フリーズロサンゼルス2019のレビュー、カリフォルニア、アメリカ合衆国

2019年2月15〜17日に初公開されるフリーズは、ロサンゼルスで新しい毎年恒例の現代アートフェアを立ち上げ、パラマウントピクチャーズスタジオで発表しました。これは、ロサンゼルスの世界的な芸術の中心地としての立場を反映しています。フリーズロサンゼルスは、国際的なコレクター、キュレーター、アーティストが集まり、街と街を素晴らしいものにするすべてのものに取り組み、感謝するダイナミックな週の中心でした。

ロサンゼルスは、国際的なアートの世界で中心的な役割を果たしている美術館、ギャラリー、アートスクールの信じられないほど豊かな風景のある街です。フリーズロサンゼルスは、この繁栄している文化的シーンに刺激的な新しい次元を追加します。

フリーズロサンゼルスは主に現代アートに焦点を当てており、ロサンゼルスの非常にダイナミックな文化と視覚芸術への世界的な貢献を祝っています。プログラム全体と参加ギャラリーのリストは、後日発表されました。フリーズロサンゼルスは、市内および世界中から最も重要で先進的なギャラリーを集めています。フェア体験は、市内のフリーズウィークイベントによって完了しました。

フリーズロサンゼルスは、ハリウッドにある歴史的なスタジオロットであるパラマウントピクチャーズスタジオに、市内および世界中から集まった約60の最も重要で先進的なギャラリーを集めています。このプログラムは、wHYのKulapat Yantrasastによって設計された特注の構造で提示され、ロサンゼルスの非常にダイナミックで多様な文化と視覚芸術への世界的な貢献を祝います。

フリーズロサンゼルスを通じて、アート界の最高峰が世界で最も象徴的な文化の中心地の1つにやって来ています。パラマウントバックロットの野外映画セットでのフリーズプロジェクトとアーティストストリートフェアの一環としてのユニークなアーティストコミッションに加えて、並外れたソロとキュレーションされたプレゼンテーション。

フリーズはロサンゼルス初演のために、ガゴシアン、デイヴィッドツヴィルナー、ハウザー&ワース、マリアングッドマンなどの優良ギャラリーでいっぱいの60の出展者ラインナップをまとめました。フェアの特別プロジェクトセクションでは、サイトスペシフィックインスタレーション、彫刻、パフォーマンスをパラマウントピクチャーズスタジオのバックロットで展示し、人工と現実を探ります。プログラミングには、映画の上映、アーティストや芸術の専門家とのトーク、ポップアップショップも含まれます。

フリーズアートフェア
2019年以来、フリーズロサンゼルスは、グローバルアートの首都としてのロサンゼルスの位置を反映して、国際的なアートワールドカレンダーでフリーズニューヨーク、フリーズロンドン、フリーズマスターズに加わりました。フリーズアートフェアには170以上の現代アートギャラリーがあり、特別に委託されたアーティストのプロジェクト、トークプログラム、アーティスト主導の教育スケジュールも含まれています。

フリーズは、フリーズ、フリーズマスターズマガジン、フリーズウィークの3つの出版物で構成されるメディアおよびイベント会社です。5つの国際アートフェア、フリーズロンドン、フリーズLA、フリーズニューヨークフリーズマスターズ、フリーズソウル。フリーズ編集者が率いる定期的な講演とサミット。

フリーズは1991年にアマンダ・シャープ、マシュー・スロートヴァー、トム・ギドリーによって設立され、現代美術と文化の第一人者であるフリーズ誌を立ち上げました。シャープとスロットオーバーは2003年にフリーズロンドンを設立しました。これは世界で最も影響力のある現代アートフェアの1つで、毎年10月にロンドンのリージェンツパークで開催されます。2012年、フリーズは5月に開催されるフリーズニューヨークを立ち上げました。そして、10月のフリーズロンドンと同時期に開催され、古代から現代までの芸術に捧げられたフリーズマスターズ。

