古典的なモダニズム、戦後の芸術、現代美術の見本市としての今日のアートケルンは、1967年9月15日にケルン市の中世のダンスとデパートであるGürzenichにオープンした「ArtMarketCologne’67」にさかのぼります。 、そして国際的なアートマーケットは永遠に変わるはずです。

このフェアの発明者はケルンのギャラリーオーナーであるHeinStünkeとRudolfZwirnerであり、彼らのアイデアは必然的に生まれました。なぜなら、アートの発展とアートへの公益は、即時の終わりに巨大なダイナミズムの段階に突入したからです。戦後、ドイツの芸術貿易は他のすべてでもありました。

当時、フランスの芸術が市場を支配し、パリが芸術市場の首都でしたが、1959年の2回目のドクメンタの直後に、アメリカの芸術とニューヨークが新しい世界的な芸術の大都市に置き換わりました。戦争でドイツは首都とかつてのアートセンターを失いました。ドイツのアートビジネスの新しい中心地はラインラントになり、ラインラントはドイツ経済の産業エンジンおよび西ヨーロッパ経済のハブに発展し、ボンを新しい首都として収容しました。

今日まで、ノルトラインヴェストファーレン州とヨーロッパの隣接するベネルクス諸国は、1960年代の初めにすでにアート市場の非常に良い前提条件であった、産業、資本、コレクターの密度が最も高い地域であり続けました。StünkeとZwirnerはフェアで、少なくとも「一時的に」新しいアートセンターを設立したいと考えていました。長期的には、彼らは新しい国の芸術作品、すなわち若いドイツ人アーティストを宣伝し、それを国際的に配置し、新しいコレクターの聴衆に興味を持たせたいと考えていました。

今日私たちが知っているように、彼らは当時はほとんど不可能だと思っていた程度にこれらすべてに成功し、彼らの発明は歴史を作りました。アートケルンの歴史は、国際的な美術史の重要な発展のためだけでなく、卓越した国際的な美術史においても形成的でした。

アートケルン2019
世界最古のアートフェアであるアートケルンの第53版では、今年のイベントでケルンメッセエキシビションセンターの2フロアに176のギャラリーが集まり、モダンギャラリーとコンテンポラリーギャラリーにまたがり、若いギャラリーとコラボレーションプレゼンテーションに焦点を当てたプラットフォームが集まりました。過去数年のように、ショーケースはドイツの強い存在感を誇り、この地域から約97のギャラリーが集まっています。

アートケルンは、新興ギャラリーとその主要セクターのセクションに加えて、今年、ギャラリーとアーティストの共同の取り組みに焦点を当てた「コラボレーション」というタイトルの新しいセクションを特集します。アートケルンで今年作品を発表している優良ギャラリーの中には、David Zwirner、Hauser＆Wirth、Thaddaeus Ropac、White Cube、SprüthMagers、MichaelWernerがあります。

「ノイマルクト」セクターの若くて新進気鋭のギャラリーは、「コンテンポラリー」セクターのギャラリーと同じホールレベルにあります。いつものように、「現代/戦後」セクターはホール11.1にあります。合計14の異なる「コラボレーション」が、両方のレベルのプレゼンテーションを補完します。アートケルンの2019年版には、「Archivio Conz」などの特別展や、トークプログラムもあります。

ラインラント各地の美術館や施設での展示会のオープニングやイベントのサポートプログラム、統合サービス、快適なラウンジ、最高のフードサービスが見本市を締めくくり、アートケルンを今年のドイツのイベントの1つにしています。

ハイライト
現代美術部門では、美術館品質の傑作に事欠きません。注目すべき作品には、ドイツ表現主義の芸術家であり、ブリュッケの芸術家グループであるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒャーの創設者によるピアノの歌手（1930年）が含まれます。デュッセルドルフのルドルフでの1919年からのオットーミュラーのRussischesMädchenpaar（ロシアのカップル）。それぞれ、フィッシャー・クンサンデルのオットー・ディクスによる魅力的な比喩的な作品のペア。ここでのもう1つのハイライトは、Galerie VonVertesのきらめく宝石のようなトーンの万華鏡のようなマッシュアップであるGerhardRichterの華麗なAbstracteBilde（1984）です。

