ベルガモのルネサンスとブレシアは、イタリアのルネサンス芸術の主な逸脱の1つです。 2つの都市の特定の地理的位置のおかげで、外国と地元のアーティストがロンバードとヴェネツィアの方法の元の合成を生み出した16世紀から、アートシーンの2つの都市の重要性が拡大しました。ベルガモのための本土のセレニシマとミラノ（とその支配者）とブレシアのためのヴェネツィアとの間で争っている領土。
ベルガモとブレシアの巨匠は、ローマ・フィレンツェとヴェネツィアの後に成熟したルネサンスの「第三の道」の起源であったが、これはカラヴァッジョの革命的言語におけるその後の発展の基盤として、エリア。
起源
ベルガモとブレシアは、15世紀にミラノやヴェネツィアなどの支配的なセンターと比較して「衛星」と定義できるイタリアのアートシーンの重要性を記録しました。 たとえば、Bergamo Filarete（Duomoの1455年頃）で働いていたFrancesco Sforzaと、Giovanni Antonio AmadeoのColleoni Chapel（1470-1476）などの傑作は、スフォルツァの守護神の文脈の外で考えられないミラノ大聖堂、とりわけチェントーザ・ディ・パヴィアなど、盛んな装飾が施されたルネッサンスのアイデアを再開しました。
16世紀の初めに、ブレシアはミラノで有名なレオナルドと象徴主義に関して島を代表していたので、ルンバードのルネッサンスのルネサンス期の画家、ヴィンチェンツォFoppa。
地元のルネサンスの基本的な段階は16世紀の第2および第3の10年に集中した：1511年のパドヴァでのロマーニノとティツィアーノの会合、1513年のベルガモへのロレンソ・ロットの到着、1520年頃のヴェネツィアへのサボルドの移転、 1522年、ブレシアでティティアンによるポリペッペル・アヴェルディディの到着。
ベルガモのロト
ベルガモで生まれたが、ヴェネツィアに住んでいたジョヴァンニ・カリアーニが1517年からそこに住んでいたとき、そしてとりわけロレンソ・ロットを定住させたとき、ベルガモで質的な飛躍が起こった。 後者は1513年に到着し、聖ステパノの教会のために大きな祭壇画、マルティンテンゴを描いた。 地方の環境は、彼がマルケで幾分厄介な裁判を与えたのと同じ方法で、ローマのルネサンスの「現代的な方法」の大胆な方法に適応することなく、彼自身のスタイルの傾向に従って自由に動くことを可能にした。 ベルガモでは、文化的で裕福な顧客の支援を受けて、彼は最も親しみやすい発酵物を集めて、半島の最も重要な中心の支配的な言語から自分自身を解放することができました。 彼の決して忘れられなかったヴェネツィアのルートには、Gaudenzio Ferrari、若いCorreggio、北欧の芸術、そして地元のLombardの行列からの洞察が加えられます。
すでにPala Martinengo（1513-1516）は、メアリーの王位と聖職者の教会（典型的なものではなく、アポスではない）の後ろに、空に開けられたドームとして、いくつかの不道徳なイノベーションを示しましたマンテーニャの引用）と文字の強烈な特徴と、シーンの不安定さの影響を生成する活気のある光。
次のサン・ベルナルディーノの祭壇画（1521）は、非常に明るいパレット、現代的な陰影の処理、天使たちのめまぐるしい垣間見る姿を示しています。また、メアリーと特に天使の存在感を感じる感覚玉座の足は、驚くような旋律を邪魔している。
Trescore BalnearioのSuardi礼拝堂のような絵画的な新作のフレスコ画のサイクルに加えて、強烈で即興の肖像画に加えて、それを維持するサンタマリア・マッジョーレの象徴的なコーラスの野心的なプロジェクト1526年に出発まで占領されました。兄弟姉妹との支払いに関する紛争は、彼が彼のキャリアの中で最も幸せな最も幸運な瞬間を過ごしたにもかかわらず、彼が戻ったことのない街から離れさせました。
ブレシアのルネッサンス
夜明け
国際的なゴシック様式を上回る新しい装飾的で構成的な味への最初の漠然とした言及は、絵画の分野では、15世紀の中世のブレーシャで、 OlivetoのSan Pietro教会のためのAntonio VivariniのOrsola。 この作品は、地元の芸術に顕著な影響を与えました。例えば、ポールの芸術が、CaylinaからElderへより完全な形へと進化していく中で、Vivariniポリボトルの到着後に行われたSaints LorenzoとAgostinoの間のMadonna and Child 。
15世紀のブレーシャで圧倒的に「上から降りた」別の原型ルネッサンスの作品は、国際ゴシック様式の言語に忠実であったが、空間概念の相対的な新しさを持つSant’Alessandroの教会のためにJacopo Belliniが行ったAnnunciationでした。人物の姿勢。
