レトロ未来主義

レトロ未来主義(Retrofuturism)は、創造的な芸術のトレンドであり、以前の時代に生み出された未来の描写の影響を示しています。 「未来主義は、時には来るべきものを予期して「科学」と呼ばれることもありますが、レトロな未来主義は、その予期を思い出すことです。 retrofuturismは、未来的なテクノロジーと昔ながらの “レトロ”スタイルの融合によって特徴づけられ、過去と未来の緊張のテーマ、そしてテクノロジーの疎外とエンパワリングのテーマを探求します。 主に、その現実の想像された人工物を実現する芸術的な創造物および変更された技術に反映され、レトロな未来主義は「世界のアニメーションの視点」と見ることができる。 しかし、それはファッション、建築、デザイン、音楽、文学、映画、ビデオゲームの世界でも現れています。

語源
retrofuturismという言葉は、ノスタルジアとレトロのより最近のアイデアを未来の古い伝統と結びつけています。 この用語の早期使用は、TR HinchcliffeのPelican book Retro-futurism(Penguin、1967)の題名にあった。 1988年と1993年の間に出版されたフリンジアート雑誌「Retrofuturism」によれば、最近の新語は、1983年にAmerican Lloyd Dunnによって実際の用語のretrofuturismが使用されました。

歴史学
レトロな未来主義は未来主義のアイデアに基づいていますが、後者の言葉はいくつかの異なる状況で異なって機能します。 アヴァンギャルドな芸術的、文学的、デザイン界では、未来主義は長年にわたって確立された言葉です。 しかし、より一般的な形では、未来主義(futurologyと呼ばれることもある)は、「1960年代に長く続いた20世紀初頭の「黄金時代」であった19世紀に根ざした、宇宙時代。

TR Hinchcliffeは、1967年に出版した本書の中で、「この本の目的は、インスピレーションを受けたファンタジーから、事実に基づく概念、文化的、科学的な影響、輝かしいものまで、人類の多くのアナログ予測と将来の予言そうでなければ、彼らのアイデアの現状と将来の見通しをどのように見せているのか」

レトロな未来主義は、 “未来”という現代的で変化する概念に基づいています。 Guffeyが指摘しているように、retrofuturismは “最近の新体論”であるが、未来派が空飛ぶ車、ロボット召使い、そこに展示されている星間旅行の未来派の想像を超えた未来派の想いを込めている。これらの夢へのより懐疑的な反応として」 技術が急速に変化していた1970年代には、現在の形をとっていました。 パーソナルコンピュータの登場から最初のテストチューブの赤ちゃんの誕生まで、この時期は激しく急速な技術変化によって特徴づけられました。 しかし、一般の人々の多くは、応用科学が早期の約束を達成するかどうか、すなわち技術進歩によって人生が必然的に改善されるかどうかについて疑問を持ち始めました。 ベトナム戦争、環境悪化、エネルギー危機の後、多くの論評家が応用科学の恩恵に疑問を呈し始めた。 しかし、時には驚くべきことに、時には混乱して、以前の世代が示した科学的実証主義にも疑問を呈した。 ジョージ・ルーカスのスターウォーズとポップアーティストのケニー・シャールフの絵を変えて、1960年代から70年代にかけて学術的かつ大衆的な文化に浸透した “Retrofuturism” 20世紀初頭の楽観的未来主義を調査したジョー・コーンとブライアン・ホリガンは、レトロな未来主義は「アイデアの歴史、アイデアのシステム – イデオロギー」です。 将来、すなわちコースは、信念や想像力の行為以外は存在しません。

特性
レトロな未来主義は、2つの重なり合う傾向を組み込んでおり、未来から見た過去と過去から見た未来として要約することができる。

1960年代前半の未来を予測しようと試みた作家、芸術家、映画制作者の心に存在していた想像された未来が、既存の技術の深刻な予測(雑誌など)サイエンスと発明のように)、あるいはSF小説や物語の中で。 このような未来的なビジョンは、現在のために改装され、更新され、未来がどういうものだったかについてのノスタルジックで反証的なイメージを提供するが、そうではない。

