宗教芸術

宗教的な芸術や神聖な芸術は、宗教的なインスピレーションやモチーフを使った芸術的なイメージであり、多くの場合、精神的に心を持ち上げることを意図しています。 神聖な芸術は、儀式と儀式の実践と、芸術家の宗教的伝統の中での霊的な実現の道筋の実践的で実践的な側面を含む。

クリスチャンアート
キリスト教の神聖な芸術は、他の定義も可能ですが、キリスト教の原則を具体的な形で具体的に描写し、補足し、描写しようと試みるために制作されています。世界のさまざまな信念とその見た目をイメージすることです。いくつかの形式の宗教像に強い反論をしているが、キリスト教の中に大きな崩壊期間があります。 ほとんどのキリスト教の芸術は無意味です、または意図された観察者によく知られているテーマの周りに建てられます。 最も一般的なキリスト教のテーマの一つは、幼児イエスを持つ聖母マリアのテーマです。 もう一つは、十字架上のキリストのことです。 非識字者のために、情景を決定的に識別するために開発された精巧な図像システム。 たとえば、聖アグネスは子羊、聖ペテロの鍵、聖パトリックはシャムロックで描かれています。 各聖人は神聖な芸術の属性と記号を保持しているか、それと関連付けられています。

歴史
初期のキリスト教の芸術はキリスト教の起源の近くの日から生き残る。 生き残った最も古いクリスチャンの絵は、 メギド 、70歳前後の日付であり、最古のキリスト教の彫刻は、第二世紀の初めに至るまで、石棺からのものです。 コンスタンティン・クリスチャン・アートによるキリスト教の採用がそのスタイルと多くの絵画をポピュラーなローマの芸術から派生するま​​で、しかしこの時点から、帝国の後援のもとに建てられた壮大なキリスト教の建物は、ローマのエリートと公的芸術のキリスト教のバージョンを必要としました。教会の ローマ 最も顕著な生存例である。

キリスト教の芸術の発展の中で ビザンチン帝国 (ビザンチンの芸術を参照してください)、より抽象的な美学は以前ヘレニズムの芸術で確立された自然主義に取って代わりました。 この新しいスタイルは、物語や人々を正確に描写するのではなく、宗教的意味を伝えることを第一の目的としていた、崇高なものでした。 現実的な視点、割合、光と色は、形式の幾何学的簡素化、逆視点、個人や出来事を描写するための標準化された慣習に賛成して無視されました。 偶然のイメージの使用、第二戒の解釈、ビザンチン・インコターナスの危機に関する論争は、東方正教における宗教像の標準化につながった。

ルネサンスは、記念碑的な世俗的作品の増加を見たが、プロテスタント改革のキリスト教の芸術が、教会と聖職者と平等のために大量に生産され続けた。 この間、ミケランジェロ・ブオナローティはシスティーナ礼拝堂を塗り、有名なピエタ彫刻を、ジャンロレンツォ・ベルニーニは聖ピーター大聖堂に大柱を、レオナルド・ダ・ヴィンチは最後の晩餐を描いた。 宗教改革は、キリスト教の芸術に大きな影響を与え、プロテスタント諸国における公共のクリスチャンの芸術の生産を急速に停止させ、すでに存在していた芸術の大部分を破壊した。

世俗的な、非宗派的な、普遍的な芸術観が19世紀に起こった 西ヨーロッパ 、世俗的な芸術家は時々クリスチャンのテーマを扱った(Bouguereau、Manet)。 まれに、キリスト教の芸術家(ルオーやスタンリー・スペンサーのような)に歴史的なキヤノンが含まれていました。 しかし、Eric Gill、Marc Chagall、Henri Matisse、Jacob Epstein、Elizabeth Frink、Graham Sutherlandのような多くの現代的な芸術家は、教会のための有名な芸術作品を制作してきました。 フリッツ・フォン・ウードもキリスト教の社会的解釈を通して

印刷の出現以来、敬虔な作品の複製物の販売は、一般的なキリスト教文化の主要な要素でした。 19世紀には、MihályMunkácsyのようなジャンル画家が参加しました。 カラーリソグラフィの発明は、聖なるカードの広範な流通をもたらしました。 現代では、Thomas BlackshearやThomas Kinkadeのような近代的な商業キリスト教のアーティストを専門とする企業は、キッチンという美術界で広く認められていますが、非常に成功しています。

20世紀の最後の部分と21世紀の最初の部分は、キリストの信仰を主張し、信仰、キリスト、神、教会、聖書、その他の古典を中心に芸術を再構築するアーティストたち世俗的な美術界が尊重する価値のあるクリスチャンのテーマ。 藤村誠のようなアーティストは神聖な世俗芸術にも大きな影響を与えました。 他の注目すべきアーティストには、ラリー・D・アレクサンダー、ゲイリー・P・ベルゲル、カルロス・カザレス、ブルース・ハーマン、デボラ・ソコローブ、ジョン・オーワン・スワンソンが含まれる。

仏教美術
仏教の芸術は紀元前6世紀から5世紀のシッタハルタ・ゴータマの歴史的な生活に続いてインドの亜大陸に始まり、その後は他の文化との接触によって進化した アジア そして世界。

