アートケルンは、20世紀と21世紀の美術のための世界で最も古くて最も長く続いている見本市です。ますます多くの有名なギャラリーが再びフェアに参加します。しかし、このフェアは有名なアートディーラーを呼び戻すことに成功しただけでなく、NADAフェアの統合により、新しいアートの提示とサポートとの関連性を強化しました。アートケルンは、アーティスト、コレクター、アートディーラーとともに、ラインラントのアートシーンにも深く根ざしています。
KunstmarktKöln’67の発売は、国際的なアート市場に大きな影響を与えることでした。新しい見本市の創設者は、ケルンを拠点とするギャラリスト、HeinStünkeとRudolfZwirnerでした。彼らのプロジェクトは、西ドイツの活気のないアート市場に新しい命を吹き込む必要性の緊急性によって引き起こされました。戦後間もなく、芸術が大きく復活し、現代美術に対する国民の態度が根本的に変化しましたが、西ドイツの芸術市場は低迷しました。
アートケルンは、20か国以上から200の主要な国際ギャラリーを集め、2,000人以上のアーティストによるすべての価格帯とムーブメントでモダンとコンテンポラリーの作品を幅広く提供しています。アートケルンは、アート愛好家やコレクターに、モダンアートと戦後アートのギャラリーセクションから、確立されたギャラリーのモダンアートとコンテンポラリーアートまで、さまざまなサービスセグメントを提供しています。
クラシックモダニズム、戦後芸術、現代芸術の見本市としての今日のアートケルンは、20世紀と21世紀の卓越した高品質の芸術の最も重要な国際的な演説の1つです。20カ国以上から約200の主要な国際ギャラリーが毎年集まり、2,000人以上のアーティストによるすべての価格帯とムーブメントでモダンとコンテンポラリーの作品を幅広く提供しています。ラインラント全土の美術館や機関での展示会のオープニングやイベントのサポートプログラム、および統合サービス。
アートケルン2013
第47版アートケルンは、活気に満ちた国際的なアートシーンを再び反映しています。25か国から200を超える出展者が、現代、戦後、現代の作品をケルンに集めています。確立されたトップギャラリーは最先端のギャラリーと出会い、絵画、彫刻、写真、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスなど、幅広いアートのセレクションを提供します。
今回は、アートケルン2013の際の見本市の支援プログラムや美術館、ギャラリー、コレクターの活動に表れています。見本市では、ジュリア・ストシェック・コレクションがビデオアートの特別展を開催します。レコードレーベルのKompaktは、フェアでサウンドインスタレーションを披露します。ルートヴィヒ美術館は、フィル・コリンズとアンドレア・フレイザーとの2つの個展を開きます。アーヘンのルートヴィヒ・フォーラムは、マイケルE.スミスとの個展です。それに加えて、ケルンとデュッセルドルフのギャラリーは、アートケルンの金曜日に特別なオープニングを開催しています。
Galerie Schwarzerは、Alexej vonJawlenskyによるいくつかの傑作をもたらします。ドイツ表現主義のスペシャリストであるヘンゼ＆ケッターは、1926年の美容院のあるストリートシーンを含む、エルンストルートヴィヒキルヒナーの代表的なトップ作品です。
ギャラリー・ファーネマンは、イミ・クネーベル、ライムンド・ギールケ、ハンス・アルトゥングとともに、戦後の芸術の主要な名前をそのスタンドに集めています。アメリカの芸術家ジェームズ・タレルは、同胞のキース・ソニアのように、彼のすべての作品を自然光と人工光の多様な表現に捧げています。彼らの作品はハウスラーコンテンポラリースタンドで見ることができます。
現代アートは、ゲオルク・バーゼリッツの新しい彫刻を展示しているアネリー・ユダやサダエウス・ロパックなどの国際的なトップギャラリーにも代表されています。
NEW CONTEMPORARIES部門では、初めて参加するBugada＆Cargnelが、若いマルチメディアアーティストのAdrienMissikaを紹介します。NEW CONTEMPORARIESに新たに加わったもう1つの作品は、サムフォールズとヌリアフステルの作品を提供するガレリアマルタセルベラです。Joyce Pensanto、Molly Zuckermann-Hartung、Karl Wirsumによる新しい大型の帆布は、Corbettvs。
アートケルン2012
アートケルンの2012年版では、若い新興アーティストをサポートし、それに焦点を当てているアメリカのギャラリーグループであるニューアートディーラーアライアンス（NADA）との協力が初めてあります。2つの独立した見本市間の最初の協力により、新たな最高点をマークし、新たな境地を開拓します。2012年版は、すでにマイアミでフェアを開催しているNew Art Dealers Allianceと協力して、新たな境地を開拓しています。
このように、アートケルン2012は、200のギャラリーを主催する2つの独立した見本市と、ケルンメッセエキシビションセンターの見本市の自宅にある独自のスペースを占めるNADAが30をもたらすコラボレーションを実現しています。NADAセクションは、アートフェア内のアートフェアのように、別のエリアに表示されます。アートケルン独特の雰囲気は静かで落ち着きがあり、NADAは「若くて最先端のギャラリー」をケルンにもたらします。
アートケルン2011
第45回アートケルンは、ドイツ国内外の約200のギャラリーで、クラシックモダニズム、1945年以降のアート、近現代美術の作品を再び展示しています。アートケルンの訪問者は、ニューポジションプログラムで現在のトレンドと風変わりな作品に関する専門的な情報源を見つけます。訪問者はまた、若い国際的なギャラリーが彼らのポートフォリオから選ばれたアーティストの作品を展示するニューコンテンポラリーのエリアでエキサイティングな発見をすることができます。