第2の傾向は、第1のものの逆である:未来的なレトロなもの。 それは、芸術、衣服、習慣の古いスタイルのレトロな魅力から始まり、モダンまたは未来の技術をそれに移植し、過去、現在、未来の要素のメランジを作り出します。 Steampunkは、未来の技術を代替Victorian時代に後退させることと、新ビクトリア様式を現代技術に適用することの両方を適用する用語であり、この第2のトレンドの非常に成功したバージョンです。 映画スペースステーション76(2014)では、人類は星に達していますが、衣服、技術、家具、そしてとりわけ社会的なタブーは、1970年代半ばを意図的に思い起こさせています。

実際には、2つの傾向を似通ったビジョンに相互に貢献するため、2つの傾向を大きく区別することはできません。 最初のタイプの後戻り主義は必然的に現在の科学的、技術的、社会的意識の影響を受けており、近代的なレトロな未来創造物は決して1960年以前のインスピレーションのコピーではない。 むしろ、彼らは現代の視点から見ると、新しい(しばしば嘆かわしいまたは皮肉な)捻転を与えられる。

同じように、未来的なレトロは、初期の科学虚構(例えば、ジュール・ヴェルヌとHGウェルズの作品)に多くの味を払わなければならず、文体的真正性の探求では、所望の期間の作家や芸術家を引きつけているかもしれない。

両方のretrofuturistic傾向は、特定の時間を参照しません。 ストーリーに時間が与えられると、それは独特な技術を持つ反動的な存在かもしれません。 未来の素晴らしいバージョン。 過去の想像された(架空のまたは計画された)発明が本当に本当のものだった代替の過去。 例としては、映画「スカイキャプテン」と「世界の明日」(1939年に架空のもの)、1938年に設定された「Rocketeer」フランチャイズ(いずれもディーゼルパンクと呼ばれるジャンルの例)などがあります。 アダム・リードのアニメ・コメディ・シリーズ「アーチャー」も、レトロな美学の世界に定着しています。
retrofuturismの輸入は、近年、かなりの議論の下に来ている。 ドイツ建築批評家Niklas Maakのように、レトロな未来主義は、「進歩の信念を失った美的フィードバック・ループであり、かつての根本的に新しいものの古いイメージ」であると見なされる人もいる。 ブルース・マッコールはレトロな未来主義を、「未知のノスタルジア」と呼んでいます。これは決して起こらなかった未来へのノスタルジアです。

テーマ
レトロな未来主義は、変化する期間と未来のビジョンのために、それが暗示しているが、統一されたテーマの目的や経験を提供しないが、レトロな未来主義が懐かしいコントラストを提供する現在の不満や不快感である。

そのようなテーマの1つは、現代未来主義への不満です。 いくつかの点では、現在と将来の外挿は、過密、環境悪化、社会的悪化、無責任な民間企業や政府への権力移転を特徴とするサイバーパンクやその他のディストピスの先物などで実証されています。 このような未来の想像と比較して、レトロな未来主義は、「前向きな希望とロマンスの時代のノスタルジア」を呼び起こしつつ、より快適であるか、少なくとも理解できる世界を示唆している。

同様のテーマは現代世界自体に不満です。 高速航空輸送、コンピュータ、宇宙ステーションの世界は、(過去の標準によって)「未来的」である。 しかし、代替的でおそらくより有望な先物の探求は、望ましい将来または期待される将来が実現しなかったという感情を示唆している。 レトロな未来主義は、別の道を示唆し、純粋なノスタルジアに加えて、古くなったが今は忘れられた理想を思い出させるように働くかもしれない。 この不満はまた、フォーチュン・ニュースの2014年の放送におけるバイオショックの美学の使用例に見られるように、先見性のあるノスタルジアが逆説的な未来に模倣された、Retrofuturistic文献の政治的解説としても現れる。

レトロな未来主義はまた、技術の再評価を意味する。 ほとんどのファンタジージャンルに見られる中世以後の技術の完全な拒絶、あるいはある科学虚構に見られるあらゆる可能な技術の抱擁とは異なり、レトロな未来主義は人間の大規模かつ分かりやすい技術を要求し、最新のブラックボックス技術。

