アートロサンゼルスコンテンポラリー（ALAC）は、ロサンゼルスの国際アートフェアです。フェアは、ロサンゼルスのギャラリーに重点を置いて、世界中から確立された、そして新興のギャラリーを特集しています。参加者は、代表アーティストの名簿からの最もダイナミックな最近の作品のいくつかを提示し、現代アート制作に関する情報に基づいた見解を提供します。ALACは、ロサンゼルスをアートの中心地として固めるのを助け、若いコレクターの世代を育ててきました。
LAのクリエイティブコミュニティに深く根ざし、グローバルなリーチを持つALACは、国際交流への玄関口としての役割を果たしてきました。新興ギャラリーと確立されたギャラリーを組み合わせるというALACのレシピは、その寿命と成功の鍵です。ALACは、市内で最もエキサイティングな確立されたプログラムとの提携を継続しながら、LAのディスカバリーフェアとして次世代のギャラリーの到来を告げることに興奮しています。 ALACは、アート制作、コレクション構築、そして両者の架け橋となるギャラリーへの比類のない取り組みを維持しています。
ロサンゼルスは、アート界の都市のエリートクラブの扉を激しくノックしています。アートロサンゼルスコンテンポラリーは独自のものになりました。過去数年よりも多くの国際的なスペースがブースを借りていることは、アートマーケットにおけるLAの重要性が高まっていることを示しています。
この特別なフェアには、若くて楽しい気分があり、特別な驚きが常に見られます。格納庫の真っ暗なドーム型の天井に対して劇的に見えた非常に広々としたブースと廊下で、雰囲気は超クールでした。フェアはバーカーハンガーを騒がせ続けました。このフェアは、1月末にロサンゼルスでアートに焦点を当てた週末を始めるのに役立ちました。
媒体の範囲とアーティストやギャラリーがとったキュレーターの方向性には信じられないほどの多様性がありました。新興ギャラリーとより確立されたギャラリーのバランスが、ALACをロサンゼルスの現代アートの国際的なプラットフォームとして定義しています。パフォーマンスやレクチャーから、ギャラリー、コレクター、機関のパートナーが提供するエネルギーと熱意に基づいて構築されたVIPプログラムに至るまで、ハンガーと市内全体でALACが行うすべてのことで引き継がれるのはこの精神です。 ALACは、前進して拡大するための非常に強固な基盤を構築しました。
アートロサンゼルスコンテンポラリーは、地元のギャラリーと国際的な出展者が強力に混ざり合っており、反芸術的なフェアタウンを、世界中の新興ギャラリーと確立されたギャラリーの両方が西海岸の重要な聴衆とつながることができる場所に変えることができました。このフェアは、国際的なハブとしてのLAの存在感の高まりを紹介するのに役立ちます。
ALAC 2020
2020年2月13〜16日にサンセットブールバードのハリウッドアスレチッククラブで開催されたアートロサンゼルスコンテンポラリーの第11版。かつてスターが出会い、混ざり合ったクラブの精神で、ALAC2020は新しいブティックスタイルのアートへの扉を開きます。公平。アートロサンゼルスコンテンポラリーの第11版は、オープンフォーマットのフロアプランで45のギャラリーを紹介します。
アートロサンゼルスコンテンポラリー（ALAC）は、国際的なアートフェアのためにハリウッドに戻り、国際的なコンテンポラリーアートのダイナミックで情報に基づいた断面を生み出します。ALAC 2020は、クラブの2つのフロアにまたがっており、アーチ型の天井のボールルームと、体育館やラケットボールコートなどの運動インフラストラクチャの両方に対応しています。スペースの元の1920年代の建築を再構想したのは、パートオフィスと共同でメキシコシティを拠点とするPRODUCTORAでした。
大規模な展示会では、サンセットブールバードにある歴史的なハリウッドアスレチッククラブで、かつての有名人のホットスポットのボールルーム、バー、アスレチックスペースを利用した50人のアーティストが登場します。
アーティストのジェス・ジョンソンによる新しい募金版が今週私たちのブースでデビューします。 WORは、文化的象徴、人型のクローン、メシアニックフィギュア、転がるエイリアンのルーン文字を備えた多層催眠の世界を深く掘り下げます。この画像は、一見自己再生している架空の世界のハイパーカラーで複雑な内部の仕組みを示しています。ジョンソンのドローイング、インスタレーション、ビデオの練習は、サイエンスフィクション、言語、初期のビデオゲーム、コンピューターグラフィック、建築、グラフィックノベルの影響を強く受けています。
