ルネサンスと改革。デューラーとクラナッハの時代のドイツ美術、ロサンゼルス郡美術館

ルネサンスと改革。デューラーとクラナッハの時代のドイツ美術。ルーサーの論文が出版されてから500周年を記念して、ベルリン市立美術館、国立美術館、バイエルン美術館が1500年頃からロサンゼルスカウンティ美術館(LACMA)でドイツの主要な作品を発表しています。 。展示会は、ドイツ連邦共和国の連邦外務省の支援により可能になりました。

ルネサンスと改革
1517年10月31日に、マーティンルーサーは、ヴィッテンベルクの城教会(城教会)の扉に95の論文を発表しました。この「異端」行為は、宗教改革と教会の分裂の引き金となり、広範囲にわたる社会的激変をもたらしました。ルターの批判は、カトリック教会の贅沢と虐待、特に、信者が罪からの解放のために支払うことができるinの販売に向けられました。カトリック教会の強力な制度に疑問を投げかけることで、他の分野の世界に対する新しい視点も開かれました。ヒューマニズムとルネッサンスのアイデアは、人間の思考に影響を与えました。1500年頃、地平線はレベルで拡大しました。知識の観点だけでなく、新しい大陸と文化の発見と征服によって地理的にも。

ルーサーの論文が出版されてから500周年を記念して、ベルリン市立美術館、ドイツ国立美術館、バイエルン国立美術館は、1500年頃にロサンゼルス郡美術館(LACMA)でドイツ美術の重要な作品を展示しています。アルブレヒト・デューラー、ルーカス・クラナッハ・ザ・エルダー、ルーカス・クラナッハ・ザ・エルダー、ハンス・ホルバイン・ザ・エルダー、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤング、ティルマン・リーメンシュナイダー、その他の同時代の傑作は、この時代の社会的緊張を反映しており、ドイツとヨーロッパの芸術と文化の歴史。

展示会は、ドイツ連邦共和国の連邦外務省の支援により可能になりました。

伝統と宗教
1500年以前の西洋美術を特徴づける聖書のモチーフを用いた祈りの画像 何世紀もの間、カトリック教会は典礼と儀式を説明するための伝統を発展させました。彼らの中心には、キリストによる救いの歴史と、聖母と聖人が忠実な者と神の間​​の仲介者として描かれているという歴史がありました。1500年ごろ、視覚言語の変容が明らかになりました。人物はより人間らしく見え、身体と個性が強調され、この世界から来ているようです。

教会の礼拝だけでなく、日常生活でも、信者は聖書の人物や聖人の伝説と密接な関係を維持していました。特に私的な献身では、聖母と同様にキリストの小さなフォーマットの木製の彫刻は、困難な状況での直接の支援のために祈られ、懇願されました。まれに、描かれた人々が実際に存在するかのように数字が扱われました。彼らは感動し、キスされ、多くの場所で祭りの衣装を着て、贈り物を贈られました。イコンクラストは、後にこのカスタムを目指しました。彼らはそれを聖書で禁止されている偶像崇拝とみなし、キリスト教の多くの芸術作品と献身の対象を破壊しました。

ヒューマニズムと現実
イタリアからヒューマニストのアイデアが広まり、新しい絵のモチーフがアルプスの北の土地に届きました。古代神話の風景、歴史的場面、人物は、古代への憧れと自然と人間の形の激しい観察の間の世界の新しい、変化した認識を目撃しました。繊細なドローイングには、アルブレヒト・デューラーやエアハルト、アルブレヒト・アルトドルファーなど、オリジナルの個々のスタイルのアーティストがいます。モチーフはますます描かれています。したがって、ドローイングは、アーティストが個人として行動し、彼らの芸術作品がますます自律的になるヨーロッパのルネサンス芸術の表現でもあります。

キューピッド、土星、金星、ヘラクレスなどの古代の神と英雄は再発見され、古代へのルネサンスの熱意をきっかけに人気のある絵のモチーフになりました。この世界とその先の世界との冒険は、愛、死、名誉、裏切りなどの普遍的なテーマを中心に展開します。しかし、魔女への広範な信念などの一般の人々からの「迷信」も、1500年頃の絵画に見られます。ヒューマニストはこれらを「妄想」としてm笑しましたが、主題は芸術家や一部の(馬鹿の)魅力的な素材を提供しました珍しいシーンや作曲のライセンス。

