3月29日から31日まで香港コンベンションアンドエキシビションセンターで一般公開される、香港のアートバーゼルの第5版。ショーは34の国と地域からの242のプレミアギャラリーです。プレゼンテーションのアートワークは、テーマ別の個展やグループ展から美術史のショーケースや映画に至るまで、正確にキュレーションされたプロジェクトで構成されていました。
香港は、周囲のアートシーン、支援的なアートコミュニティ、アジアの主要なアートマーケットとしての地位により、アートフェアに最適な場所です。香港アートバーゼルの2017年は、アート愛好家が集まり、アートを体験し、アイデアを交換する機会を提供します。
今年のショーでは、アジアからの10の新しいギャラリーを含む29の新しいギャラリーが初めて参加しました。A+コンテンポラリー、バンク、C-スペース、ハイブ現代美術センター（中国本土）。 imuraアートギャラリーとTheThirdGallery Aya（日本）; Jhaveri Contemporary（インド）;クワイフォンヒンアートギャラリー（香港）、マインドセットアートセンター（中国台湾）、サードライン（ドバイ）。
ヨーロッパに関しては、AlfonsoArtiacoとThomasBrambilla（イタリア）を含む10の新しいギャラリーがありました。 Galerie Buchholz、Dittrich＆Schlechtriem、Kadel Willborn、KönigGalerie（ドイツ）; High Art and mor charpentier（フランス）、Project Native Informant、Waddington Custot（イギリス）。
最後の9つの新しいギャラリーは南北アメリカからのもので、Aicon Gallery、Clearing、Luxembourg＆Dayan、Sundaram Tagore Gallery、Various Small Fires（米国）が含まれます。 Bergamin＆Gomide、AthenaContemporânea、Fortes D’Aloia＆Gabriel（ブラジル）、kurimanzutto（メキシコ）。
インサイト、ディスカバリー、エンカウンター、カビネット、ギャラリーなど、ショーの5つの主要セクターで見られる、信じられないほど多様な近現代美術を体験してください。カビネットは今年の新しいセクターです。アートバーゼルストーリーに飛び込んで、ショーの主人公とハイライトをさらに詳しく見てみましょう。
香港では、アートバーゼルの管理下にある見本市の成長が、この地域のアート市場の急速な台頭と、香港に定着する重要なギャラリーの数の急増との共生関係で開花しました。フェアと香港のアートシーンは確かに勢いを増しており、韓国、中国本土、香港、日本のコレクターを含むアジアのコレクターからの強い反応で大きな売り上げを記録しています。
ハイライト
ギャラリー部門では、ガゴシアン、アクアベラ、ブルーム＆ポー、ハウザー＆ワース、ショーンケリー、スプリュースマガーズ、ビクトリアミロなどの優良ギャラリーを含む190の出展者が、さまざまな近現代作品を発表しました。
アートバーゼル香港2017のこの版の主なハイライトは、アートを作成するための仮想現実技術の適用でした。有名な国際的なアーティストのボーイチャイルド、Cao Fei、Robin Rhode、Sun Xun、YangYongliangによるバーチャルリアリティアートワークがショーで発表されました。これらは、ArtBaselとGoogleArts＆Cultureのコラボレーションで3D描画およびペイントアプリケーションツールとして機能したGoogleのTiltBrushを使用して作成されました。そのバーチャルリアリティは、単に既存のアートワークの没入型体験のためではなく、アートの制作手段として利用され、アートの創造的プロセスに変化をもたらしました。
2004年に香港で最初に設立されたOsageGalleryは、Insightsセクターのギャラリーブースで3人の中国人アーティストをグループプレゼンテーションに集めました。アーティストはJiangZhi、Shen Shaomin、ZhaoZhaoでした。 Jiang Zhiの作品であるTrembleは、振動板の上に正しく立つのに苦労している7人の等身大のヌードフィギュアを描いた7チャンネルのビデオインスタレーションに興味を持った大勢の訪問者を魅了しました。
バングラデシュに拠点を置き、ロンドンを拠点とするベグムは、彫刻を使用して2つの世界を組み合わせています。イスラム美術と建築の子供の頃の思い出と、西洋のミニマリズムの理想を組み合わせたものです。その結果、これらの色の平面が壁から前に出て、床に直立します。ディープブルーシーでは、天井から流れ落ちる光沢のあるストライプが、より深い政治的サブテキストを伝えています。これらは、150フィートの巻物に引き伸ばされた地中海の単一の画像であり、これらの海域で起こっている進行中の難民危機に注意を喚起します。