アート愛好家やコレクターは、すべての価格帯ですべての動きをカバーする幅広い近現代美術を見つけます。今年の最もエキサイティングなハイライトには、ジョエルシャピロ、トーマスシュトゥルート、アルヌルフライナー、ハインツマック、ルーシースタール、オットーディクス、トニークラッグなど、この地域の近くの美術館にも展示されているアーティストの作品が含まれます。ニューコンテンポラリーセクターは、若い新興ギャラリーとそのスタジオフレッシュアートと若いアーティストによる実験的な作品のための場所です。
クラシックモダンのセクションの展示の範囲と品質は注目に値します。スイスのディーラーHenze＆Kettererは、ブリュッケの芸術家による美術館品質の傑作を提供しています。ハイライトの中には、エルンストルートヴィヒキルヒナーのオイルがあります。ベルリンギャラリーベリンソンは、マックスエルンストやクルトシュヴィッタースの作品を含む、20世紀初頭のアバンギャルドを幅広く展示しています。
アートケルン2010
アートケルンの第44版は、より集中して明確に定義され、出展者リストがスリム化され、アーキテクチャとレイアウトがコンパクトになりました。その伝統的なコアの強みにより大きな重点が置かれました。多数の重要なラインラント美術館との協力的な取り決めの革新的なプログラムは、地元の文化的つながりを強化しました。この新鮮な新しい焦点とフォーマットは非常に前向きな反応を引き起こし、2010年の有望な出発点を提供します。
昨年と同様に、ユニークなアート環境であるオープンスペースが再び復活し、最新のプロジェクトや現代アートの個展が開催される44の国際ギャラリーがあります。特別なプロジェクトとして、OpenSpaceはCircusHein、Silberkuppe、SupporticoLopezをフィーチャーしています。
44番目のInternationalerKunstmarktは、このモデルに基づいています。ケルン-ドイツのケルンメッセ敷地のホール11のレベル1と2に再び位置する、第44回アートケルンは180の近代、戦後、現代のギャラリーを展示しています。現代と戦後はレベル1を占めます。レベル2は、現代のギャラリー、オープンスペース、新しいコンテンポラリー、若くて最先端の国際的なアートを展示するためのアートケルンの実績のあるプラットフォームを提供します。
アートケルン
アートケルンは、現代アートの世界で最も古いアートフェアの1つです。毎年春にケルン-ドイツのケルンメッセサイトで開催されます。1967年、ギャラリーのオーナーであるハインシュトゥンケとルドルフツヴィルナーの主導により、ケルンのギュルツェニヒにある「ケルンアートマーケット」として立ち上げられました。
18のギャラリーが1967年9月の最初のケルンアートマーケットに参加しました。15,000人の訪問者と100万ドイツマルクの売り上げで、ケルンのギュルツェニヒでのイベントは大成功でした。主催者は、建国の父ハイン・シュトゥンケ（シュピーゲル・ギャラリー）、ルドルフ・ツヴィルナー、その他5人の同僚によって設立された進歩的なドイツの美術商の協会でした。
1968年、フェアは2001年まで存在していたより広々としたヨーゼフハウブリッヒクンスタッレに移りました。隣接するデュッセルドルフでの国際的な参加による競争イベントを防ぐために、海外を含む追加のギャラリーが許可されました。1974年、1970年からケルンアートマーケットと呼ばれるこの見本市は、ケルン-ドイツのラインハレンに移転しました。組織はケルンフェア会社に移管されました。1975年にフェアの名前は「国際アートマーケット」（IKM）に変更されました。アートケルン賞は、ドイツ連邦ギャラリー協会（BVDG）との協力により初めて授与されました。フェアはケルンとデュッセルドルフで交互に開催されました。1984年に、フェアは最後に新しい名前が付けられました。IKMはArt Cologneになり、それ以来ケルンでのみ開催されています。
2007年、アートケルンは伝統的な秋の日から春に延期されました。今日の主催者であるケルンメッセが立ち上げたケルンファインアートは、今秋に開催されます。アートケルンのディレクターは、2008年から米国のアートディーラーであるダニエルハグを務めています。彼は、2003年から就任していたジェラールグッドロウの後任です。
「アートマーケットケルン」は1967年の初めから独自の環境で競争を繰り広げてきました。応募したすべてのギャラリーは参加を許可されなかったため、アートケルンのコンテキストでは常に代替のオファーがありました。1967年の「デモンストレーション」ケルン、1968年「Prospect68」デュッセルドルフ、1969年「NeumarktderKünste」ケルン、1971/72「InternationaleArt andinformationfair」デュッセルドルフ。
1992年、ケルンギャラリーのオーナーであるクリスティアンナーゲルは、カウンターフェア「アンフェア」を立ち上げました。1995年、ネーゲルは、明確に競合するイベントであるアートフォーラムベルリンの共同創設者の1人でした。ART.FAIRは、2003年からカウンターフェアとしての地位を確立しています。2007年には、「リストケルン」、「ティーズアートフェア」、「dcデュッセルドルフコンテンポラリー」の3つの新しいアートフェアが同時に開始されました。
1994年、ルートヴィヒ美術館の現代美術館は、ルートヴィヒ美術館の収集家兼修復家長にちなんで名付けられたヴォルフガングハーン賞をフェア期間中に初めて授与しました。2006年、ArtCologneの共同創設者であるRudolfZwirnerがこの賞を受賞しました。