ギャラリー
フリーズアートフェアは、パラマウントピクチャーズスタジオの敷地内で2月15日にロサンゼルスで開催されます(2月14日に招待制のプレビューがあります)。世界中のアーティスト、ギャラリー、コレクターが、ロサンゼルスの初版と、市内にショップを構えるいくつかのサテライトフェアに参加しています。訪問者は、ニューヨークとLAからの存在感のある、世界中の都市からの60の主要なギャラリーからの提供物を見ることができます。本当のフラヌール体験であり、訪問者は歩き回って介入に遭遇することもできます。

ギャラリーは、学際的なデザイン会社wHYの建築家Kulapat Yantrasastによって特注の構造で収容され、アーティストプロジェクトは、建物、通り、内部空間のニューヨークストリートのバックロットの周りに設置されました。LAのハマー美術館の元キュレーターであるアリ・スボトニックが主催するこのプロジェクトに参加したアーティストには、バーバラ・クルーガー(スプルース・マガーズ)が含まれます。ポール・マッカーシー(ハウザー&ワース); サラ・ケイン(オナー・フレイザー); カロンデイビス(ワイルドクラン); ハンナグリーリー(パーカーギャラリー); パトリックジャクソン(ゲバリギャラリー); リサアンアウエルバッハ(ガヴラック); Trulee Hall(Maccarone)、CayetanoFerrerとKoriNewkirk、Tino Sehgal、ニューヨークのCatharineCzudej。

ダグエイトケン
サンタモニカブールバードにあるRegenProjectsの20,000平方フィートのスペースから通りを下ったところに、遺棄された店先の窓があります。脈動する光に照らされた各人物は、まるで永久に保持されているかのように、電話を彼女の顔に保持します。これは、ダグ・エイトケンのインスタレーション、Do n’t Forget to Breathe(2019)です。これは、eコマースが実店舗を文字通りのゴーストタウンに変えた晩期資本主義に関する暗い反芻です。

フェーズ
Mixografiaで展示されているのは、ユニークなプリンター、出版社、展示スペースが過去45年間にLAのアートシーンに与えた影響を示すショーです。「フェーズ」と題されたこの展覧会は、1970年代初頭から今日までの肖像画の進化とその慣習を紹介するさまざまな印刷物を集めています。ジョン・バルデッサリ、ラリー・リバーズ、アレックス・イスラエルなど、合計20人のアーティストが参加し、全員がMixografiaと協力して作品を制作しました。

サム・フランシス:70年代
フリーズウィークでは、ジョナサンノヴァクが、カリフォルニアのアーティスト、サムフランシスによる、キャンバスと紙に描かれたモノタイプと絵画の野心的な展示会を開催します。評論家のリチャード・スピアのショーのエッセイによると、すべての作品は1970年から1979年の間に作成されました。彼の「最も見事に革新的な10年」です。それは、芸術家が「筋肉の膨張と収縮における有機的な形と鮮やかな色を構成、分解、再構築した」時期でした。

デビッドホックニー
肖像画、マルチキャンバスの絵画、ホックニーが「写真のドローイング」と呼んでいるものなど、由緒ある英国の画家によるすべての新作が展示されています。後者は、何百枚もの写真をつなぎ合わせて作られた壁サイズの作品であり、ホックニーが新しい形のテクノロジーに継続的に関心を持っていることの最新の例です。彼のキャリアの60年以上、アーティストは彼が最善を尽くしている間、何気なく自分自身を再発明する方法を見つけ続けています。

アルベルト・ウールン:壁画
ガゴシアンのビバリーヒルズの前哨基地の隣の店先スペースを占めるアーティスト、アルベルトウールンは、今月、「ポップアップ」の壁画を発表します。大規模なインスタレーション、アーティストが自由形式の作成の練習を検討している紙に落書きされた木炭のスケッチは、屋内と通りの両方から見ることができます。

