2020年3月19日、アートバーゼルは、アジアでのフェアの第8版のために、香港コンベンションアンドエキシビションセンターに戻ります。フェアのメインセクターのギャラリーに参加している人々のいくつかは、それぞれの都市や地域で大きな影響力を生み出しています。
アートバーゼル香港2020ショーでは、31の国と地域から集まった242の主要なギャラリーが登場します。香港にとって困難な時期に、アートバーゼルはこの街にコミットし続けています。香港が私たちのフェアに最適な場所であり続ける理由は、周囲のアートシーン、支援的なアートコミュニティ、そしてアジアの主要なアートマーケットとしての地位にあります。
アートバーゼルの香港スポットライトは、アートバーゼルのアジアンショーに参加した香港のギャラリーのショーケースです。 Fine Art Asiaと共同で組織されたこのユニークなプラットフォームは、これらの困難な時期に市のアートコミュニティをサポートし、結集するための団結した対応です。
プレゼンテーションのアートワークは、テーマ別の個展やグループ展から美術史のショーケースや映画に至るまで、正確にキュレーションされたプロジェクトで構成されていました。アートバーゼルが2020年に初めて物理的に発表する香港スポットライトでは、アート愛好家が集まり、アートを体験し、アイデアを交換する機会を提供します。
参加ギャラリーの半数は、アジアでの確固たる地位を維持しており、11の自家製ギャラリーを含め、アジアとアジア太平洋に物理的なスペースを持っています。その間、アメリカとヨーロッパ中の著名なギャラリーが初めて参加しました。
Discoveriesセクターは、新興アーティストによる個展に焦点を当て、2020年のショーで25のギャラリーを特集しています。これには、香港を拠点とするアーティストLeelee Chanによるカプセル上海による新しいプロジェクトと、ニュージーランドを拠点とする韓国のアーティストYonaLeeによるFineによる新しいプロジェクトが含まれます。芸術、シドニー。
インサイト部門では、上海を拠点とするギャラリー、石廻と彼女の教師であるマリン・ヴァルバノフの作品を展示していた銀行から、中国の現代繊維芸術の伝統への賛辞を含む21の特集プレゼンテーションを紹介しています。ダウンアンダー出身のJanMurphy Galleryは、Tjalaのアーティストであり、西部砂漠の絵画のリーダーであるSylviaKenとTjungkaraKenの作品を展示していました。
アートバーゼルの香港版に登場することで、訪問者はリチャードロング、シャラヒューズ、リウダン、ジョンオーなどの幅広い優れたアーティストの作品を発見する機会が得られます。
ハイライト
他のギャラリーで10年間働いた後、ブリジットドナヒューは、2015年に自分のギャラリーを開く時期が来たと判断しました。バワリーにある彼女の名を冠したギャラリーは、今年初めての参加者の1人であり、ジェシーリーブスによる個展が、新進アーティストに捧げられたセクターであるステートメントで発表されました。
ジェイクミラーは18年前に善意のギャラリストになりました。彼は1997年にTheApproach（名前の由来となったロンドンのパブの上の階にあるアーティストが運営するスペース）を本格的なギャラリーに変え、2003年からビジネスパートナーのEmmaRobertsonと共同経営しています。若い才能を見つけることでも知られるMillerそれ以来、ロバートソンのギャラリーはロンドンのアートシーンの中心となり、今年を含め、アートバーゼルのメインセクターに定期的に参加しています。
2000年代のデジタルへの移行を反映して、UmerButtはパキスタンのラホールにあるウェブサイトとして2008年にギャラリーGrayNoiseを開始しました。 6か月後、彼は友人のオフィスに小さなスペースを借りて、GrayNoiseの最初のショーを上演しました。 「当時、私は興味を持っていた展覧会を作る以外に、アートギャラリーが何をしているのか全く知りませんでした」と彼は言います。バットは2012年にドバイに移転し、HetalPawaniと提携してギャラリーを運営しました。グレイノイズは、Shreyas Karleの作品とともに、3回目の参加のためにStatementsセクターに戻ります。
