アートケルンは、20か国以上から200の主要な国際ギャラリーを集め、2,000人以上のアーティストによるすべての価格帯とムーブメントでモダンとコンテンポラリーの作品を幅広く提供しています。アートケルンは、アート愛好家やコレクターに、モダンアートと戦後アートのギャラリーセクションから、確立されたギャラリーのモダンアートとコンテンポラリーアートまで、さまざまなサービスセグメントを提供しています。
これには、若いアーティストがギャラリーの所有者のスタンドの隣にある独自のプロモーションブースで作品を発表できるようにするスポンサーシッププログラムであるNEWPOSITIONSセクションも含まれます。これに加えて、NEUMARKTセクションでは、ART COLOGNEは、10年以内に存在する若いギャラリーの「最先端のアート」のための中心的なプラットフォームを提供します。すべての年齢層のギャラリーからの厳選されたプレゼンテーションや特別なプロジェクトも、NEUMARKTセクションにあります。
もともとは1967年にケルン市の中世のダンスとデパートであるギュルツェニヒに設立され、国際的なアートマーケットは永遠に変わるはずです。ノルトラインヴェストファーレン州とヨーロッパの隣接するベネルクス諸国は、産業、資本、収集家が最も密集している地域であり続けています。長期的には、彼らは新しい国の芸術作品、つまり若いドイツ人アーティストを宣伝し、それを国際的に配置し、新しいコレクターの聴衆に興味を持ってもらいたいと考えていました。
クラシックモダニズム、戦後芸術、現代芸術の見本市としての今日のアートケルンは、20世紀と21世紀の卓越した高品質の芸術の最も重要な国際的な演説の1つです。20カ国以上から約200の主要な国際ギャラリーが毎年集まり、2,000人以上のアーティストによるすべての価格帯とムーブメントでモダンとコンテンポラリーの作品を幅広く提供しています。
ラインラント各地の美術館や施設での展示会のオープニングやイベントのサポートプログラム、統合サービス、快適なラウンジ、最高のフードサービスが見本市を締めくくり、アートケルンを今年のドイツでのイベントの1つにしています。お見逃しなく。
アートケルン2017
第51版、アートケルン2017は、国際的なアート界で最も重要な200のギャラリーを紹介し、そのうち39が初めて参加します。ギャラリーは、ギャラリーの分野で現代美術から現代美術に至るまで、2,000人のアーティストの作品を展示しています。 。New Positionsは、GALLERIESセクターの出展者が、ブースに取り付けられた別々の部屋で、若手アーティストの追加の1人のアーティストによるプレゼンテーションを行うためのスペースを提供します。
2017年の新機能は、ノイマルクトコラボレーションセクションの若いギャラリーとギャラリー間の厳選されたプロジェクトに新たな焦点を当てたノイマルクトセクションです。新しいフォーマットのノイマルクトでは、10年以上存在していない若いギャラリーが3つの異なるスタンドエリアに現れます。これは、New ContemporariesとCollaborationsのセクションが1つのプラットフォームに統合され、Art Cologne 2017の若いアートの中心的な場所を形成することを意味します。したがって、特別なソロプレゼンテーションを行う小さなスタンドのエリアに加えて、中規模のスタンドもあります。最大3名のアーティストによる厳選されたグループ展。これに加えて、Neumarkは、パビリオンの形で、すべての年齢層のギャラリーによるキュレーションされたプレゼンテーション専用の大きなスタンドも提供しています。
アートケルンの第51版は、中国、アメリカ、ハンガリー、フィンランド、ロシアを含む世界中のギャラリーの印象的なリストをもたらします。「ブルーチップ」ギャラリーには、David Zwirner、Hauser＆Wirth、Gagosian、ロンドンのWHITECUBEが含まれます。
アートケルンの今年のエディションには、2つの特別なイベントもあります。1つ目は、マイケル・リーデルによる大きな文字Lのエントランスホールへの設置です。Lは、フェアへのギャラリーの承認または拒否について決定を下した諮問委員会の会議を表します。
2番目のイベントは、1948年から1998年にかけてベルリンで開催されたGalerie Springerというタイトルの特別展で、20世紀のベルリンの最も重要なギャラリー所有者の1人であるルドルフシュプリンガーの人生の成果を記憶し、記録しています。彼は戦後ベルリンで活躍した数少ないギャラリーオーナーの一人でした。
