ルネサンスとバロックアートコレクションは貴重な遺産です。ヨーロッパの偉大な国立博物館とは異なり、王室や貴族の大きなコレクションからのものでしたが、カタルーニャでは、地元の遺産の回復とそれに続く個人コレクションの寄付と買収によって形成されました。 。博物館の談話の始まりと終わりの筋書きは、カタロニア美術の2つの歴史的瞬間に焦点を当てています-16世紀前半の拡散、ルネサンスの方法、そして18世紀の絵画とアントニの姿Viladomat-16世紀、17世紀、18世紀のヒスパニック、フランダース、イタリアの作品の隣。

旅程は、16世紀のオランダで始まります。ここでは、一連の高品質のチラシや個人用チラシからわかるように、宗教への熱意と日常生活の細部が混在しています。ルネサンス時代の初め、カタルーニャではフラメンコゴシック様式が他の新しい解決策と共存しました。これには、人道主義的な感情を伝える、エイヌブルーの聖なるキャンドルやペールフェルナンデスのサントブライなどの作品が含まれます。イタリアで作られた一流アートのスタンプ。ペレヌニェスの聖エロイデルスアルゼンチン人の祭壇画は、彫刻家ダミアフォーメントが聖母の生神女就寝のグループに使用したものと同じ新しい言語の調子を維持しています。 20世紀の終わりに向けて、ヒスパニックの絵画には、エルグレコによるキリストの十字架、聖ペテロと聖パウロなど、ヴェネチアで学んだ教訓の成果である色の現代性が存在する素晴らしい美しさの作品があります。同時に、ルイスデモラレスのEcceホモは、カウンター-宗教改革の祈りの感情を伝えます。

17世紀は、サンジャウメデルスエスパニョールスのローマ教会を装飾したAnnibale Carracciと共同制作者によるカペラエレーラのフレスコ画から始まり、ジェノヴァジョアッキノアセレートまたはナポリタンなどの他のイタリアの芸術家による絵画が続きます。マッシモスタンツィオーネとアンドレアヴァッカロ。しかし、何よりも、聖バーソロミューの殉教、バレンシアのジョセップデリベーラなどのスペイン黄金時代の巨匠の作品は、ディエゴベラスケスによる「ロスパニョレット」、サンパウ、または無原罪の御宿りを語りましたフランシスコ・デ・スルバランのいくつかの静物を超えて。カタルーニャに戻ると、彫刻家のアンドリューサラによるサンガイエタのイメージは、ベルニーニの素晴らしい芸術を反映しています。

18世紀に入ると、バルセロナのフレーマーズ修道院の回廊を装飾したアントニビラドマットによる聖フランシスの生涯に捧げられたセットは、博物館にその全体が保存されている唯一の修道院生活シリーズです。一方、「ヴィガタ」と呼ばれる大胆なFrancesc Plaの作品は、19世紀に発展しなければならなかった芸術の先駆けである、新しい裕福な商業および産業クラスの家の内部の装飾における絵画の自由を表しています。世紀。

このコレクションは、ルネサンスとバロック美術の市民社会の一部の味を反映したものであり、カタルーニャとスペイン、そしてイタリアとフランダースで生産された芸術であるMNACの残りの部分と比較すると、例外です。当時のヨーロッパ美術の進化の概要。これは、後にカンボレガシーとティッセンボルネミッサコレクションという2つの重要な寄稿によって寄稿されました。

カンボの遺産
CambóLegacyは、14世紀から19世紀初頭にかけてヨーロッパの絵画を統合しているため、重要な意味を持つ、カタロニアの政治家でありパトロンのFrancescCambóの特定のコレクションからの作品のコレクションです。これは、MNACがその歴史を通じて受けてきた最高の価値の中で最も無私の貢献であり、ルネサンスとバロックのコレクションをさらに豊かにしました。イタリアのクアトロチェントや、セバスティアーノデルピオンボやティツィアーノなどのチンクエチェントの巨匠が、黄金時代のスペイン絵画を通過してロココに至るまで、芸術運動は多様です。

これは、14世紀から19世紀初頭にかけてのヨーロッパ絵画の歴史を取り入れた、独自のアイデンティティを持つレパートリーです。これらは、ゴシック様式からルネッサンス様式への移行を示す作品であり、イタリアのクアトロチェントの完成度、チンクエチェントの偉大なヴェネツィアの巨匠の官能、16世紀から17世紀のオランダの経済ブームを、忘れることなく語っています。世紀のスペインの金の素晴らしさ、ヨーロッパのロココの豊かさまで。この壮大なコレクションのおかげでMNACに参加したアーティストの中で、偉大な画家であるセバスティアーノデルピオンボ、ティツィアーノヴェチェーリオ、ジャンドメニコティエポロなど、普遍的な関連性の名前が際立っています。ピーターパウルスルーベンスとルーカスクラナッハ、フランダースの学校美術の指導者。フランスのロココを代表するジャンオノレフラゴナールとモーリスクエンティンデラトゥール、そして最後に、カンボジアの遺産を取り入れた年代順の弧を閉ざしている新たな天才フランシスコデゴヤ。

ティッセンボルネミッサコレクション
ティッセンボルネミッサコレクションがマドリードのビヤエルモサ宮殿に設置されたとき、州は1993年に購入を正式に承認しました。このコレクションの一部である絵画72点と彫刻8点は、主にテーマ別です。風景とポートレートも含まれていますが、バルセロナ向けです。 1993年に、これらの作品の常設展示は、ペドラルベス修道院の1つのウィングで開始され、市議会によってこの美術館の機能を実現しました。

2004年、財団はMNACと協定を締結しました。これは、カタロニア博物館の内容を強化し、作品をより広く利用できるようにするために、バルセロナのティッセンボルネミッサコレクションをMNACに恒久的に展示する契約でした。このコレクションは、ゴシックからロココまでのヨーロッパの芸術の概要を示す一連の絵画と彫刻を集めたものです。このコレクションの一部である作品の中には、トレチェントのアーティストであるリミニとタデオガディによるテーブルがあります。そして、クワトロチェントの素晴らしい例としてのフランチェスコ・デル・コッサの作品。 Del CinquecentoにはFra Angelico、Rubens、Battista DossiまたはTiciàの作品があり、Settecentoには、イタリアのロココ、セルティまたはカナレットカナレットのキーアーティストであるTiepoloの傑出した作品があります。

ハイライト

ラセウドゥルゲル大聖堂のオルガンの扉の絵、マエストロデラセウドゥルゲルc。 1495-1498
27号室
宗教的または信心深いメダルは、メダル彫刻が分割される基本的なシリーズのもう1つです。この場合、聖セバスチャンの首に金の鎖から保護要素としてぶら下がっており、はりつけを表すメダルがあります。メダルは、特にその「言語」の再利用において、コインに由来し、コインに触発された新しい芸術の主力になるのはルネサンス期です。

セントビンセントの死、1500〜1510年、カステルサルドのマスター
28号室
この作品と次の作品で際立っているのは、祈りのイメージを示すメダリオンの形をしたアップリケ付きの帽子と帽子です。これは、15世紀の第1四半期に男性的に勝利した風習を指します。

セントカンディダス、Ayne Bru、1502-1507
28号室
聖人は、宗教的なメダリオンの形をしたアップリケを帯びています。アップリケには、ヨーロッパ全体に広がった献身の形であるサルヴァトールムンディの像が横向きに描かれています。

ドミティアヌス、アルフォンソロンバルディ、1530〜1533年
28号室
モデルとインスピレーションの源の両方として、これらの2つの白い大理石のレリーフでは、それぞれの識別用の碑文とともに、皇帝ティベリウスとドミティアヌスの描写と同じように、円形または円形のメダリオンまたはトンドの形で造幣が呼び起こされます。これらの作品は、古典古代を主張し、回復することへの熱意において、ルネサンスが硬貨を取り込んだ興味の例を明らかにします-タラゴナアントニオアグスティンの人道主義大司教のような開拓者作品の新しい分野としての貨幣学を開始する点まで（1517-1586）。これら2つのレリーフは、ローマで彼の大使を務めたチャールズ5世皇帝のカタロニア人廷臣である人道主義者ミケルマイ（1480〜1546年頃）のコレクションの一部を形成しました。

聖エリギウスの祭壇画の扉、ペレヌニェス、1526年
ルーム29
聖エリギウスの生涯のエピソード、すでに述べた金属細工師や金銭管理者のパトロンは、バルセロナの銀細工職人ギルドが所有するアンティークのレタブロのドアに現れました。この場合、目立つのは、聖人が彼の主権の金で働いた奇跡の描写における、金属を計量するための厚いフレームまたは重量とバランスで、彼は1つではなく2つのサドルを作り始めました。また、着飾った聖人はお金の袋を運びます。

寺院からの商人の追放、ジャンバッティスタティエポロ、1730
ルーム30
イエスが熱心に駆り立ててエルサレムの神殿を冒涜した両替商を追い払うために熱心に燃やした銀の盆地では、金貨と銀貨の組み合わせが金銭袋とともに際立っています。喚起される硬貨は、当時ヨーロッパで流通していた大きな破片であり、たとえば、スペインの君主制でアメリカの地金から採掘された「8つの破片」や「ダブロン」に相当する可能性があります。

昇天日に「イルブチントロ」が帰ってきた、ジョヴァンニアントニオ運河、カナレット、1745-1750
ルーム30
鐘楼と魚市場の向かいにある大運河の景色には、ヴェネツィアの造幣局の偉大な建造物、ゼッカ、建築家のヤコポサンブソヴィーノ（1486-1570）の作品があり、1545年に発足しました。その後、1870年までセレニッシマ共和国に貨幣を提供しました。

セントセシリア、ジャンバッティスタティエポロ、1750年〜1760年
33号室
アーティストは、音楽の常連客を、彼女の上位にふさわしい豪華な装飾を着た女性として表しています。彼女の首には石のネックレスが輝き、今日では最古の貨幣キャビネットで大事にされているようなカメオが際立っており、コインコレクションとともに凹版やその他の種類の神秘的な芸術が加わっています。

ヘンリー3世の肖像、ナッソー伯爵、ヤンゴサート（馬布瀬）、c。 1530-1532
35号室
装飾は、貨幣キャビネットのコレクションで遭遇する最もカラフルなシリーズの1つです。 1429年にフィリップIIIによってブルゴーニュの「善」によって作成されたゴールデンフリースほど権威のある秩序はありません。シャルル5世（1506-1555）の時代、ソブリンが許可できる「首輪」の最大数は50。注文の19番目の総会は、1519年にバルセロナ大聖堂の合唱団で祝われました。このイベントから、各名誉の席の後ろに置かれた塗られた紋章を生き残ります。

チャールズ2世の肖像画、クラウディオコエロ、1680〜1682年
35号室
君主の首からゴールデンフリース騎士団の首輪が吊るされています。貴重な記章は、オーストリアの家の君主の肖像画に常に掛けられていました。オーストリアの家は、チャールズ2世がここで行うように、騎士団の赤い習慣を身につけて表されることもありました。この主権の滅亡と継承戦争の結果、実際には騎士団はスペインとオーストリアの2つの支部に分かれました。

マッチしないカップル、ルーカス・クラナック（長老）、1517
38号室
お金の袋とそれから取るジェスチャーは、金持ちへの関心と愛への寓意です。それは、そのような苦境での不注意に対する警告です。

懇願する子供たち、テラジーンズのマスター、1680〜1700年
38号室
日常生活をテーマにしたこの作品では、コインはその不在に反映されています。他の寛大な手が中にコインを置くという希望を明らかに呼び起こすのは、コインを伸ばすのがまさに空の手です。そして、そのコインは何でしょうか？間違いなく、ほんの少しの価値。市議会の一部は、貧しい人々が福祉の支払いを受けていないために苦しんでいたので、正当に不満を述べた。

ベルナットデキンタヴァルは貧しい人、アントニビラドマット、1729年から1733年まで彼の富を分配します
38号室
福音主義的な使命「あなたが完璧になりたいのなら、行き、すべてのものを売り、貧しい人々にそれを与えなさい」（マタイ19:21）、聖フランシスコの最初の弟子である祝福されたベルナルドディキンタヴァレ（1180-1241）アッシジは、豊富な品物を彼の周りに集まった貧しい人々の間で分け、彼の寛大な手からいくつかのコインを受け取りました。

カタルーニャ国立美術館
カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。現在のディレクターはJosep Serraです。

MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。

本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。ビラノバイラゲルトルにあるビクターバラゲルミュージアムライブラリー、オロトにあるガロッチャミュージアム、シッチェスにあるカウフェラットミュージアムです。これらの管理は独立しており、その所有権はそれぞれの評議会に基づいています。