遡及的には楽観的ではなく、第2次世界大戦や冷戦時代のパラノイアのような憂鬱な時期に基準点が触れられると、それ自体が荒涼と不安定になるかもしれない。 このような場合、代替的現実は恐怖を促し、望みではないが、道徳的、機械的透明性の世界へのノスタルジアと結びついているかもしれない。

ジャンル
レトロ未来主義のジャンルには、Cyber​​punk、Steampunk、Dieselpunk、Atompunk、Raygun Gothicがあり、それぞれ特定の時間帯の技術を指す。

1980年代初めから1980年代半ばにかけて、ブルース・ベスケ、ウィリアム・ギブソン、ブルース・スターリング、パット・カディガンの作品を持ち、サイバー・パンクと呼ばれていた。 その設定は、未来的な世界の機械(多くの場合、コンピュータやコンピュータネットワーク)をハッキングすることを禁止するか、終末論的な設定にさえも重視して、ほぼ常にディスストピアの未来である。 黙示録後の変種は、レトロな未来主義に関連するものであり、文字は古い技術と新しい技術が混在している。 さらに、シンセウェーブと蒸気波は、ノスタルジックでユーモラスで、しばしば初期のサイバーパンクの美学のレトロな未来的な復活です。

2番目の名前は1980年代後半にSteampunkだった。 リバーシティ時代から1914年頃までの19世紀の長い歴史に似ているオルタナティブな歴史のなかで、サイバーパンクよりも一般的に楽観的で明るいですが、20世紀あるいは未来の技術も蒸気力に基づいているだけです。 ジャンルのテーマには、未来のユートピアのパワー源とみなされ、時には神秘的な治癒力を持つと見なされている、まだ現存していない神秘的な力としての電気への言及も含まれます( 20世紀)。 このジャンルは、元々、HG WellsとJules Verneのジャンルのオリジナルの科学的ロマンスやユートピクな小説によく似ており、Mervyn PeakeのTitus Alone(1959)、Ronald W. ClarkのVictoria Victoria’s Bomb(1967)マイケル・ムーアコックのタイム・ストリーム・シリーズ(1971-1981)、KWジーター・モロック・ナイト(1979)、ウィリアム・ギブソン&ブルース・スターリングズ・ザ・ディファレンス・エンジン(1990)、タイム・マシーンスカイ(1986年)。 フランク・ベルギーのグラフィック小説「LesCitésobscures」は、1980年代初めに創作者フランソワ・シャイトンとブノワ・ピーターズによって始まりました。 時には、ジャンルとしてのSteampunkは奇妙な西のものと交差する。

最近名前を挙げられたretrofuturisticジャンルは、ディーゼルパンクとも呼ばれるデカダンスです(dieselpunkという言葉は、より洗練された形のArt Decoの現代アート運動にちなんで命名された、もっとパルピッシュな形とデコードに関連しています)。 1920年代から1950年代の間に発見された。 初期の例には、1970年代のコンセプトアルバム、ドイツのバンドKraftwerk(以下を参照)のデザインとマーケティング資料、コミックブックのキャラクターRocketeer(1982年に自身のシリーズに登場)、Falloutシリーズのビデオゲーム、ブラッド(1985年)、バットマン(1989年)、ロケット奏者(1991年)、バットマン・リターン(1992年)、ハッズ・サッカー・プロキシ(1994年)、ロスト・チャイルド市(1995年)、ダーク・シティ(1998年) 特に、2004年のスカイキャプテンや世界の明日のような時代のパルプの文学を強く模倣したジャンルの下位作品は、映画ノワールとドイツの表現主義の映画スタイルを参考にしています。 時には、ジャンルは、枢軸軍の勝利など、第二次世界大戦の代替歴史ジャンルと重なっている。

デザインと芸術
レトロな未来主義は、20世紀初頭の未来主義と大まかには関連していましたが、より広範囲の情報源から得ています。 レトロフューチャーの美術と文献は、しばしば機械時代の工場、建物、都市、交通システムから引き出されます。 しかし、20世紀の未来的なビジョンが、グーギーまたはポピュラーなデザインの開発においてその究極の表現を見出したと言えるでしょう。 フィクションに適用されるように、このブランドのretrofuturistic visualスタイルは、William Gibsonの短編「The Gernsback Continuum」で形を取るようになりました。 ここや他の場所では、Raygun Gothicと呼ばれ、Retrofuturistic SFフィクション環境に適用された場合、Googie、Streamline Moderne、Art Decoアーキテクチャスタイルのさまざまな側面を組み込んだビジュアルスタイルを指す言葉です。

