ルネサンス宴会

ルネッサンスの宴会は、音楽とテーブルとのショーの味を組み合わせた芸術の形態です。

“壮大な饗宴、すべての日陰、夢、キメラ、フィクション、隠喩とアレゴリー。

(MessisbugoのChristopher、Banchetti、食品と一般的な装置の作曲家、Ferrara、1549)
それは、王子の偉大さが高められるテーブルのシンボルの誇示によって表現される力の表現です。

原点
壮大さがキーワードであるこの形式の芸術は、ナポリでおそらく形をとり、Ercole I d’EsteとEleonora d’Aragonaの結婚式で北部イタリアの裁判所に広がります。 その後、Hercules IIの治世と最後のFerrara Alfonso II公爵の間で、最高レベルの洗練を達成しました。その当時、フェラーラは「ヨーロッパで初めての真の現代都市」と定義されました。

特徴
ルネッサンスの宴会は、壮大なセットアップと芸術的な料理のほかに、頭皮、彫刻ナイフ、カップベアラーで構成された「口の中のオフィス」によって編成されたアート・オブ・ファインサービング非常に儀式化されたジェスチャーに。 実際の技術論文の対象は、巧みに肉を切って食べる彫刻家の姿でした。 ワインサービスを担当するカップベアラーは、飲み物が中毒されていないことを確実にするという信念を立てる能力も持っていました。 この表現から、宴会で使用する準備ができている家具の展示に信じられた名前が得られます。 テーブルに関連するこれらの職業の中で、dapìfero(食べ物を所持する人)の姿も重要でした。

宴会には、カルーセル、パリオ、リングレース、ガチョウや豚肉、仮面舞踏会、ムーア(パーティーがカーニバルに参加している場合)、街のカートや勝利のアーチなどがあります。

建物の客室は、魅力的な世界を提供するために装飾されています。到着の直前に、タペストリー、カーペット、コーラミ(加工された革)がホール内に配置され、モバイル装飾を構成する短期間のアレンジメント王子のワードローブに保管された宴会。 この豪華な設定枠は、田舎や遊び心のある主題、自然主義のモチーフとの境界線が追加された庭園や風景の展望(植物、花、ケーラーブ)を表しています。

実際の晩餐会の始まりは、それぞれの新しいコースで繰り返されたトランペットとタンバリンの音で発表されました。 ブルジョア、職人、宗教者からなる観客の観客を晩餐会に招待することが慣例となった。 ランチには通常、音楽と演劇が伴いました。 コースの数は数百の料理と印象的なことができます。

セットアップ
長い間のテーブルの準備について説明している最初のテキストは、16世紀初頭のRobert de Nolaによって書かれたIl libro de cozinaのマニュアルにあります。 アイコン的な情報源以外にも、Cristoforo da Messisbugo、Giaccomo Grana、Vincenzo Cervio、Giovan Battista Rossettiなどの正確な記録があります。

テーブルやサイドボード用の家具は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、Benvenuto Cellini、Tiziano、Giulio Romano、Andrea del Sarto …


この設定は、1565年12月にオーストリアのAlfonso IIとBarbaraとの結婚のために作られたような結婚式の宴会のために特に壮大でした。彼の本Rossettiでは、その部屋は緑のベルベットで飾られたトルコ石ormesinoと金の鱗が並んだ岩と洞窟と3つのすべての金のフレーク、より少ないもので、最初のコースを務めた人々と想像力豊かな海の世界に変換されました3つのテーブルクロスとaabove mantileのテーブルは、バンドから落ちていない、寒さが誰も侮辱されずに起こった時に起こった、上記の様々なモンスターと非常に細かい海の波の布cimadureのすべての仕事の上のこのマントです。 ナプキンは様々な魚の形で銀の薄い鱗を描いて様々な海洋色で折りたたまれ、拭き取られ、清潔なソーダタオルと残っていました。

カーニバルの日はまた、宴会を開催する機会でした。 概要、1548年2月14日によると、視力を失わないように、床から吊り下げられたシルバーランプでドゥカルテーブルが照らされていました。 マントを越えて、テーブルは4つの銀塩で、人それぞれにはナプキンとナイフ、パンとクレセントセンナ、砂糖と卵黄が置かれていました。

シルバーウェア
シルバーウェアは広く使われており、サービスの偉大さに関わっています。 ダイニングルームの必須の家具、最も美しい部分はサイドボードに屋外で展示されていたか、または最初のテーブルに置かれていました:他のテーブルの家具やカトラリーでは、使用された材料はより卑劣でした(真ちゅう、鉄製またはピューター)。

ジョヴァンニ・アンドレア・ドリア(Giovanni Andrea Doria)のような原則の死体遺産の目録には、数多くのシルバーパレードの家具(しばしば奇妙な形や装飾的なモチーフがあります)が数多く列挙されています。 そして、盆地、カトラリー、プレート、カップ、ガラス、果物のボウル、菓子、塩のシェイカー、花瓶、フラスコ、パン、砂糖ボウル、卵カップ、料理暖かい、香水メーカー、燭台…枢機卿であるErcole Gonzagaの品物のうち、各物品の重量はシルバー(ブランド、オンス、お金)です。