中国のチベット人アーティスト、ゴンカー・ギャツォ、彼のファミリーアルバムはまさにそれです：さまざまな形のドレスを着た17人の家族の画像の等身大の切り抜き。伝統的なチベットのホリデーコスチューム、軍服、スーツ、ネクタイ、アディダスのジャージの組み合わせは、グローバル化する世界で進化するチベット文化を象徴しています。
2階建ての展示会の1階の正面と中央には、韓国のコンセプチュアルアーティストである金守子の魅惑的な「演繹的対象」があります。反射タイルのフィールド。
Joshua Nathansonの予備スケッチは彼のiPadで行われ、キャンバス上のエアブラシを使用して実際の生活で再現するぼやけた効果です。彼のシーンは、ロサンゼルスの生活の定番を描いています。海岸、ショッピングモール、LAXは、彼のギャラリーであるさまざまな小さな火事が香港で共鳴するかもしれないと考えていました。
発見のセクションでは、新進アーティストの間でたくさんの驚きがあります。香港の見本市では、地域のアーティストが毎年力強く成長しており、現代の社会的および政治的問題についての批評や解説を提供するものがたくさんありました。
ベルリンを拠点とするカトリンゾンタークの写真、鏡、オブジェクトのマルチメディアインスタレーションは、ギャラリーケーデルウィルボーンで知覚的に演奏されました。
Huang PoChihのProteinBoyは、午前のスペースで、アーティストの精神障害のある父親の心の崩壊を探求するドローイング、ライティング、オブジェクト、写真、映画の感動的なインスタレーションです。
STPIギャラリーでは、大竹伸朗による光るパルプ紙の版画や絵画が福島の災害に言及していました。
アラリオギャラリーのエコヌグロホによる人目を引く大胆な作品は、難民と移民に関する砂糖でコーティングされた強力な政治的メッセージを伝えました。
ロッシ＆ロッシのパキスタンの芸術家ナイザカーンによる金属製の鎧の彫刻は、戦争と抑圧の政治化された場所として女性の身体を探検しました。
出会いのセクションでは、政治と芸術が最も密接に絡み合っており、作品を通じて最近の政治的出来事の浸透を反映しており、視聴者は社会政治的なミームに取り組むことができました。
シェンシャオミンのサミットは、フィリピン人アーティストのピオアバドの作品の横に置かれました。彼は、盾ではなく武器（2016）、マーガレットサッチャーのシグネチャーブラックアスプレイハンドバッグの180ノックオフのインスタレーションを発表しました。
子午線が少し先に配置され、ボート難民の引き伸ばされて歪んだデジタル画像が描かれた印画紙の大きなカスケード連隊が描かれました。 「これらの難民は私たちにとって抽象的なものになり、真の人間の苦しみではなく、歪んだ美学になります。この作品は、難民危機と戦争で実際に起こっていることの現実からの私たちの感情的な距離を表しています。
中国の台湾人アーティスト、ジョイス・ホーによる「隠された出会い」は、「ルールブレーカー、好奇心旺盛、そして冒険好き」のために作られました。 3つの別々の部屋で構成されたインスタレーションは、単なるオブジェクトではありませんでした。作品は個人間の出会いを生み出しました。
アートカンバセーション
アートライター兼編集者のステファニーベイリーがプログラムし、世界中のスピーカーがアートの世界について話し合います。講演には、香港のアーティスト、キングスリー・ンとキュレーターのヴァレリー・C・ドランが、ンのプロジェクト「25分前」について話し合ったことが含まれています。このプロジェクトは、香港の芸術開発評議会の20周年を祝う展示会の一環として最初に発表されました。この作品は、香港の2つの公共の路面電車を動くカメラオブスクラに変え、街の短命を浮き彫りにしました。
講演に加えて、北京とチューリッヒを拠点とするマルチメディアアーティスト兼映画プロデューサーのLi Zhenhuaによってキュレーションされたフェアの映画上映には、KevinMcDonald監督のSkyLadder：The Art of Cai Guo Qiang（2016）の特別上映が含まれます。ドキュメンタリーは、カイが花火と爆発物の彼の好みの媒体を使用して彼の大規模な作品をどのように作成したかを明らかにしました。 Data、Algorithm and Beyondという名前の短い会社は、アートと仮想現実が互いに絡み合ったときに、世界に対する私たちの認識がどのように変化するかを調査しました。