Raygun Gothicは、GoogieまたはPopuluxeスタイルに最もよく似ていますが、時にはそれと同義ですが、この名前は主にSFのイメージに適用されます。 このスタイルは、映画やビデオゲームのレトロなSFでも人気があります。 Raygun Gothicの主な影響は、Kenneth StrickfadenとFritz Langのセットデザインです。 この言葉はウィリアム・ギブソンが「ガーンバック・コンティニュアム」と題して作成したものです。「コーエンは私たちを紹介し、Diala [注目のポップアート史家]が最新のBarris-Watfordプロジェクトの原動力であることを説明しました。コーエン氏は「レイ・ゴン・ゴシック」と称し、その活動タイトルは「エアストリーム・フルートーロス:未来の明日」でした。

この形式のretrofuturismの側面は、美術界やデザイン界に登場した新コンストラクティストの復活を1970年代後半と1980年代初頭に関連付けることもできます。 英国のDavid KingやアメリカのPaula Scherのようなデザイナーは、ロシア革命以来、ロシアのアヴァンギャルドのクールで未来的な外観を模倣しました。

1970年代の3枚のアルバムで、ドイツのバンド、クラフトワークは、未来的な先駆的なエレクトロニックミュージックとノスタルジックなビジュアルを組み合わせることにより、より大きなレトロフューチャーのビジョンを実現しました。 彼らの1970年代の視覚言語におけるKraftwerkのレトロ未来主義は、バーミンガムのAston Universityの読者であるドイツの文学批評家UweSchütteによって、「明確なレトロスタイル」と呼ばれ、2008年の3時間のドキュメンタリー「Kraftwerk and Electronic Revolution」では、アイルランドの英国の音楽学者であるMark J. Prendergastはクラフトワークの特有の「未来へのノスタルジア」を指しています。これは決してあったことはありませんでしたが、現在は[バンドとしての影響で]間違いなく再び起こります”。 デザインの歴史家Elizabeth Guffeyは、Kraftwerkのマシンイメージが、かつては未来的であると考えられていたロシアのデザインモチーフから取り除かれた場合、「エクスタシーが冷静で機械的で正確に描かれる世界を魅力的な、 ”
Kraftwerkの3つのretrofuturistアルバムは:

Kraftwerkの1975年のアルバム「Radio-Activity」は、1930年代の現代ラジオをカバー、そのインレイ(後のCDの再リリースは同じノスタルジックなスタイルで描かれた小冊子として広く展開されていた)で、バンドを白黒で古いもの – ファッションスーツや髪型、その楽器やその曖昧な歌詞の音楽は、 “ラジオスターズ”のオマージュで(アルバムの驚異的な言葉遣いで参照される原子核崩壊と原子力の他の明白なテーマに加えて)、それはGuglielmo Marconi、LéonTheremin、Pierre Schaeffer、Karlheiner Stockhausenなどの20世紀前半のエレクトロニック・ミュージックのパイオニアであった(バンドは自分自身を電子音楽の第2世代と呼んでいる)。

バンドの1977年のアルバム「Trans-Europe Express」のヨーロッパ版には、カバーのバンドメンバーの同様の1930年代スタイルの白黒写真がありました(米国版には、ゴールデン・エイジのスタイルでヴィンテージスタイルのカラー写真のカバーがありましたハリウッドのスター)、スリーブデザインのスタイルや、アルバムと結びついたプロモーション素材のデザインは、Bauhaus、Art Deco、Streamline Moderneの影響を受けていました。このレコードには、手作りの黒と白のポスター1930年代初めのスタイルのバンドメンバー(カール・バルトスのバンドメンバーが後にKraftwerkとElectronic Revolutionで “戦争弦楽合奏団”と視覚的に似ていることをバックグラウンドと呼んでいた)バンドは欧州のツアーの2つの脚の間で休憩をとっていた)、歌の歌詞は都市間戦争のヨーロッパの “優雅さとデカダンス”を参照し、プロ 1931年にDeutsche Reichsbahnが最初に雇用したSchienenzeppelinによって名づけられた「Trans-Europe Express」(大原作の映像は、屋外のショット、そしてそのミニチュアモデルは、TEEがFritz Langの1927年のメトロポリスを強く彷彿とさせる未来的な街並みを通り抜けたショットに使われました。