現代セクションの傑出したブースは、ケルン生まれのディーラー、ヨハン・ケーニヒが監督を務めるベルリンを拠点とするケーニッヒギャラリーです。ポーランドのブレイクアウトアーティスト、アリチャ・クワデによるインスタレーションが展示されています。鏡のパネルは、ほこりっぽいピンクの大理石の2つのスラブに挟まれており、1つは、重力に逆らって床に滑り落ちているように見えます。

緑と茶色の涙の形をしたガラス瓶で構成された、ベルリンの若手アーティスト、マイケル・セイルストーファーの涙ラックのインスタレーションは、既製のマルセル・デュシャンの1914年のボトルラックを巧みにリフしています。隣接するケーニッヒのブースは、ベルリンの壁崩壊30周年を記念して、「ベルリン89/90」というタイトルのシリーズで、カール・ホルスト・ヘディケによるジェスチャ絵画の思慮深いプレゼンテーションです。

メガブルーチップの国際ギャラリーは、ドイツ語も最高のものを引き出しました。父のルドルフ・ツヴィルナーがフェアの創設者の1人であったデイヴィッド・ツヴィルナーは、シグマーポルケ、ネオラオホ、イザゲンツケン、ヨゼフアルバースの作品を展示しています。Lining White Cubeのブースは、有名なブラジル人アーティストJac Leirnerによる120のパターン化されたセーリングロープのコレクションで、厚さの昇順で幾何学的に表示されたストリップで、作品はブラジルの構成主義とアルテポーヴェラへの彼女の関心を反映しています。

London and Berlin’s Blain | Southernは、そのブースをYBAアーティストに捧げています。これには、1994年のFear、手術器具を含むガラスとスチールのキャビネットなど、DamienHirstによる初期のインスタレーションが含まれます。そして、スー・ノーブルとティム・ウェブスターによるfuckingbeautiful（Ice Blue Versio）というタイトルの青いネオン。

ケルンのギャラリスト、ナタリア・ハグとベルリンを拠点とするオーレル・シーブラーが協力して、新進気鋭の才能あるキャロライン・アイドナーによる、着色および研磨された漆喰壁のコレクションを展示した吹き替えのコラボレーション。一方、ドイツで最も重要な現代ギャラリーの1つであるEsther Schipperは、ケルンを拠点とする新進気鋭のDreiと協力して、アーティストJuliaScherの作品を発表しました。

新しい市場カテゴリーは、同様の障壁を破るアプローチを採用しています。このセクションは、若いギャラリー専用で、ドイツの都市計画の特徴であるニューマーケットまたは町の広場にちなんで名付けられています。27のギャラリーの中で、訪問者は多くのエキサイティングな発見を見つけるでしょう。

アートケルン2018
アートケルンの第52版は、ヘビー級の出展者の中に、ガゴシアン、デイヴィッドツヴィルナー、ホワイトキューブ、ハウザー＆ワースがあります。営業開始から10年未満のギャラリーの「ノイマルクト」セクターでは、パリの22.48㎡、リガのアルマ、ソウルのキチェなどの小さなショップがあります。フェアに戻ったり、初めて展示したりするギャラリーには、Lisson Gallery、Clearing、GióMarconi、KamelMennourなどがあります。

アートケルン2018は、若いギャラリスト、アーティスト、コレクターにアピールします。このイベントでは、33か国から200を超えるギャラリーが開催され、コンテンポラリー、モダン/戦後、コラボレーション、ノイマルクトの4つのセクターでさまざまなモダンアートとコンテンポラリーアートが提供されました。

ハイライト
近代/戦後のセクションから始まり、東京のホワイトストーンギャラリーには具体美術家による重要な絵画が展示され、ベルリンのオーレルシャイブラーは、アメリカの画家アリスニールによる力強い肖像画と、ドイツの芸術家ノーバートクリケによるミニマリストの彫刻を展示しました。

現代部門にはデイヴィッド・ツヴィルナーがいて、ジェフ・クーンズの「凝視球」の絵と、ドイツの画家シグマー・ポルケとネオ・ラオホの見事な帆布が並置されていました。ロンドンのホワイトキューブは、シカゴのコンセプチュアリストであるシースターゲーツによる陶器と、YBAダミアンハーストによるドットペインティングを発表しました。さらに、ガゴシアンは、ドゥエインハンソンによる窓拭きの超現実的な姿に加えて、短剣と祈祷書を持っている拡大された僧侶に抱かれているビジネスマンのスイスの芸術家ウルスフィッシャーの等身大の姿を提示しました。