デュッセルドルフを拠点とするエリック・オルソンとニューヨークを拠点とするジョシュ・リームスによる新しい絵画のプレゼンテーションを行うルイス・デ・ジーザス・ロサンゼルス。エリック・オルソンは、絵の具を通して現実の推定と認識に疑問を投げかけながら、世界を移動するときに、なじみのある新しい人々と経験を表現します。彼の帆布に描かれている人物は、神秘劇の登場人物に例えられ、それぞれが独自に構築したペルソナとあふれんばかりの色を誇示しています。オルソンにとって、各肖像画は、1人の人物に同時に多くの属性やアイデンティティを表現する手段です。
Josh Reamesの新しい「バンパーステッカーの絵」は、空間に束縛されておらず、視覚的およびテキストのしゃれで固定された、一時的な記号や記号の語彙を引き続き参照しています。絵画は、多くの場合、コンピューター画面に表示されるものを反映する構造化された方法です。つまり、フローティング、多くの場合、指標、シフト、消失、および非階層的なコンテンツです。ほぼすべての画像、ニュース、および情報の消費のためのこのおなじみの視覚的フレームワークは、絵画のアナログプロセスを通じて丹念に翻訳されています。
M + Bは、西アフリカのアーティストSanléSoryによる白黒写真の展示会であるVoltaPhotoを発表します。ブースには、1960年代から1980年代のスタジオの肖像画が含まれています。これは、経済的に困難な、しかし最近解放された国の、地元、地域、国際的なアイデンティティを交渉するポストコロニアル文化の見事な断面図です。ソリーの写真は、大衆文化からの地元の習慣を描写する境界の変化の地面からの眺めを提供し、ラジオ、音楽録音、映画、写真自体などの手段によって国境を越えて広がる想像されたコミュニティからの自己を提供します。
LACEは、ロサンゼルスの現代アーティストやキュレーターにとって最も長く稼働しているインキュベーターです。今年、LACEはThe Revolting Lumpen！を発表します。ロサンゼルスを拠点とするアーティストデュオBeck + Colによるビデオインスタレーションとパフォーマンス。反抗的なルンペン！古典的なオペラは、モンスターが住む別の宇宙を探索します。モンスターはすぐに愚かで、遊び心があり、非常に残忍です。タイトルの言葉遊びが示唆するように、この作品はユーモアと混沌に依存して、現代の経済的および社会的構造に語りかけています。公演は2月15日（土）午後5時30分です。
「適切なタイミングで適切な場所」は、アーティストのルチアーノ・ペルナの膨大な写真アーカイブからの抜粋です。これらの画像は、座った状態と1980年代初頭から自発的に撮影されたもので、ロサンゼルスで最も著名な人物を記録し、肖像画の写真の規範についてコメントしています。
Court Spaceは、公共のスポーツコートでのアートプログラミング、トーク、ピックアップゲームを促進することで、コミュニティを活性化するキュレーターイニシアチブです。コートスペースでの彼の最初の展示会では、インスタレーションアーティストのゴジエオジニは、ハリウッドアスレチッククラブの歴史を強調するためにスポーツ用品と機器を再利用します。
Siebren Versteegのビデオインスタレーション「PossiblyLivingPeople」は、ウィキペディアの分類に基づいて、今日生きているかどうかわからない約5,661人を記念しています。この作品で、ヴァースティーグは、出版し、記念し、証人を務めるという私たちの技術的衝動に疑問を投げかけています。
ALAC 2019
カリフォルニア州ロサンゼルス-（2019年1月18日）-LAの国際現代アートフェアは、新しいビジュアルブランディング、再考されたフロアデザイン、新しい「サロン」セクションと出版セクションで10周年を祝います。ALACは、国際的な現代ギャラリー、コレクター、キュレーター、アーティスト、アート愛好家を集めて、2月13日水曜日から2月17日日曜日までの5日間の文化イベントを開催します。
10年以上にわたり、ALACはロサンゼルスをアートの中心地として定着させ、若いコレクターの世代を育て、国際交流への玄関口としての役割を果たしてきました。 ALACの新興ギャラリーと確立されたギャラリーの独自の組み合わせは、ALACの寿命と成功の鍵となっています。 ALACは、アート制作、コレクション構築、そして両者の架け橋となるギャラリーへの比類のない取り組みを維持しています。 ALACの第10版は、市内で最もエキサイティングな確立されたプログラムとの提携を継続しながら、次世代のギャラリーを紹介します。