1978年のアルバム「The Man-Machine」のカバーとスリーブのデザインは、エル・リッシツキー、アレクサンダー・ロドチェンコ、ラシュロ・モホリ・ナギのような1920年代のアーティストの構成主義にはっきりとした印象を与えている(バンドメンバーは、ロシアのアルバム “)、そしてもう一つの曲はメトロポリスを再び参照しています。 このアルバムから、Kraftwerkは、ステージ上とプロモーション用の素材で、 “show-room dummies”とも呼ばれるロボットのルックアライキを使用し、1920年代の表現主義のメイクアップに似ているバンドメンバーに対して、 1977年のアルバム「Trans-Europe Express」のプロモーション資料には、より少ない程度ですでに登場していました。
彼らの1981年のアルバムComputer World以降、Kraftwerkは主に逆の観念を放棄し、主に未来的にしか見えない。 彼らの以前のレトロスタイルへの唯一の言及は、今日のこれらの古い曲の演奏中に彼らの舞台ショーのより近代的なセグメントの中間に投影される1970年代のプロモーションクリップからの抜粋に現れる。

ファッション
未来的な服は遠くの未来に着用される可能性のある衣服の想像されたビジョンであり、1940年代以降のSFやSF小説やジャーナリズムやその他の一般的な文化にも見られます。 想像される衣類は、最も一般的には、ワンピース衣類、スキンタイトな衣類、またはその両方であり、典型的には、オーバーオールまたはレオタードのように見えることになり、しばしばプラスチックブーツと一緒に着用される。 多くの場合、未来の衣服は非常に統一的であるという前提があります。

未来的な衣服のクリシェは、今やretrofuturismの考えの一部となっています。 未来的なファッションは、これらの今までに知られていなかったステレオタイプを再生し、現実の衣装を創造する要素としてそれらを再利用します。

「ファッションエディターでありGlamour誌の作家でもあるBrooke Kelley氏は、1995年に滑走路に登場したこの模様を、実際には見たことがあります。 「過去20年間、過去10年の時代をファッションが見直してきました。私たちが今見ているのは、さまざまな時代を組み合わせたものです。未来のファッションは、トレンドセッターの楽園になるだろう」と語った。

建築
ポストモダン・アーキテクチャのいくつかの例では、遡及的改革が登場している。 Niklas Maakのような批評家にとって、この用語は、「未来のスタイル」は「それ自体のアイコン的伝統の単なる引用」であり、レトロな未来は「審美的なフィードバックループ」に過ぎないことを示唆している。建物は建物と一体化するのではなく、むしろ従来の建物に付随して巨大な空飛ぶ円盤状の宇宙船を別個の物体として現われるように意図されています。 これは、遠隔からの可能性のある未来を喚起しないように意図されていますが、その未来の過去の想像力、あるいはGoogieアーキテクチャの未来的なビジョンを再考することです。

かつての未来のロサンゼルス国際空港テーマビルは、1961年に創設され、新しいジェットとスペースの時代を象徴し、後にグーギーとポピュラーなデザイン要素として知られるようになりました。 LAXの拡張のために2008年に発表された計画は、新ターミナルやコンコースの提案でレトロフューチャーのフライングソーサー/宇宙船のテーマを特集しました。

ビデオゲーム
Retrofuturismは、次のようなビデオゲームにも適用されています。

エイリアン:アイソレーション
バイオショック
クリムゾンの空
フォールアウト
ファークライ3:ブラッドドラゴン
無情なファンダンゴ
グランドセフトオート2
メタルギア
観察者
餌食
抵抗
タイムシフト
荒野2
私たちはほんの少しだけ
Wolfenstein
X-Com:黙示録

音楽
カナダのバンドAlvvaysのミュージックビデオ「Dreams Tonite」には、モントリオールのエキスポ67のアーカイブ映像が含まれていました。このバンドは「レトロ未来主義」を描いています。