仏教の芸術は、各新しいホスト国で法律が広められ、適応され、進化するにつれて、信者に続いた。 中央アジアから東アジアにかけて北部に発達し、仏教芸術の北部支流を形成し、東部には 東南アジア 仏教美術の南部の枝を形成する。 に インド 、仏教の芸術が栄え、仏教がほぼ消え去るまでヒンドゥー教の芸術の発展にさえ影響を与えた インド ヒンズー教と並んでイスラム教の盛んな拡大に一部起因する10世紀頃。

チベット仏教芸術
ほとんどのチベットの仏教の芸術はVajrayanaまたは仏教のtantraの実践に関連している。 チベットの芸術には、多くの場合、仏と菩薩の描写を含む、タンカとマンダラが含まれています。 仏教芸術の創造は、通常、黙想の援助としての目的を創造するだけでなく、瞑想として行われます。 その一例は、修道僧による砂の曼荼羅の創造です。 建築の祈りの前後に記されています。曼荼羅の形は、心を鍛えるために瞑想されている仏の純粋な環境(宮殿)を表しています。 この作品は、もしかすると、芸術家によって署名されたことはめったにありません。 他のチベットの仏教の芸術には、vajraやphurbaのような金属の儀式物が含まれています。

インドの仏教芸術
2つの場所は、他のどの建物よりも鮮やかに、5世紀頃の仏教の洞窟絵画の活力を示唆しています。 1つはアジャンタで、 インド もう一つはシルクロードの偉大なオアシスの舞台である敦煌です…仏像の穏やかな信心深いイメージから、賑やかで賑やかなシーンまで、多くの場合、狭いウエストの女性は、絵画よりもインドの彫刻に精通しています。 主な芸術には、モ​​スクとマドンナ(マリアとおそらくは彼女の子供の芸術)

イスラム美術
宗教芸術における表象的イメージを描写することに対する禁止やアラビア文字の自然に装飾された性質は、通常、秩序と自然の理想を表現する幾何学的模様を繰り返す書道飾りの使用につながった。 それは宗教建築、カーペット、手書きの書類に使われました。 イスラム美術は、このバランスの取れた、調和のとれた世界観を反映しています。 それは物理的な形ではなく精神的な本質に焦点を当てています。

イスラム史を通じて潜在的なアイドル崇拝の嫌悪がありましたが、これははっきりと現代のスンニ派の見解です。 ペルシアのミニチュアは、ムハンマドとイスラム教の天使の中世の描写とともに、近代的なスンニ派の伝統に反する顕著な例として立つ。 また、シーア派のイスラム教徒は、描写が尊重されている限り、預言者を含めて、描写にはあまり嫌われていない。

イスラム神聖な芸術の図表現
生き物の表現に対するイスラムの抵抗は、生きている形の創造は神に特有であるという信念に由来しており、イメージとイメージメーカーの役割は論争の的になっている。 フィギュア描写の主題に関する最も強い声明は、画家が創造物に「命を吹き込む」ことに挑戦され、審判の日に罰を受けると脅かされるHadith(預言者の伝統)で行われます。 クルアーンはあまり具体的ではありませんが、偶像礼拝を非難し、アラビア語の言葉(「形式の作者」または「芸術家」)を神の称賛として使用します。 部分的には、この宗教的な感情の結果として、絵画の人物はしばしば様式化され、場合によっては、比喩的な作品の破壊が生じた。 Iconoclasmはビザンチン時代には以前から知られていたものであり、イコニシズムはユダヤ世界の特徴であり、より大きな文脈の中で比喩表現にイスラームの反対を置いていた。 しかし、装飾としては、数字はそれほど大きな意味をもたず、おそらくそれほど難しいものではなかったでしょう。 イスラムの装飾の他の形態と同様に、芸術家は基本的な人間や動物の形態を自由に適合させ、スタイルを定めることで、様々な形状に基づくデザインを生み出しました。

書道
書道はイスラム美術の最も高く評価され、最も基本的な要素です。 預言者ムハンマドに対する神の啓典の本であるクルアーンはアラビア語で伝えられており、アラビア語の脚本には様々な装飾形態が生み出される可能性があることは重要です。 書道の装飾としての雇用は明確な審美的な魅力を持っていたが、しばしば基礎的な魔法の要素も含んでいた。 ほとんどの作品には目立つ碑文がありましたが、すべてのイスラム教徒がそれを読むことはできませんでした。 しかし、書道は主に装飾的な形ではあるがテキストを伝える手段であることを常に心に留めておくべきである。 アラビア語のアルファベットは、5世紀から6世紀にかけてのシンプルで初期の例から、7世紀にイスラム教が誕生して以来、美しい芸術に急速に発展しました。 書道スタイルの主な2つのファミリは、一般的にクフィックと呼ばれる乾燥スタイルと、Naskhi、Thuluth、Nastaliqなど多くの他のソフト筆記体スタイルでした。

幾何学
幾何学模様は、カリグラフィーや植物のパターンを含むイスラム美術の3種類の装飾のうちの1つを構成しています。 孤立していても、非立体的な装飾や立体的な表現と組み合わせて使用​​されても、幾何学的パターンは主にイニシャルの質のためイスラム美術に関連している。 これらの抽象的なデザインは、記念碑的なイスラム建築の表面を飾るだけでなく、あらゆる種類のオブジェクトの膨大な配列上の主要な装飾要素としても機能します。