この意味での他の動きは、San Giorgioの偉大なテーブルやAntonio Cicognaraに由来する王女など、地元の文化によって生産された散発的な作品で検出されます。そこには貴族のゴシック様式がブレシアに輸入されていますサン・ジョルジオ・アル・ブロレットの礼拝堂のGentile da Fabrianoから、失われ、新しい空間的かつルミネセンス的な線量、適切にルネッサンスに向かって進化する。
ヴィンチェンツォフォッパ
ブレシアのシーンの最初の真のルネッサンスの著者、ロンバード全体の文脈の残りの部分は、1589年に彼の死まで、1489年に決定的に移された後でのみ、市で着実に活動したヴィンチェンツォ・フォッパでした。
この短期間で作成された作品はすべて、私たちに下されたものではなく、レオナルド・ダ・ヴィンチのレッスンの最初の演奏で残ったルネサンスの新型のノベルティに照らして、その古風な気候に忠実である。 したがって、我々はMercanzia Altarpieceを、線形で輝く絶対の鉄の意志で構想しています。その結果として起こる恐ろしい、しかし稀少な現実は、Morettoの資本教訓を構成します。 同じ時期から、キエスサノワのイエス・キリストの誕生が起こったと思われるポリプチクは、この再修理の精神のなかで正確に行われました。 ほぼ90歳のフォッファが描いた極端な作業、人間性と自然は厳しい記念碑的な言葉で定義されていますが、様々な人物には表現力があり、身体性に溢れています。 Morettoの出発点となるのは、既に稼動しているSavoldoの明確な基準です。
確かに注目されるのは、ブレーシャに戻ったとき、フォッパは市総合評議会の最終承認として、地方の若者を教育するための定期的な芸術の授与を、毎年100回の賃貸の後に実施したという事実です。
「中間世代」は、
Vincenzo FoppaとMorettoは、Bresciaのルネサンス絵画の2つの基礎となり、地元の学校の最大の指数になるでしょう。 しかし、ブレシアのルネサンス芸術の発展を十分に理解するためには、通常「中間世代」と呼ばれるもの、すなわち16世紀の15世紀から30世紀の終わりにかけて働いた一連の画家を見過ごすことは不可能である（FoppaとMorettoの成熟度のちょうど中間）、Foppaの影響を強く受けた地元の文化の中で発展した芸術的価値の高い一連の作品を生み出しています。
フロリアーノ・フェラモラ
Floriano Ferramola（1480〜1528年頃）は、Foppaの芸術と、Vincenzo Civerchioのものを含む後者の精緻化によって育まれた15世紀後半のブレシアで形成され、特に16世紀の2〜 。 Foppaの文化芸術よりも地方の動きの影響を受けた彼のスタイルは、PeruginoとLorenzo Costaを通じてロンバルディア州東部に浸透したウンブリア・エミリアの絵画にリンクしています。 フェラモラの作品はいつも控えめな色調ではなく、ロマンチックで効果的な語り手として保管されます。
18世紀初頭のブレーシャの市民的および宗教的な後援の圧倒的多数を集めたのはフェラモラの芸術でした。その有名な聖者の話は、サンタジュリア、サンジュゼッペなどの都市と領土の様々な修道院で最大の成功を収めました、サンタ・クローチェ、サンタ・マリア・デル・カルミネ（Civerchioとのコラボレーション）、その後再びLovere、Bedizzole、Nave、Bovezzo、Quinzano d’Oglioで実際の学校を作り、その州のほとんどの画家に影響を与えました。ブレシアの全領土の教会で私たちに下された16世紀のフレスコ画は、その言語に追加することができます。 他の介入には、特に街で貴族の宮殿が関わっていました。現在、ビクトリアとアルバート博物館、ナショナルギャラリーとピナコテカトシオマルティネンゴの間で失われたパラッツォカリニーホールのサイクルは、ロンバルディアは16世紀初めに。
彼の筆記体の言語、色彩の線量、多様で繊細な自然主義、風景、環境、習慣の概念だけでなく、フェラモラが主人になった物語の静けさは、モレトに大きな影響を与えました。モレトは生産的な熱狂の時代に芸術的な成熟に達しましたフェラモラ（1520-30）。
ヴィンチェンツォ・シヴェリチオ
もともとCrema出身のVincenzo Civerchio（1468 / 70-1544）は、15世紀後半からブレシアで主に働いていました。 この期間、彼はかなりの数の作品を制作しましたが、失われた作品（古いドゥオーモの聖歌隊のフレスコ画のようなもの）や、Sant’Alessandroの教会の沈殿物や、すでに言及したサンタ・マリア・デル・カルミネ教会の聖母の礼拝堂で、フェラモラと共同で実現しました。