インスピレーションを得た自発性の感覚は、しばしばこれらの物語から生じます。 1992年にArt：Concept inNiceを設立したOlivierAntoineは、「スペースを開かなければならなかった」と感じたと語っています。 1980年代の華やかさと過剰さがまだアートワールドに波及していた時代に、彼は彼の最初のショーに「フィアスコ」というタイトルを付けました。 「私は常に矛盾を好む傾向がありました」と彼は付け加えます。 Emanuel Layrは、地元のアーティストが新しいレベルに到達することを可能にしたウィーンの文化的ダイナミクスに後押しされて、2011年に彼の同名のスペースを開始しました。それ以来、アントワーヌズのギャラリーはアートバーゼルの主要セクターの定番となり、レイアズは今年初めてギャラリーに加わりました。
ドナヒューはまた、アートワールドで働き始めて以来、「新しい声、モデル、コレクター、地理、メディア」の到来に注目して、多くの変化を目の当たりにしてきました。古いモデルのいくつかはすぐに過去のものになるかもしれませんが、アントワーヌはまた、新しい芸術経済の到来を予見しています。
この「存在と実体」への近さは、アントワーヌがウラ・フォン・ブランデンブルク、ミシェル・ブラジー、ジェレミー・デラーを含む彼のプログラムを通じて常に提唱してきたものです。エマニュエル・レイアは、ギャラリーの設立以来彼が提示した展覧会の繰り返しのトピックとして、「明確な思考モデル、内外の世界のモデル」を特定しています。 2017年のセシルB.エバンスと2018年のスタノフィルコの彼のアートバーゼルのプレゼンテーションは、その自己評価の良い例です。
ブリジット・ドナヒューは、彼女のモチベーションの核心を特に詩的な方法で明確に表現しています。私は彼らの世界に住みたいです。」
協力ギャラリー
確立された大国から新興企業までの参加者。
Galerie Eva Presenhuber、チューリッヒ、ニューヨーク市
Eva Presenhuberは、優れたアーティストに対して常に鋭い本能を持っていました。オーストリア生まれのチューリッヒを拠点とするギャラリストの、ウーゴロンディノーネ、カレンキリムニック、リアムギリック、アンジェラブロックなどの人々への初期の、そして長期的な取り組みは、その証拠だけではありません。 2003年に同名のギャラリーを設立して以来、Presenhuberは定期的に彼女の名簿に大胆なポジションを追加してきました。現在では、Eva Rothschild、Sam Falls、TorbjørnRødland、Jean-MarieAppriouなども出演しています。 2017年にニューヨーク市の支店が開設される前から、ギャラリーは、概念的な鋭敏さと視覚的な効力が出会う世界的な大国としての地位を確立していました。 Galerie Eva Presenhuberは、5年間の休止期間を経て、アジアで開催されたアートバーゼルの見本市に戻ります。
サブリナ・アムラニ、マドリード
サブリナ・アムラニのプログラムは、アフリカ、南アジア、中東からの芸術的な声に焦点を当てています。 2011年に設立されたAmraniのプログラムには、今年のヴェネツィアビエンナーレでマダガスカルを代表したJoëlAndrianomearisoa、エジプトのマスターChant Avedissian、南アフリカのアーティストAlexandra Karakashian、パキスタンの製図工Waqas Khan、サウジアラビアの彫刻家兼ビデオアーティストのManal AlDowyanなどが参加しています。ギャラリーが代表するアーティストの多くは、故郷の視覚的で物語的な伝統を出発点として使用し、「文化」を正確に定義するものを反映しています。アムラニ自身はアルジェリア出身のフランス人で、マドリードからギャラリーを運営しています。昨年のショーの発見と出会いのセクターに参加した後、アムラニは2020年に2度目のアートバーゼルのメインギャラリーセクターに参加します。
インクスタジオ、北京