ビバリーペッパー:太陽からの新しい粒子
「太陽からの新しい粒子」は、1958年から1967年の間に彼女のキャリアの初期に作られた、96歳のアメリカ生まれのイタリアを拠点とする彫刻家ビバリーペッパーの彫刻のコレクションです。タイトルは詩から取られていますフランクオハラは、1965年にローマで開催された彼女のショーのために書いています。ペアリングは理にかなっています。オハラのリズミカルで表現力豊かなスタイルは、ペッパーの鋼の実験を補完します。

Gonzalo Lebrija:Veladuras Nocturnas
昨年秋にコーンと契約した後、メキシコのアーティスト、レブリハは今年、野心的な展示会でギャラリーにデビューします。プリズムの抽象化を形成する落ち着いた半透明の絵の具の層を特徴とするアーティストの署名Veladurasシリーズからの絵画、そして新しい彫刻作品と映画のインスタレーションが展示されています。レブリハは母国ほどアメリカの聴衆にはあまり知られていませんが、帽子はすぐに変わるかもしれません。

シンディパラ:雲の中の散歩
シンディ・パラの作品は、小学生のアートクラスの宿題のように見えます。彼女のアクリルのイラストは、落書きされた王女、星、そして最も目立つのはピンクのユニコーンでいっぱいです。しかし、彼女は皮肉を知ってそれらを行い、欲望、ファンタジー、フェティシズムなど、途中でいくつかの大きなテーマに触れます。

フリーズプロジェクト
ギャラリーブースに加えて、インスタレーション、トーク、パフォーマンスのキュレーションされたプログラムが商売の側面を補強し、キュレーターは象徴的なパラマウントバックロットを屋外の芸術的なショーケースに変えます。ポップアップレストランや、街中のアーティスト主導の非営利団体やクリエイティブ企業のストリートフェアと並んでいます。

スタジオのバックロットで、キュレーターのアリ・スボトニックは、バーバラ・クルーガー、カロン・デイビス、リサ・アン・アウエルバッハ、カエターノ・フェレールの作品を含む、ロットの偽の街並みと相互作用し、それを再生する16のアーティストプロジェクトを組織しました。アシッドフリーやウィメンズクリエイティブワークセンターなど、芸術に焦点を当てた非営利団体のセレクションも、バックロットにショップを構えています。

LAXARTのエグゼクティブディレクターであるハムザウォーカーは、先週ローレンハルシー、フランシススターク、ジムショーとの「NameThat Tune」イベントで始まったフリーズトークをまとめ、アーティスト間のトークと後援に関する会話を続けています。オンラインプラットフォームのCurateLAは、Institute of Contemporary Art LAと提携して、ジェンスターク、ナオブスタマンテ、サリナエスティティーズが率いる不遜なハリウッドバスツアーを開催しました。

フリーズウィーク
フリーズはまた、ロサンゼルスのユニークなクリエイティブな風景を祝い、市内全域で展示会やイベントのフリーズウィークプログラムを拡大しました。フリーズウィークは、主要な美術館、ギャラリー、文化空間と提携して、LAのダイナミックな芸術シーンを構成する多くのコミュニティを紹介する幅広いプログラミングを網羅しています。

フリーズの到着に加えて、前例のない国際的なアートウィーク。今年、Art Los Angeles Contemporaryは、新人のFelix LA、Spring BreakのサプライズLAエディション、stART Up、Art in LA Affair、Superfineフェアとともに、Friezeと同時期にスケジュールを変更しました。地元経済への支援を強調するこのフェアは、LAのギャラリーやアーティストを強く支持し、ハリウッドの映画スタジオやプールのそばなど、都市特有の会場で開催されます。

今週はまた、中規模のギャラリーの現在のアートフェアモデルの持続可能性が疑問視されているように、アートの世界におけるLAの役割をクリエイティブセンターから商業センターに再キャストします。これに応えて、新しい見本市は、段階的なブースの価格設定から「新しい」ラベルの廃止、学際的な公開プログラミングまで、いくつかの異なるアプローチをデビューさせています。