10周年は、私たちが誰であるかを再確認するチャンスです。コンテンツを先取りし、信頼できるが独創的で、国際的で、LAです。私たちの仕事は、LAと世界中の最高のものを披露するために、確立されたギャラリーと新興のギャラリーの最高のプログラムをまとめることです。 ALACは、大胆なプログラミングを備えた新しいギャラリーから、10年前のALACの始まりから協力してきた尊敬されるパートナーまで、協力しています。
フェアの新しい視覚的アイデンティティのために、ALACは受賞歴のあるグラフィックデザイナー兼アーティストのブライアンレッティンガー（WP＆A）とチームを組みました。サンタモニカ空港にあるフェアの物理的な会場に触発されたALACの新しいブランドは、経路探索の言語を探求しています。今年は、受賞歴のあるシアトルの建築事務所Olson Kundigによる格納庫の壮大な再設計により、コレクターが簡単に通り抜けられるようにレイアウトが開放されました。新しい大胆な白黒のアイデンティティは、モジュール式の活版印刷システムです。外観は、正式なフルネームではなく、フェアの有名な名前「ALAC」に焦点を当てています。
10周年記念版として、ALACは、アニッシュカプーア、ジャウメプレンサ、オスカートゥアゾン、ダグエイトケンなどの世界的に有名なアーティストと協力してきたシアトルを拠点とする企業オルソンクンディグジェリーガルシアの主任建築家による新しい建築デザインに収容されました。ベルリンを拠点とする美術史家、キュレーター、そしてギルマイヤー・レックの元ギャラリストであるクローディア・レックは、「アカデミー」と呼ばれる「サロン」セクションをキュレーションし、キュレーションされた展示会を通じてギャラリーと一般の人々がフェアに参加する新しい方法を提供します。ブリュッセルを拠点とするキュレーターであり、WIELSでのアートブックフェアPA / PER VIEWの創始者であるフランシス・ホーンが、ALAC出版セクション「MovableTypes」のリーダーに選ばれました。建築設計の詳細と、サロンと出版のセクションは今後発表されます。
Mrs.やFalseFlagなど、エッジの効いた若いギャラリーが初めてALACに登場しました。ベルリンのディーラー、ハビエル・ペレス・オブ・ペレス・プロジェクトズは、設立以来ALACで展示を行っており、話題のガーナ人アーティスト、アジャーブ・バーナード・アテグワによる大胆でカラフルな一連の作品を発表しました。フェアでデビューしたのはオスロのVI、VIIで、新星のEva LeWittによる印象的な新しい黄色と黒の壁の作品と、ノルウェーの若い芸術家JorunnHanckeによる鮮やかな絵画が展示されました。
ベルリンのファンクショナルアートギャラリーは、デザイナーのアンナアーガードジェンセンに捧げられたまばゆいばかりの個展を開催しました。尊敬されているデザインアカデミーアイントホーフェンを卒業した彼女は、社会的規範に挑戦し、女性が自分の体でより多くのスペースを要求するように促すために、赤面化粧で着色されたグラスファイバーで誇張された擬人化椅子を作成します。ジョセフ・コーネルの既製の箱をほのめかしたシカゴの文書でのエリン・ジェーン・ネルソンによる一連の好奇心旺盛な樹脂の集合は、夜の傑出したものでした。
フェアでデビューしたニューヨークの少数の若いギャラリーやアーティストが運営するスペースの中には、クイーンズを拠点とするミセスギャラリーがあり、マークマローニーによる一連の漫画や漫画に触発されたコラージュを発表しました。アレックスイーグルトンによる鏡面に活気に満ちた遊び心のある絵画を展示したセーフギャラリー。偽旗作戦、アシフミアンによる印象的なカーペットのインスタレーション。
地元の芸術家エリックウェスレイの全財産を100万ドルで提供するボルトラミは、その空間を「1920年代のボヘミアン芸術家の居間」に変え、月岡のペトラコートライトの作品を含む折衷的なアートとデザインの作品を展示しています。芳年、セルジュ・アトゥクウェイ・クロッティ。ニュージーランドのオークランド出身のスタークホワイトは、ビリー・アップルとマイケル・スタヴロスの作品を披露しました。
ALAC 2018