セラミックス
信念の最大の素晴らしさはFaenzaとUrbinoにあるmajolica mastersのワークショップで得られ、Alfonso IIの2番目と3番目のブライダルの信念が委託されています。 有名なのは、イザベラ・デステのニコラ・ペリパーリオ(ニコラ・ダ・ウルビーノと呼ばれる)によって造られた汚れたマホリカの信念からのサービスです。

ガラス
その革新的な製品と比類のない精巧さにより、ヴェネツィアのガラスメーカー(Isabella d’Esteはムラーノ炉の偉大な顧客でした)は、ルネッサンス全体にわたって、堂々とした宮殿の基準家具が残っています:食堂のガラス陶器とインベーダー、巡礼フラスコ、ゴブレット、カップ、水彩、皿、色ガラスまたはエナメル装飾を施した純粋なクリスタル。 16世紀には、流行のガラスの供給は、16世紀の後半にルネサンスの住居から崇拝されていた間に、細工の装飾(タイプ “レトルトーレ”、 “reticello”または “lattimo”)もありますガラスの「氷」半透明である。

キッチン
ルネサンスの料理法では、テーブルのステータスシンボルの最も重要なものは、砂糖(「キプロスパウダー」とも呼ばれる)であり、あらゆる種類の食品、特にお菓子をカバーして包み込むことができ、テーブルの驚異的な作品金スパーシー。 そして、砂糖を選ぶ際には、最高のものは非常に白く、深刻で、硬く、壊れにくいものでなければならないとアドバイスしました。

宴会を通して、甘くてスパイシーな味が支配され、同意書などの調味料で得られました。 彼らはすべての種類の野生の羽毛または毛皮、とりわけ鳥類および鳥類を飼育しました。16世紀初めから1555年から1650年にかけては、白鳥、コウノトリ、クジラ、クレーン、ピーコック。 川や魚介類は新鮮な魚を供給しました。チョウザメとアローザは非常に賞賛されました。

ワイン
MessisbugoはMalvasia、Racese(Liguriaからのワイン)、Magnaguerra(Campaniaで生産)、Vernaccia、Trebbiano、Siruolo(Marcheワイン)、Greco Tuscan、Greco di Somma Vesuviana、Graspia 、コルソ(ワイン・オブ・コルシカ)、カンパニアのサンセベリノ、ロマニカル・ラテン語。 彼のボトルホルダーであるSante Lancerioの推薦を受けたポルト3世は、数多くのワイン、特にMonteranoワインを高く評価しました。 その代わりに、イッポリト・デステはゲストにフランスのワインを提供することを好みました。

音楽
ランチには、演奏と歌を歌うミュージシャンが伴います。特に、コースの長いシーケンスの繰り返しのリズムを崩すことができます。 彼の対話でマッシモ・トロイアノは、バイエルン州のウィリアム・ヴェーバーとレナータ・ディ・ロレナの結婚式の祝賀行事で演奏されたさまざまな楽器や作品について正確に伝えています。最初の人生では、オーランド・ディ・ラッソ、 5つの背の高いクロワッサンと2つのトロンボーン。 そして、トランペットやタバルリーニの音に、二番目の人生の台所から出てきた[…]そして、ミュージシャンたちは6人の作品を演奏し、他の人たちは6人の大きなトロンボーンを持つアレッサンドロ・ストリジオの非常に甘いマドリガルを演奏したトランペットとタバードの音、3回目の食事の音の後、低音は他のコミューンの8ボイスを下回っていました。[…]そして、Cipriano de Roreの中には6つと1つのソナタがいました。腕; 4枚目のプレートでさえも… […]そしてここでは様々な美しいコンサート、ドデシ、Annibale Padovanoandの作品、6つのヴァイオリン、5つのトロンボーン、クロワッサンでまとめられた作品が作られた[…]オーランド・ディ・ラッソには、Maddalena Casulanaの5人のオペラがありました….様々なお祝いのための音楽の他の作曲家はGiovanni Pierluigi da Palestrina、Philippe de Monte、Costanzo Festa、Adrian Willaert、Alfonsoデラヴィオラとジローラモパラボスコ。

アイコンのソースには、特にカナディアンでの結婚式をテーマにした重要な音楽の詳細が掲載されています。 たとえばフェラーラでは、16世紀から17世紀の30年の間に、ミュージシャンが描かれている宴会場面の6つの絵画(サイナの家でのディナー、カナのアトリエの4つのバージョン) 。

劇場
聖週間とカーニバルに招待されているほか、劇場公演は宴会のインターメゾーズの一部です。 Pietro Aretino、Ludovico AriostoおよびRuzanteは、裁判所の奉仕におけるすべての知識人で、特別な場所を占めています。 Ferrara Estenseのために、Ariostoは、激しいオーランドに加えて、La CassariaやLa Lenaのような面白いplautinのインスピレーションを受けた喜劇を書くでしょう。