しかし、画家の制作では、サン・バルナバ教会の聖ニコラス・トゥレンティノの祭壇画を1495年に署名し、1495年に設立しました。最高の作品であり、Civerchioは教訓から生まれた幅広い複合文化を示していますBergognoneとBernardino Butinoneが、効果的な絵画技術と正確な表情豊かなリアリズムにつながっています。
パオロ・ダ・カイリーナ・ザ・ヤニー
また、パオロ・ダ・カイリーナ・ザ・ヤングナー（約1485-1545年）は、フォッサとシベリオのブレシア・プロト・ルネッサンスで形成され、その後、彼が頻繁にコラボレーションしていたフェラモラの足跡で成長し、サンタ・ジュリア修道院修道女の聖歌隊のフレスコ画を完成させる。
後者と同様に、Caylinaは時代の遺産でも大成功を収め、彼と同様の画家の学校を構えました。 しかし、彼の作品は、地元の偉大な巨匠、特にモレトとロマーノの影響を受け、実際に現代的なものとなりました。 しかし、例えばサンタクローチェの教会のための聖人コンスタンティヌ、ヘレンとシルヴェストロとの十字架の崇拝のような世紀の初めの作品で既に、そのようなマスター、特に彼らは最初の作品で繰り返し、より成熟したモデルに向かって進化するでしょう。
明白な移行文字は、サンタガタ教会（1520年頃）のマドンナ・デッラ・ミゼリコルディア（Madonna della Misericordia）のポリプチェチにある東方神起の誕生と崇拝を伴った2つのパネルでも見られ、典型的な15世紀形態は混合物の柔らかさ、ロマニノとモレトの最初の製作から借りた温かみのある明るい色調の豊かさ、そしてこれらの作家が地元の芸術にもたらした新しいヴェネツィアの影響から、
フルルネッサンスの巨匠
ブレシアの悲惨な袋は1512年に都市をひざまずきました。 Serenissimaは、攻撃者の避難所や避難場所を排除するために、いわゆる「エスプラナード（esplanade）」、すなわち壁から1マイル半以内の建物を破壊するなど、さらに劇的に介入しました。 失われた不動産は無数にあり、元の席を壊した別のセノービは、都市で修理を余儀なくされ、新しい教会や修道院が建てられました。
ヴェネツィア共和国は、袋の後に行われる、すでに費用のかかる再建に重なった一般的な経済的損害に、減額や時には免除を提供することで対応し、教会、修道院、修道院を略奪したり完全に修復エスプラネードで破壊された。 その時代には地元の人格の出現を好む活発な芸術委員会が生まれました。 1520年頃から（1516年から1517年まで）はロンバルドとヴェネツィアの文化的なルーツを融合させた画家たちが、モレトとサボルド。
摂理的な偶然の一致において、我々は1522年、地方の芸術指導者の間で非常に幅広く即時の財産を知っている聖者ナザロとセルソの大学の牧師会のために、ティツィアーノのポリプチッチ・アヴェルディディのブレシアに到着し、新しい一連の芸術作品を実行する際の基準点。
ロマーニノ
Romaninoとして知られるGerolamo Romaniは、ヴェネツィアのGallerie dell’Accademiaに1510年頃にデビューし、ロンバルドの現実主義の基盤はフェラーラのような他の学校からの参照を追加しました。 パドヴァでは、その後、スコーラ・デル・サントのティティアンによるフレスコ画を見ました。そこから、フルボディーな色と構成のダイナミズムについてより強調された感覚を再開しました。 ヴェネツィアのマスターへの最初の賛辞は、Santa Giustina Altarpiece（パドヴァの市民の博物館、1513年）で見つけられました。そこにはロンバルド形成の想起があります。
彼の母国に戻って、1517年頃、ロマーノはサン・フランチェスコの地方教会のために、マドンナと子供の聖人と同様の計画を再提案しました。 次の年にブレシアからあまり遠く離れずに、彼はクレモナのドゥオモ（パッション・オブ・キリスト、約1520年）に触れ、彼はポルデノーネの壮大な方法に触れ、ブレシアの小さな町のように谷間（Breno、Bienno、Pisogne）で、テーブルやフレスコ画を残して、日常の現実に興味をそそられ、ジェスチャー、衣装、表情を強く表現しています。
1521年、サン・ジョバンニ・エヴァンジェリスタ教会の聖職者礼拝堂でのモレトとの協力は、現実の学校の町での存在を認可しました。 後者の中で最も成功したのは、主に都道府県であって、自然主義的スタイルをより受容し、ドロソのBuonconsiglioの城のフレスコ画として、Dosso Dossiとともに1530年以降に洗練されたものでした。
