中国香港アートバーゼル2019のレビュー

香港のアートバーゼルの第7版は、3月29日から31日まで香港コンベンションアンドエキシビションセンターで一般公開されます。このショーでは、35か国から242のギャラリーが今年のショーに参加し、限定イベントからインタラクティブなフロアプランやカタログのハイライトまで、これまでで最もエキサイティングな実用的な必需品を紹介します。

プレゼンテーションのアートワークは、テーマ別の個展やグループ展から美術史のショーケースや映画に至るまで、正確にキュレーションされたプロジェクトで構成されていました。香港は、周囲のアートシーン、支援的なアートコミュニティ、アジアの主要なアートマーケットとしての地位により、アートフェアに最適な場所です。香港アートバーゼルの2019で、アート愛好家が集まり、アートを体験し、アイデアを交換する機会を提供します。

インサイト、ディスカバリー、エンカウンター、カビネット、ギャラリーの5つの主要セクターで、信じられないほど多様な近現代美術を体験してください。アートバーゼルストーリーに飛び込んで、ショーの主人公とハイライトをさらに詳しく見てみましょう。今年は、さらに4つのギャラリーが「MeettheGallerists」ビデオシリーズに追加されます。

アジア、ヨーロッパ、南北アメリカ、中東、アフリカの主要な国際ギャラリー。世界中から約21のギャラリーが初めてフェアに参加したので、今年のイベントにはたくさんの新しい追加がありました。展示スペースのあるギャラリーの半分以上はアジアから来ており、25ものギャラリーが香港から来ていました。

今回は東南アジアのギャラリーが特に強い存在感を示しています。リストには、マレーシアとタイにスペースを持つリチャード・コ・ファインアートが含まれています。これは、NateeUtaritによる「YourPastisMyFuture」を初めて発表する参加者です。タイのNovaContemporaryは、ビルマのアーティストMoe Sattによる新シリーズの作品を展示し、インドネシアのギャラリーROHProjectsはさまざまなアーティストを特集しています。

ハイライト
アートバーゼル香港の第7版は、数え切れないほどのハイライトでマークされています。いつものように、アートバーゼルはいくつかのセクターに分割され、それぞれに独自の機能があります。

それらには、シグマー・ポルケ、ユ・ヨンクク、アリス・ニール、徐氷、黄ルイ、ナン・ゴールディン、ミラ・シェンデル、アニカ・イー、白髪一雄、エゴン・シーレ、フェルナン・レジェなどのギャラリー部門の優れた作品が含まれます。

Zarina、Li Shan、Tishan Hsu、Candice Lin、Lawrence Abu Hamdan、Shen Xin、Jong Ohなど、Discoveries andInsightsセクターのエキサイティングな新しい声と未発表のヒーロー。イ・ブル、ホセ・ダビラ、エルムグリーン&ドラッグセット、塩田千春、ピナリー・サンピタクなど、12人のアーティストをフィーチャーした優れたエンカウンター部門で。

展示会には、誠品画廊での中国の現代アーティスト、劉暁東のショーも含まれています。クリストファー・ウール、ルーリング・オーガスティン。モダン・インスティテュートでのショーのために特別に作成されたサイモン・スターリングによる新しいインスタレーション。印象派からキュービズム、フォーヴィスムまでさまざまなスタイルの探求を反映した、油彩、漫画、インク、ガッシュ、エンコースティック、パステル、水彩、噴水ペン、鉛筆画など、先見の明のある抽象画家Wu DayuがLin&LinGalleryで作品を制作しています。有名なアートギャラリーのペロティンも、徐珍から村上隆まで、さまざまな作品やアーティストをブースに展示しています。

厳選されたギャラリストが2019年に展示したアートワークのいくつかについて洞察を共有します。石井隆が三島喜美代の1960年代のコラージュについて話し、タイラーロリンズがソフィアピッチの有機素材の洗練された使用について説明し、リチャードナジーがエゴンシーレのソロブースの背後にある考え方について説明します。 、香港でのアーティストの最初のアートワークプレゼンテーション。

ハントカストナーのキャサリンカストナーとカミーユハント(アートバーゼル香港でチェコ共和国を代表する最初のギャラリスト)は、アンナフラチョヴァの高く評価されているコンクリート彫刻を紹介し、エンプティギャラリーの創設者であるスティーブンチェンはティシャンスーのテクノイド絵画を紹介します。

スペインのサブリナアムラニギャラリーは韓国のアーティスト、ジョンオーの作品を展示し、インドのギャラリージャベリコンテンポラリーはロンドンを拠点とする彫刻家ルブナチョウダリーの新作を展示していました。