ハイライト
ブースの目玉は、閉じた単一の列柱にある32個の鋳鉄製街灯で構成されるChris Burden’s Buddha’s Fingers（2014–15）です。タイトルは、幸福と幸運の中国のシンボルである柑橘系の果物を指します。ブース自体は、2つの狭い開口部からのみアクセスできます。外壁には、ルドルフスティンゲル、キャディーノーランド、リチャードプリンスの作品があり、憂鬱または社会的ディストピアをほのめかしています。
若いオーナーやギャラリーには、Deborah Schamoni、Jan Kaps、Lars Friedrich、Soy Capitan、Future Gallery、KM、Silberkuppe、Teminkova＆Kasela、LambdaLambdaLambdaがあります。
ブダペストのabcギャラリーは、カラーフィールドペインターのイムレバックや、彫刻家のピーターサライなどの他のハンガリーのアーティストに焦点を当てます。国内のシーンでは、ヘルシンキのギャラリーAnhavaにも焦点が当てられています。このギャラリーでは、アーティストのSallyTykäane、北ヨーロッパで高く評価されているMarikaMäkelä、彫刻家のAnneKoskinenが参加します。来場者はデビッド・コルダンスキー（ロサンゼルス）でジョン・ペストーニの抽象作品を見ることができ、初めての出展者であるホワイトキューブ（ロンドン）はイミ・クネーベル、トレイシー・エミン、クリスチャン・マークレーの作品を提供します。
Neumarktセクションでは、Talisa Lallai（Galerie BolteLang）、Flaka Haliti（LambdaLambdaLambda）、Simone Gilges（KM Galerie）、Dale Lewis（Choi＆Lager）、HG（Lucas Hirsch）などの個展を開催する新進アーティストにスペースを提供します。 、Daiga Grantina（Joseph Tang Gallery）、Caroline Wells Chandler（Roberto Paradise）、Christopher Chiappa（Kate Werble）など。
アートケルン2016
アートケルン2016第50版は、ケルンメッセ、一流の近現代美術、絵画、紙の作品、写真、ビデオ、彫刻、オブジェクトとグラフィックス、アートである壮大な会場内の34,000平方メートルもの展示スペースを占めています。ケルンは、4つのテーマ別セクターに分けられた200以上の主要な国際出展者を紹介し、市内の近くの美術館や機関での展示会のオープニングやイベントのサポートプログラムを伴います。Art Cologne 2016では、New Contemporaries、Collaborations、FilmCologneというタイトルの特別なセクターも紹介されます。
アートケルン50周年記念特別イベントとして、フィリップ・フュルンケスがキュレーションしたアート映画展「フィルムケルン」を開催します。このショーは、過去50年間のメディアの最もクリエイティブな製品の概要を網羅しています。10年ごとに、それらを強調する2つの作品と、ラインラントでの動画の歴史的な制作と開発があります。
ハイライト
アートケルン2016は、ラインラント地域の文化の中心地であるケルン市とその周辺で、絵画、彫刻、写真、版画、マルチプル、インスタレーション、パフォーマンス、動画アートを展示する約200の国際ギャラリーを招待しています。
現代美術（ホール11.2）は、Blain |などの参加者を迎えます。サザン、ダニエル・ブッフホルツ、ハウザー＆ワース、ノスバウム＆レディング、ギャラリー・ペロティン、デビッド・リズリー・ギャラリー、サダエウス・ロパック、デビッド・ツヴィルナー。
パールラムギャラリーは、ホール11.2の現代アートセクションに88の他のギャラリーと並んで参加するアジアからの唯一のギャラリーになります。ギャラリーでは、世界中の現代アーティストを紹介し、中国、その他のアジア諸国、および西洋の間の現代アートに関する異文化間の対話を刺激するという長年の精神を示します。スタンドのギャラリー部門は、水墨画や書道などの中国の哲学と伝統に根ざした作品を持つ中国の抽象芸術家に重点を置いています。西洋の抽象主義とは異なり、これらの芸術家の作品は、儒教、仏教、道教の文化遺産から大きく引き出されています。パールラムギャラリーから長年にわたって発表されてきた多くのアーティストを展示するだけでなく、