世界の現代アートシーンは、アートロサンゼルスコンテンポラリー（ALAC）の期間中、最先端のギャラリー、コレクター、エンターテインメントやクリエイティブ分野の主要人物とともにロサンゼルスに降り立ちました。 1月25日から1月28日まで開催されたフェアは、売り切れのブースの報告や、質の高いプレゼンテーションとコレクターからの確固たる関心に匹敵する好調な販売実績で第9版を終了し、合計16,000人を超える来場者がありました。
フェアには68の国内外の出展者が参加し、小規模から大規模の彫刻、絵画、インスタレーション、新進アーティストと定評のあるアーティストのビデオ作品に至るまで、さまざまな作品が展示されました。ティムフレミングは、フェアグラウンズアソシエイツのオーナー兼ディレクターであり、アートロサンゼルスコンテンポラリーのプロデューサーであり、アート批評の確立された新しい声のためのプラットフォームであるアートロサンゼルスリーダーの発行者です。
ALACは、アンジェレノが新しいアートキュレーター、機関、コレクターが注目しているもののサンプルを入手する機会を与えるグローバルなアートワールド環境を作成することを目指しています。さらに、ベティ・ウッドマン、アレン・ルッパーズバーグ、トニー・マーシュなどの定評のあるアーティストによるインスタレーションがあり、フェアに必要な歴史的重みを与えています。今年の多様性とジェンダー平等への焦点は非常に顕著でした。今年は、ゼブロンでのALACミュージックシリーズの立ち上げも特色でした。このシリーズでは、フェアの最初の2泊に続いて、コンサートとライブミュージックパフォーマンスが披露されました。
フェアのハイライトには、ShulamitNazarianでのTrentonDoyle Hancock、David KordanskyGalleryでの故女性アーティストBettyWoodmanによる作品のソロブース、ThePitでのFriendsWithYouによる広大なソロプレゼンテーションなど、さまざまなプレゼンテーションが含まれていました。土曜日に、カルミナエスコバーは、フェアゲストにアートロサンゼルスリーダーをメガホンに似た楽器に変え、彼らの声を使ってバーカーハンガーの空間を探索する機会を提供するパフォーマンス作品Passing ThroughDimensionsを主催しました。
フェアウィークエンドを通して、オーガニックジュースバーTropicsは、特別に設計されたジュースバー/スケートランプのインスタレーションで作りたてのジュースのセレクションを提供し、シェフのアリサレイノルズは彼女のレストランMy TwoCentsを通じて南部のソウルフードクッキングのユニークなテイクを提供しました。日曜日、CoachArtは、ハースブラザーズ、チャニングハンセン、ロッソンクロウ、ライロックレンなどの地元のアーティストが率いるAllagesワークショップで、ALACシアターを引き継ぎ、ALACとコミュニティアート擁護団体および非営利団体とのつながりを固めました。
VIPプログラムは、公正なゲストとアーティスト、コレクター、地元の機関との間のつながりを固めました。注目のイベントは、チカーノや他の色の芸術家に焦点を当てたチーチマリンのプライベートコレクションのツアーでした。 ALACは、LAで展示または展示されない可能性のある、ブラジルおよびその他のラテンアメリカのアーティストを紹介する重要な機会を提供します。
フェアの第9版では、さまざまな地理的地域から集められたギャラリーが取り上げられ、アジア、ラテンアメリカ、ヨーロッパからの新しいギャラリーと帰国ギャラリーが多数集まっています。これらには、ボゴタのInstitutodeVisiónが含まれ、Carmen Argote、Luis Ernesto Arocha、PíaCamil、Manuela Viera-Gallo、SebastiánFierroなどのグループプレゼンテーションが行われました。 LAZYマイク、モスクワ;リボルバーガレリア、リマ/ブエノスアイレス;とVermelho、サンパウロ。
地元のギャラリーはまた、フェアのオープニングとすべての公開日を通して、コレクターの関心の高まりを報告しました。プレゼンテーションには、著名なコレクターやキュレーターの人物だけでなく、作品に不慣れな視聴者も集まりました。多くの素晴らしいコレクターがフェアを訪れ、フェアウィークの前と週を通してプライベートコレクションに販売された新作を発表しました。