ポートレートとステータス
ルネサンスと改革の間、ポートレートは、急速に成長し、ますます複雑化する社会で重要な人物を捕らえたため、中心的な役割を果たしました。Burghers、商人、および学者は、油絵の新しい詳細なスタイルで彼らの肖像を記録しました。絵画が高価で精巧であった時代に、自分の肖像が描かれたことは、特権と名声を意味していました。アルブレヒト・デューラーの商人ヤコブ・マフェルや、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤングのトーマス・ゴッドサルベと彼の息子の二重肖像画などの有名な肖像画は、1500年頃の肖像画の歴史的および芸術的関連性を示しています。

ヨーロッパの肖像画の発展は、より広く描かれた図面でも具体的です。ますます、この芸術形態は、個人としての人間のヒューマニストの考えによって形作られました。友人、知人、家族の描写は、アーティストの身近な環境への手がかりを提供しますが、未知の人々のリアルなレンダリングでさえ、ポートレイティストの繊細な観察への贈り物を強調しました。

裁判所と文化
ヒューマニズムの政治的側面は、当時の新しいアイデアを広め、保護した公国の権力の増大に表れています。宮廷文化は例外的な文化的重要性を達成し、選挙の王子の芸術コレクションからのオブジェクトは、職人の洗練された芸術への証言をむき出しにしました。ドレスデンの宮廷芸術は、尊敬を集め、帝国レベルに多大な影響を与え、その地位を伝える野望を持つプロテスタント公国の模範でした。

立派な鎧を身にまとった王子たちは、自分の階級に応じて、キリスト教信仰の代表者および擁護者としての姿を見せました。聖書の宗教的な場面やモチーフは鉄の鎧に巧みに描かれていました。

金や銀などの最も貴重な素材のオブジェクトには、比fig的な装飾が施されています。彼らは勇気と正義、キリスト教信仰などの美徳を祝います。

紛争とポレミックス
改革は法廷に限らず、社会のあらゆる領域に影響を及ぼしました。カトリック教会と改革派の間の紛争は、国中、さらには国境を越えて戦いました。ブロードシートとモック画像では、教皇と腐敗した僧hoodは厳しく非難されました。カトリック側は、ルターと彼の追随者に対する告発とin辱で応えた。

改革者のアイデアは、ブロードシート、木版画、書籍印刷などの最新の視覚メディアを使用して広められました。帝国の都市の多数の印刷業者と熟練した職人と芸術家は、意図的に採用された視覚的宣伝との対立を強調し、二極化することを可能にしました。これにより、非識字者にさえ到達し、改革派とプロテスタントの目標のために視覚的にそれらを採用することが可能になりました。

ロサンゼルスカウンティ美術館
ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)は、米国西部最大の美術館です。南カリフォルニアの重要な部分であるだけでなく、国際的な名声の博物館であるLACMAは、年間100万人以上の訪問者を魅了する展示会、公共プログラム、研究施設を通じて膨大なコレクションを共有しています。LACMAのコレクションは、地理的世界と事実上美術史全体を網羅しています。美術館の特別な強みには、ブルース・ゴフがデザインした日本美術館に一部収蔵されているアジア美術があります。コロンブス以前の傑作から、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの現代および現代の芸術家による作品まで、ラテンアメリカの芸術。イスラム美術。LAMCAは世界で最も重要なコレクションの1つをホストしています。

パシフィックリムに位置するLACMAは、世界中で6,000年間の芸術的表現を照らすほぼ14万個のオブジェクトのコレクションを備えています。LACMAは多数の美術史を展示することを約束し、地域の豊かな文化遺産と多様な人口から知らされる新しい予期しない観点から芸術作品を展示し、解釈します。LACMAの実験精神は、芸術家、技術者、思想的指導者との仕事に加え、コレクションやプログラムを共有し、先駆的なイニシアチブを作成し、新しい視聴者を引き付けるための地域、国、グローバルなパートナーシップに反映されています。