ホール11.3には、21世紀に設立されたギャラリー、または10年未満のギャラリーがあります。参加しているのは、とりわけチャートとアレキサンダーレビーです。コラボレーション部門では、アートケルンはNADAフェアと協力して、世界中のギャラリー、プロジェクトスペース、アーティストの間で共同で計画されたプロジェクトに基づいたプログラムを作成しました。そこには、地元のRuttkowski; 68や、Guido W. BaudachとペアになっているDelmes＆Zanderなどがあります。
NEW POSITIONSは、優れた若手アーティストのソロプレゼンテーションを提供し、各アーティストは、彼らを代表するギャラリーのスタンドに25平方メートルの追加エリアを与えられました。21人のアーティストの勝者は、ケルンのArtothekで個展を開催します。
アートケルン
アートケルンは、現代アートの世界で最も古いアートフェアの1つです。毎年春にケルン-ドイツのケルンメッセサイトで開催されます。1967年、ギャラリーのオーナーであるハインシュトゥンケとルドルフツヴィルナーの主導により、ケルンのギュルツェニヒにある「ケルンアートマーケット」として立ち上げられました。
18のギャラリーが1967年9月の最初のケルンアートマーケットに参加しました。15,000人の訪問者と100万ドイツマルクの売り上げで、ケルンのギュルツェニヒでのイベントは大成功でした。主催者は、建国の父ハイン・シュトゥンケ（シュピーゲル・ギャラリー）、ルドルフ・ツヴィルナー、その他5人の同僚によって設立された進歩的なドイツの美術商の協会でした。
1968年、フェアは2001年まで存在していたより広々としたヨーゼフハウブリッヒクンスタッレに移りました。隣接するデュッセルドルフでの国際的な参加による競争イベントを防ぐために、海外を含む追加のギャラリーが許可されました。1974年、1970年からケルンアートマーケットと呼ばれるこの見本市は、ケルン-ドイツのラインハレンに移転しました。組織はケルンフェア会社に移管されました。1975年にフェアの名前は「国際アートマーケット」（IKM）に変更されました。アートケルン賞は、ドイツ連邦ギャラリー協会（BVDG）との協力により初めて授与されました。フェアはケルンとデュッセルドルフで交互に開催されました。1984年に、フェアは最後に新しい名前が付けられました。IKMはArt Cologneになり、それ以来ケルンでのみ開催されています。
2007年、アートケルンは伝統的な秋の日から春に延期されました。同じく本日の主催者であるケルンメッセが立ち上げたケルンファインアートは、秋に開催されます。アートケルンのディレクターは、2008年から米国のアートディーラーであるダニエルハグを務めています。彼は、2003年から就任していたジェラールグッドロウの後任です。
「アートマーケットケルン」は1967年の初めから独自の環境で競争を繰り広げてきました。応募したすべてのギャラリーが参加を許可されなかったため、アートケルンのコンテキストでは常に代替のオファーがありました。1967年の「デモンストレーション」ケルン、1968年「Prospect68」Düsseldorf、1969年「NeumarktderKünste」ケルン、1971/72「InternationaleArt andinformationfair」Düsseldorf。
1992年、ケルンギャラリーのオーナーであるクリスティアンナーゲルは、カウンターフェア「アンフェア」を立ち上げました。1995年、ネーゲルは、明確に競合するイベントであるアートフォーラムベルリンの共同創設者の1人でした。ART.FAIRは、2003年からカウンターフェアとしての地位を確立しています。2007年には、「リストケルン」、「ティーズアートフェア」、「dcデュッセルドルフコンテンポラリー」の3つの新しいアートフェアが同時に開始されました。
1994年、ルートヴィヒ美術館の現代美術館は、ルートヴィヒ美術館の収集家兼修復家長にちなんで名付けられたヴォルフガングハーン賞をフェア期間中に初めて授与しました。2006年、ArtCologneの共同創設者であるRudolfZwirnerがこの賞を受賞しました。