3年目を迎えたフリーウェイズセクションでは、8人の若い出展者がロサンゼルスのアートコミュニティに新作を発表しました。その中には、ドイツの画家ハンスイェルクメイヤーがシカゴの新しいギャラリーM.ルブランでソロプレゼンテーションを行い、ガイヤナイが作品を発表しました。ギャラリー・デルイヨンのブースでのほか、パーカー・ギャラリーのブースでのダスティン・メッツとフランクリン・ウィリアムズの作品。
アートロサンゼルスコンテンポラリー（ALAC）は、第9版で、コンサート、パフォーマンス、トーク、ユニークなアウトリーチ活動を通じて、ロサンゼルスとその多様な文化コミュニティとのフェアの関係を強調する包括的なプログラミングシリーズを紹介します。 2018年版の参加者は、カルミナエスコバー、ベンファイン、アマンダハント、ナイマJ.キース、ジェシーフレミング、トレントンドイルハンコック、マシューシャム、キースJ.ヴァラディ、ネヴィルウェイクフィールドを含むアーティスト、キュレーター、機関の人物、作家に及びます。 ALACシアターでのオンサイトプログラミングに加えて、オーガニックジュースバーTropicsは、プロのスケーターが演奏するフェアの正面玄関にスケートランプのインスタレーションを展示し、コミュニティ、若者、コミュニティへの働きかけの統合へのリンクを紹介しました。
ALACのオープニングナイトでは、ファイブカーガレージに代表されるアーティストのジェシーフレミングが、ロサンゼルス郡全体の自動洗車で瞑想的なSF航海を提供する、没入型の光と音のインスタレーションであるALACシアターでバプテストのジェーンを紹介します。視聴者は、ミゲル・デ・ペドロ/ kid606によってライブでリミックスされたオリジナルのサウンドトラックとともに、瞑想的であると同時に機械化された環境の性質を反映した空間でアートワークを見ることができます。 VIPプレビューに続いて、ALACはCat Powerをフィーチャーした公式のアフターパーティーを主催し、Zebulonで2泊の音楽シリーズを開始します。
金曜日のイベントは、ロサンゼルスとその周辺地域のコミュニティ構築に関するパネルディスカッションで構成されています。デザートXのアーティスティックディレクターであるネヴィルウェイクフィールドが、MOCAロサンゼルスの共同キュレーターであるアマンダハントとマシューシャムに加わり、地域隔年の初版と2019年の次の第2版について話し合います。その後、ヒューストンを拠点とするアーティスト、トレントンドイルハンコックが参加します。エクスポジションパークにあるカリフォルニアアフリカンアメリカンミュージアムの副所長であるナイマJ.キースとの会話で、テキストと抽象化の両方で表現されたコミック、スーパーヒーロー、中世の道徳に至るまでの文化的比喩にまたがる熱狂的で破壊的な物語を取り入れた彼の実践と今後のプロジェクトについて話し合います。金曜日の活動に続いて、ALACは、ロサンゼルスのヒップホップグループであるFreestyle Fellowshipによるパフォーマンスで、ゼブロンでプログラミングを続けています。
土曜日には、トーク、上映、パフォーマンスが現代美術の世界における介入主義の考えに立ち向かいます。アーティストのキース・J・ヴァラディは、過去15年間に考案されたファインの公開プロジェクトのいくつかを上映した後、ニューヨークを拠点とするアーティストのベン・ファインとのディスカッションを主導しています。続いて行われる会話では、アート界の個人崇拝とポピュリストコミュニティについて取り上げ、その後、参加者全員が参加できる質疑応答セッションが行われます。これに続いて、ロサンゼルスを拠点とするメキシコのアーティスト、カルミナエスコバーは、アートロサンゼルスリーダーの最新版で紹介された彼女のアートワークPassing Through Dimensions（2017）のオンサイトパフォーマンスを主導し、アーティストはリーダーをに変える方法の指示を提供します楽器。Art Los Angeles Readerは、Fair Grounds Associatesによって隔年で発行され、Tracy JeanneRosenthalによって編集されています。
日曜日は、非営利団体CoachArtが午後を通して主催するワークショップで、ALACシアターを特別に買収します。このワークショップでは、慢性疾患の子供たちの家族とその兄弟を、スポーツ、音楽、ダンス、料理、視覚芸術などのボランティアメンターにつなげます。家族を連れて行くALACの訪問者にとって理想的なワークショップは、ロッソンクロウ、ハースブラザーズ、チャニングハンソン、ライロックレンなど、ロサンゼルスを拠点とするさまざまな著名なアーティストが主催しました。 5と16の。
