドローイング1963-2019」、ハマー美術館;ジュリー・メレツ、LACMAの「BetyeSaar：Call and Response」、ロサンゼルス現代美術館の「Open House：GalaPorras-Kim」など。

ギャラリーショー-フェアでのプレゼンテーションに加えて、LAの主要なギャラリーの多くはフリーズウィーク中に特別展を開催します。厳選された展覧会には、David KordanskyGalleryでのHumaBhabhaとLaurenHalseyが含まれます。ケイン・グリフィン・コーコランのハンク・ウィリス・トーマス。 LAルーバーのエドワード＆ナンシー・キエンホルツとアリソン・サール。 M + BのPatPhillips;マシューマークスギャラリーのカタリーナフリッシュ。 Praz-DelavalladeのKayodeOjo; SprüthMagersのCyprienGaillard;ターニャボナクダーギャラリーのリサオッペンハイム;さまざまな小さな火事（VSF）でのCalidaRawles。

公演-フリーズウィークのハイライトには、ワイマール共和国：ドイツ1918〜 1933年、ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団がゲスト指揮者のエサペッカサロネンとともに発表したウォルトディズニーコンサートホールでの一連の公演と展示が含まれます。2月16日日曜日、アーティストと振付師のGerard＆Kellyが、MOCAのThe Geffen ContemporaryでパフォーマンスStateof（2017）を発表します。

アートフェア-フリーズウィークは、フェリックスアートフェア、アートロサンゼルスコンテンポラリー（ALAC）、スプリングブレイクアートショーなどの他のフェアを含む、市内のアートを促進します。