Ink Studioの名前は、ギャラリーの焦点を非常に明確に示しています。アジアにおける数千年前の水墨画の伝統は、2013年にクレイグ・イーとクリストファー・レイノルズによって設立されたこの北京ギャラリーの要です。主に過去に関連していますが、メディアは今日までアーティストによって探求され続けています-鄭チョンビン、ビンギ、華城李、徐氷はほんの一例です。 Ink Studioは、メディアへの批判的かつ学術的なアプローチに特に重点を置いて、歴史的作品と現代的作品の両方を展示しています。アートバーゼル香港では、ギャラリーは、日本、韓国、中国のアーティストの作品のグループプレゼンテーションを特徴とすることにより、水墨画の国境を越えた側面に焦点を当てます。
コンラッドフィッシャーギャラリー、デュッセルドルフ、ベルリン
コンラッドフィッシャーギャラリーは、施設にほかなりません。 1967年にデュッセルドルフでその名を冠した創設者と彼の妻ドロテーフィッシャーによって始められたギャラリーは、ヨーロッパでミニマルアートとコンセプチュアルアートにプラットフォームを提供した最初のギャラリーの1つでした。ブルース・ナウマン、ソル・ルウィット、河原温、ハンネ・ダルポーフェンなどの有名なアーティストが早い段階で展示していました。ヤニス・クネリスやマリオ・メルツなど、アルテ・ポーヴェラの指数もそうだった。何年にもわたって、あまり確立されていませんが、それでも有名なアーティストは、パロマヴァルガワイズ、アリスチャンナー、マンフレートペルニーチェなどのアーティストに参加しました。 2007年以来、コンラッドフィッシャーギャラリーはベルリンでもスペースを運営しており、つい最近、かつての変電所をドイツの首都にある新しい本社に変えました。このアートワールドフィクスチャーがアートバーゼルの香港版に参加するのはこれが初めてでした。
市長、バルセロナ、パリ
1989年以来、バルセロナの市長は、この地域で最も魅力的な戦後の芸術家の何人かを祝っています。それらには、アントニ・タピエス、モデスト・クシャルト、アントニオ・サウラ、マノロ・ミリャレスが含まれ、すべての主人公またはダダとシュルレアリスムに触発されたダウアルセット運動への貢献者です。ほんの数日前にパリ支部を開設したこのギャラリーでは、スペインで最も尊敬されている2人のアーティストであるジョアンミロとエドゥアルドチリーダも定期的に展示しています。今年の初め、市長はフェルナンドゾベルの作品と組み合わせてチリーダの彫刻を展示しました。フィリピン生まれの画家は、抽象表現主義のエネルギーと東アジアの水墨画の繊細さを融合させることの達人でした。市長は3月にブース全体を彼に捧げます。
オンラインビューイングルーム
アートバーゼルは、まったく新しいコンセプトを取り入れた2つの新しいオンラインビューイングルームを立ち上げました。最大100の出展者があり、4日間しか続かず、主要なテーマに焦点を当てています。 「OVR：2020」は2020年に制作されたアートワークに捧げられ、「OVR：20c」は20世紀の作品に焦点を当てています。両方のオンラインビューイングルームは、2018年以降のすべての元アートバーゼル出展者からの提案を受け付けています。
最大6つのアートワークを含むプレゼンテーションは、2つの新しい選考委員会によって厳選されました。9月の選考委員会は、Sadie Coles（Sadie Coles HQ）、Massimo de Carlo（Massimo de Carlo）、Prateek Raja（Experimenter）、Lisa Spellman（303 Gallery）、Mills Moran（MoránMorán）、Jasmin Tsou（JTT）。 10月のイテレーションの選考委員会には、David Fleiss（Galerie 1900-2000）、Emi Eu（STPI）、Lucy Mitchell-Innes（Mitchell-Innes＆Nash）、Mary Sabbatino（Galerie Lelong＆Co。）、Steve Henry（Paula Cooper）が含まれます。ギャラリー）、およびチアゴゴミデ（ベルガミン＆ゴミデ）。参加費は5,000CHFで、プラットフォームには新しいライブチャット機能が備わっているため、コレクターと訪問者はギャラリーとシームレスに接続できます。