ALAC 2017
西海岸の国際現代アートフェアであるアートロサンゼルスコンテンポラリーは、2017年1月29日にバーカーハンガーで第8版を締めくくりました。このフェアには、16,000人を超える参加者があり、地元および海外の参加者による活発な作品のプレゼンテーションが行われました。 、堅調な販売、並外れたコレクターの出席、アーティスト、美術館グループ、キュレーター、批評家からの参加によって強調されています。 ALACシアターでは、これまでで最も包括的なイベントとプログラミングのスケジュールで、数多くのパフォーマンス、トーク、上映、講演が行われました。 2017年のフェアでは、Art Los AnglesReaderの第3版を発表したReaderLoungeがさらにデビューしました。
2017年のフェアでの新しい国際ギャラリーは、ブラジル、中国、韓国から集められました。これらには、中国人アーティストの黄ルイと王克平の作品を発表した香港の10号賛善里画が含まれていました。 313アートプロジェクト、ソウル、キウォン・パークによる個展。 Gallery EXIT、香港; ONE AND J. Gallery、ソウル;とVermelho、サンパウロ。また、セルジオ・ブロムバーグによる個展で、ブエノスアイレスのヘンリケ・フェリアとメキシコシティのユアテペックの帰国を記念しました。
アートロサンゼルスコンテンポラリーは、国際的なアートフェアサーキットのさわやかな光でした。聴衆は熱心で好奇心旺盛でした。観客は私たちの中国人アーティスト、ファン・ルイとワン・ケピンに向けて関わっていました。 Vermelhoはこのフェアを機会として、ラテンアメリカのアーティストを紹介し、アルゼンチン、ブラジル、コロンビア、メキシコの新世代のアーティストの作品を展示し、歴史を現代的に観察、思考、再考する可能性を提供しました。
多数のリピーターギャラリーが好調な売上を発表し、その多くは6桁の範囲内でした。アートワークは紛れもなくゴージャスであり、反応は啓示的で深遠でした。 ALACは、素晴らしく影響力のある人々を1か所に集めます。コレクターとキュレーターの両方の存在は印象的でした。
フリーウェイセクションは2年目に戻り、ドイツ、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコから8つのギャラリーがフェアに参加しました。これらには、ロサンゼルスのClub Proが含まれ、Devin TroyStrotherによるプロジェクトがインストールされました。ジェニーズ、ロサンゼルス、リズクラフトによるソロプレゼンテーション。 PPC Philipp Pflug Contemporary、フランクフルト;とQueerThoughts、ニューヨーク、PuppiesPuppies。 ALACは、非常にクリエイティブで活気に満ちたアートシーンの精神を持っており、若いアートスペースとして最適な場所です。
ANYTHING YOU SOWというタイトルのフェアのプログラミングスケジュールは、Marc LeBlancによってキュレーションされ、パフォーマンストーク、映画、実験的なサウンドワークなどの時間ベースのメディアで作業するアーティストに焦点を当てた拡張ALACシアターを特色としました。パフォーマンス、サウンドワーク、上映、トークにまたがる今年のフェアのプログラムは、時間ベースのさまざまなメディア全体にアーカイブソースを割り当てることに重点を置いています。
プログラミングは、現代アートワークで進行中および新たな動きの批判的な視点を紹介するというフェアの伝統に基づいています。今年のフェアの参加者には、William Basinski、Roger Corman、Jasmine Nyende、Rick Prelinger、Puppies Puppies、Huang Rui、Veggie Cloud、MaryWoronovが含まれます。
2017年のプログラミングスケジュールは、ロサンゼルスの都市としての概念を強化します。その新しさは、過去の絶え間ない再話、ますます洗練されているが不協和な新しいメディア内での同じシーケンスの絶え間ない再実行を条件としています。このプログラムは、映画製作、パフォーマンス、作曲の重要人物に焦点を当て、過去のプリズムの反響の中で現在に捧げられたサイトとしてフェアの劇場を前提としています。参加者は、プロセスと労力を個別に把握することでこれらのテーマを探求し、パフォーマンスとサウンドを通じて劇場を制作の場として形成します。
ロサンゼルス–アートロサンゼルスコンテンポラリーは、ANYTHING YOUSOWというタイトルの2017年のプログラミングスケジュールを発表できることを嬉しく思います。パフォーマンス、サウンドワーク、上映、トークにまたがる今年のフェアのプログラムは、時間ベースのさまざまなメディア全体にアーカイブソースを割り当てることに重点を置いています。プログラミングは、現代アートワークで進行中および新たな動きの批判的な視点を紹介するというフェアの伝統に基づいています。今年のフェアの参加者には、William Basinski、Roger Corman、Jasmine Nyende、Rick Prelinger、Puppies Puppies、Huang Rui、Veggie Cloud、MaryWoronovが含まれます。
「このプログラムは、過去のプリズムの反響の中で現在に捧げられたサイトとしてフェアの劇場を前提としています」と、アートロサンゼルスコンテンポラリーのプログラミングキュレーターであるマークルブランは言います。 「映画製作、パフォーマンス、作曲の重要人物に焦点を当てた2017年のプログラミングスケジュールは、ロサンゼルスが過去の絶え間ない再話を条件とする都市としての概念を強化します。不協和音の新しい媒体。参加者は、プロセスと労働を個別に把握することでこれらのテーマを探求し、パフォーマンスとサウンドを通じて劇場を制作の場として形作ります。」
フェアのオープニングナイトでは、ファンルイは、毛沢東とリチャードニクソンの関係の解体を象徴するピンポンの比喩を通して、中国系アメリカ人の文化的および外交的関係の遺産を参照するパフォーマンスをリードします。ルイは10号賛善里画の礼儀を実行します。フェアの夜と毎日を通して、Puppies Puppiesによるパフォーマンスが行われ、マラソン作品に多くの既製のマスコットコスチュームが使用され、根本的に異なる視点から日常を知覚するという耳障りな奇妙さが露呈しました。子犬子犬のパフォーマンスはQueerThoughtsの好意によるものです。
金曜日に、トッドグレイは、70年代にイギーポップと一緒に暮らしたという話を伝えるために西アフリカのグリオに扮し、ロックンロールの系統をミシシッピデルタに接続し、彼のパフォーマンスをテクスチャリングする伝統的なアフリカの太鼓に戻します。グレイのパフォーマンスはメリクセティアン・ブリッグスの好意によるものです。ダン・レベンソンは、彼の作品で言及されている架空の機関であるStaatlicheKunstakademieZürich（SKZ）について講演し、学術的、経済的、イデオロギー的構造の文脈の中で独創的であることの難しさを強調しています。レベンソンのパフォーマンスは、Susanne Vielmetter Los AngelesProjectsの好意によるものです。
土曜日に、映画集団Veggie Cloudは、ロサンゼルスの失われた風景のスクリーニングを提示します。プレリンガーアーカイブスの創設者である映画の監督リックプレリンガーは、ロサンゼルスの現代的な地形を新しいものにキャストするためのスタジオアウトテイクとホームムービーの彼の使用と継続的なコレクションについて説明しますライト。 Jasmine Nyendeは、サウスロサンゼルスのレイマートパークでの子供の頃の経験と、それ以来この地域がどのように発展してきたかを反映したホームムービーの映像とともに、新しい詩を紹介しています。 M. Geddes Gengrasは、アナログシンセサイザーとモジュラーシンセサイザーの習得を紹介する即興セットを演奏します。国際的に高く評価されている作曲家で実験音楽家のウィリアム・ベイシンスキーは、アナログおよび廃止された録音技術の使用を取り入れた新しいサウンド作品を演奏します。
アートワールドにおけるエリート主義と平等主義の間の緊張は、1月29日日曜日に探求されます。FORALL、BY ALLは、ビジュアルアーティストのKeithVaradiがICALAのJamillahJames、非営利スペースHumanResourcesのEricKim、ウィルヘルム家族財団のカスケードウィルヘルム。イアン・バーニーは、独立系映画製作の伝説的人物であるロジャー・コーマンと、数多くの低予算で独立した映画での共同作業で知られる女優メアリー・ウォロノフとのパネルディスカッションを主導しています。 3人は、過去40年間の彼らの永続的なキャリアと、アート、ビデオ、および映画製作に対する彼らの作品の影響に取り組んでいます。
あなたが蒔くものはすべて、アートロサンゼルスコンテンポラリーのイベント＆プログラミングのキュレーターであるマークルブランによってキュレーションされています。特に記載がない限り、イベントはALACシアターで毎日開催されます。すべてのイベントへのアクセスは、公正な入場料に含まれています。
さらに、フェアの教育パートナーであるサザビーズインスティテュートオブアートは、インスティテュートのディレクターであるジョナサンTDニールが主催するフェア全体で一連の会話と講演を行います。議論は、右翼ポピュリズムの時代の芸術と、ロサンゼルスの芸術コミュニティの著名な作家で構成される批評家パネルに焦点を当てています。参加スピーカーには、フリーズの寄稿編集者であるジョナサングリフィン、ロサンゼルスを拠点とするアーティストのデビッドホルビッツ、キブムキム、カリフォルニア大学サンディエゴ校のアーティスト兼教授であるフレッドロニディエ、LAタイムズのデビッドパジェルが含まれます。サザビーズインスティテュートオブアートは、ロンドン、ロサンゼルス、ニューヨークにキャンパスを構える、アートビジネス教育とオブジェクトベースの学習のリーダーです。
ハリウッドアスレチッククラブ
ハリウッドアスレチッククラブは、ロサンゼルスのハリウッド地区にあるオフィスビルとイベントスペースです。サンセットブールバードにあります。1924年に建てられて以来、ヘルスクラブ、バー、音楽会場、ビリヤードルームとしてさまざまな歴史があります。ハリウッドアスレチッククラブは1986年にヌールマン家に買収され、現在も運営されています。
ハリウッドアスレチッククラブが1924年にオープンしたとき、ハリウッドはその最大かつ最も生産的な時代に入っていました。建物はハリウッドで最も高い建物で、サンセットブルバードの上に迫っていました。
ヘルスクラブとしての初期のメンバーシップには、ジョニーワイズミュラー、エロールフリン、チャーリーチャップリン、ジョンウェイン、ウォルトディズニー、ジョンフォード、ダグラスフェアバンクスシニア、メアリーピックフォード、セシルB.デミル、コーネルワイルド、ハンフリーボガート、クラークが含まれていました。ゲーブル、ジーン・ハーロウ、ジョージ・オブライエン、フランシス・X・ブッシュマン、ハワード・ヒューズ、ジョーン・クロフォード、ルドルフ・ヴァレンティーノ、メイ・ウェスト、バスター・クラブ、ポーラ・ネグリ。
1978年、建物は売りに出され、投資家のゲイリーバーウィンがそれを購入し、建物を以前の壮大さに戻すという大きな仕事に着手しました。バーウィンはまた、6525サンセットブールバードの後ろのハドソンにあるバンガローと2階建てのスペイン風の建物を購入しました。プロジェクトは約1100万ドルの費用で改装されました。イタリアのフィレンツェにある14世紀のダヴァンツァーティ宮殿のレプリカであるレストランは、完全に改装されました。元の天井は仮天井で覆われており、それが取り外された後、バーウィンは梁と天井を復元するために大工、芸術家、木彫り師を雇いました。
バーウィンエンターテインメントコンプレックスはすぐにジェットセットや有名人に人気を博しました。有名なテナントには、ビーチボーイズ、ヴァンヘイレン、ホセフェリシアーノ、アイランドレコード、ベイビーオーレコーディングスタジオなどがあります。
建物を訪れた有名人のリストには、プリシラ・プレスリー、リサ・マリー・プレスリー、マイケル・ジャクソン家のメンバー、スティーブン・スピルバーグ、ムハンマド・アリ（定期的な訪問者であり友人）、トム・ブラッドリー市長、サリー・フィールド、ステファニー王女、ダドリー・ムーア、マイケル・J・フォックス、サウジ・アラビアのマシュール・ベン・サウド王子、マドンナ、ロドニー・デンジャーフィールド、メラニー・グリフィス、レスリー・アン・ダウン、ジョン・ヴォイト、ポール・ニューマン、ジョージ・ルーカス、ジャクリン・スミス、ジェーン・フォンダ、アリス・クーパー、フリオ・イグレシアス、スティービー・ワンダー、ビリー・クリスタル、シャーリー・マクレーン、ジェリー・ブラウン知事。