初めての参加者には、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ライター、キュレーターのアリアディーンがフェアのために特別に作成した新作をフィーチャーした米国のギャラリーシャトーシャットの展示会が含まれます。その他の注目すべき初めての参加者には、Christian Andersen、GalerieCrèvecoeur、Tabula RasaGalleryが含まれます。

香港アートバーゼル体験の非常に人気のあるセクションであるエンカウンターズは、「StillWeRise」というタイトルで戻ってきました。このセクションは12の機関規模のインスタレーションで構成されており、そのうち8つが香港で世界的にデビューしています。提示された大規模な作品は、訪問者が探索して発見し、今日の課題に対処する方法を考えるための環境を作成します。

記念碑的なアートワークを専門とするエンカウンター部門は特に人気がありました。イ・ブルの好意による銀のツェッペリン、エルムグリーン&ドラッグセットのトプシータービーの超高層ビル、塩田千春の空気のような裸のボートの艦隊は、アレクシーグラスカンターによってキュレーションされた今年のエディションで最も壮観な作品の1つでした。

今年のキュレーターは、過去を振り返り、未来について推測することにより、見当識障害と不確実性の現在の問題に焦点を当てたプロジェクトを選択しました。今年の出会いは、行動への呼びかけであり、活力を取り戻し、生まれ変わり、革新し、立ち上がるという提案でもあります。極端な場合、絶望の中でも希望を見つけることです。

ショーンケリーギャラリーは、ホセダビラによる16の吊り下げられた動的な可動彫刻のダイナミックなインスタレーションを単一のインスタレーションとして提示します。これは、アーティストの継続的なシリーズ「オマージュトゥザスクエア」の続きです。

国際ギャラリー、マッシモ・デ・カルロ、ペロティンが共同で、香港などの都市の超現実性を反映したエルムグリーン&ドラッグセットの新作を発表します。 Ci ty in the Skyは、誰もが自分の理想的な未来の都市を考えるように求める逆さのインスタレーションです。

さらに、トニー・アルバート、ジョエル・アンドリアノメアリソア、ラティファ・エチャクチ、ゲラシモス・フロラトス、ミット・ジャイ・イン、イ・ブル、ピナリー・サンピタク、塩田千春、趙趙などの著名な芸術家のパンテオンによる作品もあります。

協同組合ギャラリー
ショーのメインギャラリーセクターでは、参加者の特定の芸術的実践やコミュニティへの関与を強調する、厳選されたプレゼンテーションが多数ありました。 ROH Projects、Greta Meert、Galerie du Monde、その他多くのアートバーゼル香港の出展者のようなアートワークのプレゼンテーションが必要であり、歓迎されています。アジアの魅力的な芸術的立場を世界中の聴衆に紹介し、ショーの開催都市を反映した実り多い文化的対話を生み出します。 。

戦後アジアの2つの主要な動きは、Galerie duMondeのプレゼンテーションの基礎でした.FifthMoonGroupとOneArt Groupはどちらも、数千年前の中国の水墨画の伝統をさまざまな場所でさまざまな時期に再文脈化しようとしました-1950年代の台湾前者、後者は1970年代の香港。

メディアにモダニストの影響を吹き込むことで、両方のグループは、今日まで影響力を持ち続けている革新的な衝動をメディアに与えました。 LiuKuo-Sungや故KwokHon-Sumなどの主要な主人公による強力な作品。さらに、香港のギャラリーのブースには、謎めいた青写真と若い中国人台湾人アーティスト、ウー・チツンによるビデオ作品があり、ギャラリーの反映を現代の領域に広げています。

Galerie Greta Meertでは、ミニマリズムへの官能的なダイビングが訪問者を待っています。ブリュッセルに本拠を置くギャラリーは、そのようなポジションへの長年の取り組みで知られており、その最も有名な代表者の何人かを香港に連れてきます。

フレッド・サンドバック、エンリコ・カステラーニ、スーザン・フレコン、ロバート・マンゴールド、ソル・ルウィットは、2人の若いベルギー人アーティストの作品とペアになりました。

それに加えて、カリフォルニアの概念論者のユーモアと不条理の特徴的なブレンドを積んだジョン・バルデッサリの一連の作品は、彼の才能について私たちの中で最も懐疑的な人でさえも納得させるかもしれません。折衷的でありながら焦点を絞ったこのエキサイティングなセレクションは、「私たちが追求する一貫した芸術的アイデンティティを生み出します」とMeertは言います。