モレト
Morettoとして知られているAlessandro Bonvicinoは、主にブレーシャで働いていたので、彼のスタイルはVincenzo Foppaのより決定的な影響を受けて、地元の伝統に根ざしています。 彼はしばしば教会や地元の個人のクライアントのために働き、街で最も人気のある画家になった。 最も初期の作品の中には、エリヤと聖ヨハネ（1521-1523）の聖礼拝堂のための天使が、フランダースの背景から際立っています。
その後の数年間、彼は前述のPolyptych Averoldiが1522年に到着したことでティヅィアーノの影響を受け、ラファエル（Marcantonio Raimondiのプリントに見られる）によってより柔らかく、より構成的な方法で到着した。サン・ジュスティーナ・ディ・パドヴァとドナー（約1530年）は、過去にサンジョに帰属していました。
Vasariが賞賛した活発なポートレート奏者は、彼の作品でLorenzo LottoとHans Holbein the Youngerのエコーを聴くことができます。 40年代から、彼は反修正されたインスタンスの最も評価されたパフォーマーの1人になりました。キリストと天使（1550-1554）のような聖餐式の犠牲のテーマにしばしば捧げられた祭壇画は、哀れな感情と将来の敏捷性に至るまで、賢明にステップに沿って明確に表現されています。
サボルド
ジョヴァンニ・ジローラモ・サボルドはブレシアの3代目のマスターであり、彼の制作は1520年から1540年までの20年間で行われています。若者の作品は知られていないため、トレーニングを再構築することは困難です。 1506年には、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの驚異的な新型の存在のために都市が発酵していたときに、それがパルマと1508年のフィレンツェにあったことが知られています。 1520年までにヴェネツィアに定住し、ヴェネツィアのフルボディカラーとジョルジョーネの瞑想的な雰囲気に触れ、Lombardの自然主義的な行列には依然として忠実でした。
特に、マッダレーナ（1540年頃）、サン・マッテオ（San Matteo）、メトロポリタン・ミュージアム（1534年）の天使など、躍動感あふれる作品で有名です。 後者は、絵の中の光源（前景のろうそく）と非常に示唆的なキアロスロ効果を持つ夜行性の設定を示しています。これはキャラバグを予期しています。
数多くの肖像画の中には、ルーヴル美術館（約1529年）の装甲の男の肖像画が描かれています。ここでは、被写体を垣間見ることができ、2枚の鏡、芸術の比較に関する遺産に関連する真の絵画ツアーです。 大判の祭壇画の場合、アーティストは伝統的なスキームを遵守するように見せ、個人向けの中規模の作品であるTitianの影響を受けて、膨大なレパートリーに基づいて独自のソリューションを試しています。 Hieronymus Boschに到達します。
ブレーシャのルネッサンス彫刻
ヴェネツィアのルネッサンス文化の文脈で、1460年頃からブレシアで開発されたルネッサンス彫刻の重要な衰退は、世紀末と次の始まりの間にピークを迎えました。サンタ・マリア・デイ・ミラコリの教会の洗練された実験的な彫刻の行列から、パラッツォ・デッラ・ロッジアの古典主義に至るまで、オリジナルの作品を生み出すことができました。
この幸運にも簡単な寓話の主人公は1512年にフランス人の侵攻とそれに続くブレーシャの袋で短く切り詰められたGasparo Cairanoは、聖アポロニオの箱舟のような最高の芸術的レベルの作品の著者として認められました。 Caprioli、Martinengoの霊廟、そして最初は、Palazzo della LoggiaのファサードのためのCaesarsのサイクルで、Pomponio GauricoのDe sculpturaによって1504年に印刷されました。 現代人のCairanoは、多かれ少なかれ、他の作者であるBresciaは、頻繁にブレーメンに在住しています。例えば、TamagninoやSanmicheliのワークショップや、Antonio MangiacavalliとAmbrogio Mazzolaがあり、15世紀後半にはベネチアの彫刻家たちの銀河が活発に活動しています。
モロニ、ベルガモとブレーシャの間
世紀の後半、ジオバン・バティスタ・モロニの姿が、オロビコ・ブレシア地域に浮かび上がった。 ベルガモ出身の彼は故郷に帰る前に、モレトとブレシアで訓練を受けた。 彼は反宗教改革の原則に忠実な祭壇画作家であったが、とりわけ優れた技法で扱われた激しい心理的意味を持つ作品を創作することができる肖像画家として優れていた。