ニューマーケットでは、確立されたアーティストと新興のアーティストの両方による新作のソロおよびグループプレゼンテーションを提供し、ほとんどの出展者は後者を強調することを選択しました。現代アートでは、ベルリンのフューチャーギャラリーが、マルセイユのデュオ、エストリッドルッツとエミールモールドによって作成された車のラジエーターのカットアップセクションに取り付けられたレンチキュラースクリーンコラージュを展示することで、抽象化と画像がはびこる世界の境界を曖昧にしました。

一方、ロンドンのギャラリスト、ロブ・タフネルは、英国の芸術家エドワード・ケイの絵画を展示し、適切なポルノと子供のような無邪気さを持った漫画のワームを介して悪徳と美徳の概念を提示しました。彼のポップアップショーは精通したアート界の聴衆に見られるという考えに基づいて、ケイは彼のキャンバスを細心の注意を払って手描きし、シグマーポルケの切望されたシルクスクリーン作品のスタイルをシミュレートしました。

アートケルン
アートケルンは、現代アートの世界で最も古いアートフェアの1つです。毎年春にケルン-ドイツのケルンメッセサイトで開催されます。1967年、ギャラリーのオーナーであるハインシュトゥンケとルドルフツヴィルナーの主導により、ケルンのギュルツェニヒにある「ケルンアートマーケット」として立ち上げられました。

18のギャラリーが1967年9月の最初のケルンアートマーケットに参加しました。15,000人の訪問者と100万ドイツマルクの売り上げで、ケルンのギュルツェニヒでのイベントは大成功でした。主催者は、建国の父ハイン・シュトゥンケ（シュピーゲル・ギャラリー）、ルドルフ・ツヴィルナー、その他5人の同僚によって設立された進歩的なドイツの美術商の協会でした。

1968年、フェアは2001年まで存在していたより広々としたヨーゼフハウブリッヒクンスタッレに移りました。隣接するデュッセルドルフでの国際的な参加による競争イベントを防ぐために、海外を含む追加のギャラリーが許可されました。1974年、1970年からケルンアートマーケットと呼ばれるこの見本市は、ケルン-ドイツのラインハレンに移転しました。組織はケルンフェア会社に移管されました。1975年にフェアの名前は「国際アートマーケット」（IKM）に変更されました。アートケルン賞は、ドイツ連邦ギャラリー協会（BVDG）との協力により初めて授与されました。フェアはケルンとデュッセルドルフで交互に開催されました。1984年に、フェアは最後に新しい名前が付けられました。IKMはArt Cologneになり、それ以来ケルンでのみ開催されています。

2007年、アートケルンは伝統的な秋の日から春に延期されました。同じく本日の主催者であるケルンメッセが立ち上げたケルンファインアートは、秋に開催されます。アートケルンのディレクターは、2008年から米国のアートディーラーであるダニエルハグを務めています。彼は、2003年から就任していたジェラールグッドロウの後任です。

「アートマーケットケルン」は1967年の初めから独自の環境で競争を繰り広げてきました。応募したすべてのギャラリーが参加を許可されなかったため、アートケルンのコンテキストでは常に代替のオファーがありました。1967年の「デモンストレーション」ケルン、1968年「Prospect68」Düsseldorf、1969年「NeumarktderKünste」ケルン、1971/72「InternationaleArt andinformationfair」Düsseldorf。

1992年、ケルンギャラリーのオーナーであるクリスティアンナーゲルは、カウンターフェア「アンフェア」を立ち上げました。1995年、ネーゲルは、明確に競合するイベントであるアートフォーラムベルリンの共同創設者の1人でした。ART.FAIRは、2003年からカウンターフェアとしての地位を確立しています。2007年には、「リストケルン」、「ティーズアートフェア」、「dcデュッセルドルフコンテンポラリー」の3つの新しいアートフェアが同時に開始されました。

1994年、ルートヴィヒ美術館の現代美術館は、ルートヴィヒ美術館の収集家兼修復家長にちなんで名付けられたヴォルフガングハーン賞をフェア期間中に初めて授与しました。2006年、ArtCologneの共同創設者であるRudolfZwirnerがこの賞を受賞しました。