近年、英国の女性彫刻家が勢いを増しています。ギャラリーマックスヘッツラーは、ターナー賞にノミネートされたレベッカウォーレンの作品を展示しています。ウォーレンの作品を見ると、ジャコメッティ、ディズニーのフィギュア、ロコッコのエロティカ、または陶器のクラスがうまくいかなかったことを思い出すかもしれません。これらは、アーティストが巧みに遊んでいる参考文献のほんの一部です。どういうわけか、彼女の作品は、粗雑さと安定性が平和的に共存する、不遜な概念の領域をなんとか占領しています。ヘッツラーはまた、ブリジット・ライリー、アルベルト・ウールン、リネケ・ダイクストラなど、プログラムの中核をなす数人のアーティストをショーに招きます。

Richard Nagy Ltd.は、香港のオーストリア人アーティストEgon Schieleを称え、ブース全体を彼に捧げました。深く深く見ることはできますが、彼のスケッチや絵画が醸し出す内省的な精度と落ち着きのないエネルギーに一致する作品を見つけるのは難しいです。 「シーレは、当時ヨーロッパ中で明白だった不安を先見の明を持って感じ、社会の端に住む若者の描写にそれを完璧に捉えました」とナジーは言います。実際、第一次世界大戦が激怒している間に、アーティストが20代で彼のすべての作品を作成したことに気付くと、それはさらに魅力的なものになるかもしれません。ロンドンのギャラリーでは、シーレの紙の作品に焦点を当てます。シーレは、1910年(わずか20歳)から1917年(彼の早すぎる死の1年前)の間に実行されました。

ジャカルタギャラリーROHProjectsは、インドネシアの新興シーンに興味のある人にとって人気の場所です。この評判に忠実に、それは世界最大の島国から香港にアーティストの選択をもたらすでしょう。その中には、注がれた樹脂パネルが偶然の本質的な美しさに敬意を表するアリン・スナリオがいます。ハードウェアの厳格さとなぞなぞの遊び心を組み合わせたファイサルハビビの彫刻作品。 Aditya Novaliの奥行きと透明度の微妙なバリエーション。これは、ペイント、インク、プレキシガラスを組み合わせることで実現します。複雑で動的なインスタレーションを通じたバグス・パンデガの光と空間の探求。

アートカンバセーション
Art Basel Conversationsは、アーティスト、ギャラリスト、キュレーター、コレクター、建築家、批評家、その他多くの文化的人物など、国際的なアートワールドの著名なメンバーの間で、グローバルな現代アートシーンに関するトピックに関する刺激的な一連のパネルディスカッションを行います。アートの制作、収集、展示。

今年、香港のアートバーゼルは、25周年を記念してArtAsiaPacificと協力し、雑誌の創刊10年の間に、キュレーター、制度、技術、商業の観点からアジアの現代美術を再訪し、検討する一連の4つのパネルを発表しました。 1990年代。

今年の会話プログラムでは、アーティストのデュオElmgreen&Dragset、ギャラリストで学者のChang Tsong Zung、The ArtMarketなどの主要人物が参加します。 2019年の著者であるクレアマカンドリューやその他多くの人々が、現代文化と私たちが住む世界を形作っている問題について話し合っています。

ユニークな映画体験のために、リウ・シャオドン、ジュリアン・シャリエール、曹禺などのアーティストによる寄稿が木曜日から日曜日までHKCECで行われます。

アートアジアパシフィック25歳|初期:1990年代の中国美術市場
Chang Tsong Zung、Dr。ClaireRoberts、Uli Sigg、Karen Smith、Antony Dapiran

現代の評価|アートマーケットナウ
クレア・マカンドリュー博士、エイドリアン・ズエルチャー、バブナ・カカール、レン・リン、チャン・ウェイ、エレイン・W・ング

21世紀のコレクター|次世代アプローチ
ディー・プーン、魯迅、アリア・アル・セヌッシ王女、タリーニ・ジンダル・ハンダ、アーロン・セザール

文化資本|芸術の政治経済学
バーゼル・アッバス、ペドロ・バルボーザ、コラード・グリオッタ、タイバ・ベグム・リピ、ケイシー・ウォン、ローズ・レジューヌ

制度的実践は創造的な仕事です|リーダーシップに関する円卓会議
ヤナ・ピール、クレア・スー、アントニア・カーバー、ポーイット・マハサリナンド、ドリーン・シバンダ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト

プレミアアーティストトーク|アイザック・レオンと会話中のエレン・パウ
エレン・パウ、アイザック・レオン

タグ: