Remodernist映画は、21世紀初めに米国とイギリスで開発され、国際的な芸術運動Stuckismとそのマニフェスト、Remodernismに関連するアイデアを持っています。 キー数値はJesse RichardsとPeter Rinaldiです。

マニフェストと哲学
2008年8月27日、Jesse Richardsは15点のRemodernist Film Manifestoを発表し、「映画における新しい精神性」、映画制作における直感の使用、そして「remodernist film」を「最小限の、 、パンクの映画制作 “。 ポイント4は：

日本のワビ・サビ（不完全な美しさ）とモノ・ノー・アウェア（モノの過渡性とその通過に伴う苦い気持ち）のアイデアは、存在の真実を示す能力を持ち、常に考慮すべきですremodernist映画を作るとき。

2008年12月、トルコのフィルム誌Bakinizはトルコ語に翻訳し、ポーランドのマガジンRed翻訳した直後に発表しました。この映画の脚本には、Stanley Kubrick、Digital Video、そしてDogme 95の映画監督を批判する声明もいくつかあります。ポーランド語に

Remodernist映画は、映画の感情的で精神的な意味への復帰と、物語の構造と主観の新しいアイデアに重点を置いています。 ノーウェーブシネマ、フランスニューウェイブ、パンク映画、表現主義者、スピリチュアルな映画、超越的な映画制作の要素、そしてアトランティンアルトーの残酷な劇場のアイデアは、この新しい映画運動につながりました。 彼らは、Bela Tarrの映画SatanangoとJean-Luc GodardのHail Maryだけでなく、Andrei Tarkovsky、YasujirōOzu、Robert Bresson、Jean Rollin、Michelangelo Antonioni、Jean Vigo、Amos Poe、Jean Epstein、Nicholas Rayなどの作品を優勝。

歴史
Jesse RichardsとNicholas WatsonがNew Haven Stuckists Film Groupとして作品をリリースした2001年、映画制作と写真に関するStuckismの考え方が始まりました。 2008年3月8日、彼らの映画「Shooting at the Moon」は、「FLIXATION Underground Cinema Club」イベントで、Horse Hospitalでロンドン初演を行いました。 Remodernist Film and Photographyは2004年にRichardsとSmithによって設立されました。

Jesse RichardsとNicholas WatsonによるMoon（1998-2003）の撮影、Wolf HowardのMedway Bus Ride（1999）など、Remodernistとして後に撮られた映画には、Harris SmithのYoungblood（1995）が含まれていました。

アモス・ポーはこの運動の一部で、彼は「ただの子供の束」と言いました。 彼は2008年に言った：

私はremodernistは、ポストモダニズムの次のバリエーションだと思います。それは、前に文化にあったものをとり、それを文脈から取り除くなど、何かに変えることです。 だから、ポップアートはなんであったのだろう。 ウォーホルをスープ缶のようなものとして使用していました。 それはやり直しのようなものですが、郷愁を感じるのではなく、現代の技術と感性を利用しているので、完全にリモデナー様式で行われています。

2009年8月下旬に、マニフェストに続く議論と協力を促進するために、Jesse RichardsによってRemodernist Filmmakersの国際同盟が始まりました。 Jesse Richards、Harris Smith、Christopher Michael Beer、Dmitri Trakovsky、Kate Shults、Peter Rinaldi、Khurrem Gold of America、オランダのRoy Rezaali、イランのRouzbeh Rashidi、アイルランドのDean Kavanaghなどがあります。

2009年10月、「Remodernistの映画のコンセプトをさらに発展させ、説明する」という意図で、Jesse Richards、Peter Rinaldi、Roy Rezaaliの一連の記事がMungBeing誌に掲載されました。

リモデス教授は、「ポストモダニズムは、「人間であるという重要な問題に答えることや対処できない」という理由でポストモダニズムを拒否した。そして、リメダニズムは、「真実を求め、意味のある結びつきを確立し、

Richardsは、Remodernist映画のコンセプトと手工芸では、Remodernistの映画の技法は “アマチュアを包み込む”と言い、映画制作者は自分自身で映画を描くように教え、自分の映画や他の人のもので行動しようと考えている恥ずかしがり屋）、他の芸術家のためのヌードモデル、瞑想、宗教的な崇拝、意識レベルに影響を及ぼすことをする、緊張したり不快にさせるものを試したり、外出したり、冒険、海に飛び込むこと、それは技術の探求だと思う」

ロバート・ブレッソンとアンドレイ・タルコフスキーを「初期のレモダニストの映画制作者」と表現し、ベラ・タールの映画「サタンタンゴ」を含む「小さな瞬間」を重視した映画を紹介する、モダニスト、ポストモダニスト、映画のサタンタンゴのすべての瞬間は、このような「瞬間」の探求の良い例です。この映画は、牛舎から出てくる牛と荒廃した農業集団の周りを歩き回る10分の瞬間から始まります。現代映画のほとんどの例では無視されていますが、それは恐ろしい恐ろしいことです」。

リチャーズはRemodernistの映画制作についてこう述べている。

主観的で本格的な仕事をする最も効果的な方法は、「影のアドレッシング」（Billy ChildishとCharles Thomsonがそれを記述したように）を含むと私は信じている。 これはどういう意味ですか？ それは、あなたが実際に陰毛に執着していることを意味しているかもしれません。あるいは、あなたが隠そうとしている身体的または精神的な障害によって本当に恥ずかしいですか、あるいはあなたが子供として虐待されたBilly Childishのように。 これらのこと、私たち自身の中に隠しているこれらの「影」は、私たちの映画、仕事、詩の中で、日の光に引き出される必要があります。

Richards氏は、デジタルビデオに対する宣言の批判を緩和し、「Remodernist cinema」の場所を持つことができるが、新しい言葉を与えなければならないと指摘し、現在は「模倣している」と批判している（s）film “と呼ばれる。 この記事ではまた、ムードの目的を広げ、Remodernistの映画制作者の共通の絆が、彼らの仕事における真実、知識、信憑性、精神性の探求であることを説明しています。

ピーターリナルディは、マニフェストを分析し、彼のエッセイ「深海から見たショアーズ」で、彼の「個人的な考え」を共有します。 とりわけ、彼はデジタルの批判とスタンリー・キューブリックの後の批判を擁護している。まず、「ビデオの「容易さ」が、作成された画像の劣化を引き起こした」と、

私は、大部分のために、私が育った世代はKubrickを巨人として持っていたと思います。 彼の作品には神秘的な「完璧主義」があり、時には畏敬の念を抱かせるものです。 この完璧主義は、Remodernistの精神に対する忌まわしいものであり、多くの健康的な理由から、この巨人（またはあなたの仕事上の巨大な塔）が私たちの心に落ちなければならない。 私たちは巨人にならなければなりません。

記事の残りの部分は、マニフェストのアイデアといくつかのキリスト教と仏教の教えとの間の直接のつながりを引き出しています。

2010年6月、映画批評家のロジャー・エバートは、リチャードから自分のサイトのRemodernist Film Manifestoについての手紙を発表した後、「真剣な映画ブログで多く話し合った：The Remodernist Film Manifesto、Lars von Trier、町から出て行く」

合格、長さのあるコラボレーション
2010年2月、オーストラリアのフィルム誌Filminkは、Remodernistの映画運動のメンバーによって制作された編集長編映画の制作を発表しました。「この映画は、19世紀後半から20世紀初頭の芸術家たちが、世界各地からの映画運動の様々なメンバーによる10分間の作品で構成されたこの映画は、2010年12月にニューヨークで初演される予定です。参加する映画制作者は、Peter RinaldiリチャーズのRemodernist Film Manifestoは、共同プロジェクトの基盤を形成しています。

この映画のプレミアは2011年11月13日、ニューヨークのクアッド・シネマで発表されました。

2011年11月のFilminkの印刷版では、映画学者、評論家、プログラマー、Jack SargeantがムーブメントとIn Passingについて書きました。この動きを「新しいパーソナル映画」と呼び、Andreiの作品からの “lyrical cinema” Tarkovsky、Wim Wenders、Jim Jarmusch、Bela Tarr、そしてRemodernistの映画制作者にまで及ぶ。

SargeantはIn Passingについて説明します：

この映画は完全に実験的な作品でも、古典的な物語に固定された映画でもない。 むしろ、In Passingは、時間の経過と映画空間への時間の関係を探求しています。 親密ではあるが細かいディテールに焦点を当てる – 甲殻類のテーブルトップの探索、窓の上の雨、遊びの猫、動く車から撮影した海、彼らが作っている映画を知っているカメラを探しているカップルこれらの一時的な瞬間の中で、叙情的に鋭敏で、個人的でさえあるものを見つけること。 人々が消えてしまったように見えるが、彼らが一度占有した空間は、詩的な崇高を通って動いているエコーに共鳴する.Wim Wenders、Jim Jarmusch、Gus Van Sant、Meek’sカットオフ、「合格」を構成する映画にホームシック感があります。 ホームシック感は必ずしも家から離れているという意味に根ざしているわけではありませんが、家庭でさえ、主人公は日々の世界の中でまだ自分の場所を探しているという意味でです。

Remodernistフィルムの例
月の撮影 – ジェシー・リチャーズとニコラス・ワトソン、（1998-2003）
Catharsisの閉鎖 – Rouzbeh Rashidi、（2011）
Fred Kelemenの映画（1990年の詩的な抑圧主義 – PoCoを書いた映画）
トリノ馬 – ベラ・タールとアグネス・ハラーツキー（2011年）
睡眠は彼女の家を持っています – スコット・バレイ（2017）