LACMAの有名なコレクションから主に引き出されて、Reigning Menは、メンズウェアにおける300年の拘束と崇高さを祝います。

前書き
ファッションの歴史は主に婦人服に焦点を当てる傾向があり、紳士服はメインストーリーのサイドノートに過ぎないことが多い。 “Reigning Men：Fashion in Menswear、1715–2015″は、この調査では、革命/進化、東/西、ユニフォーム、ボディ意識の5つのテーマ別セクションで構成され、300年にわたるファッショナブルなメンズドレスにわたるファッションの方程式に直接挑戦します。そしてすばらしい人。 LACMAの名高いパーマネントコレクションから抜粋した「Reigning Men」は、歴史とハイファッションのつながりを明らかにし、何世紀にもわたって文化的影響を追跡し、紳士服における抑制と崇高さの豊かな歴史を祝います。

革命/進化
何世紀にも渡って、男性のファッションは、社会における同様の変化を反映したドレスの革命とスタイルの進化を遂げてきました。このセクションでは、ファッショナブルな男性は常に社会の一員であり、常に自らを再発明し、先祖から借りることが多いことを強調しながら、歴史的なファッションのサイクルについて学びます。

マカロニ
大陸スタイルの影響を受けた、ヨーロッパ大陸の「グランドツアー」で裕福な若いイギリス人によって楽しまれたイタリアのパスタ料理にちなんで名付けられたマカロニは、彼の国際的な展望を主張するために服を着せた。イギリス人男性がゆったりとしたシルエットを着ていた頃、マカロニは明るい色とスリムなカットが目立つアンサンブルを身に着けていました。

革命とアナーキー
フランス革命の最後の期間、若者たちの集団がタイトで贅沢にカットされたテールコートとトリミングされたパンタロンを身に付けたパリの街を歩き回りました。これらの卑劣なもの、または「信じられないもの」は、その極端な外観が、彼らの先祖とは非常に異なっていて、時代の不安定さを示していたファッション過激派でした。何世紀も後に、Walter Van Beirendonckは、肌にやさしい革のズボンと、特別に調整されたオレンジ色のフロックコートで、その余計な部分を隠しながら、外観を整理しました。

この革のジャケットに代表されるように、パンクは彼らの個人的な反ファッションの声明を作成する際に様々な日曜大工の戦略を使用しました。そのパッチとボタンのバッジは、Ramonesのようなバンド、そしてニューヨークのCBGBのCBGBに対する着用者の親近感を表しています。使い捨てのシガレットライターの金属製のトップが襟、襟、袖口の縁になっていますが、ジッパーの引き手にはブレード、ミニチュアピストル、スカルが付いた十字架が付いています。

エステとヒッピー
第二次世界大戦後、いくつかのロンドンの仕立て屋はエドワード時代のスタイルの要素を復活させ、狭い肩とベルベットのトリムを持つ長いシングルブレストのジャケットを特徴とする外観を作り出しました。もともと裕福な人たちが着ていたネオエドワード様式は、やや誇張と色彩はあるものの、すぐに若年労働者階級の男性に採用されました。 「テディボーイズ」（彼らがエドワードの伝統的なニックネームの後にダビングされたように）はポピュラープレスによって非行者と考えられたけれども、これらの現代のダンディは男性のための華やかなドレスの1960年代の孔雀革命の前兆でした。

若者と反乱
1930年代から1940年代初頭にかけて、スウィートクラブやダンスホールから生まれたスートクラブやダンスホールから、スタイルにこだわり、誇張されたズートスーツが生まれました。おそらくハーレムからのこの非常にまれな例は、広く釘付けにされた袖、ダンス中に体から外に飛び出す自由にぶら下がったバッグポケット、そして深くプリーツされた釘付けのズボンを持つ過度に広い肩を持っています。そのようなスーツは、ジャズ愛好家や、アフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ人、ユダヤ人、そして他の移民コミュニティにとっての文化的で個人的な表現の一種でした。

ダンディ
19世紀初頭には、そのスタイルが洗練された優雅さの高さであり、体を強調した服を好んでいた非常にファッションに敏感な男性に与えられたダンディの出現を見ました。この期間中、テールコートはウール生地を理想的なシルエットに加工する新しい革新的なテーラリング技術で構築されました。一方、腰の上のコートとベストの正面の切り取りは、男性の体格を概説するズボンを明らかにしました。

1994年に、27歳の時に、オズワルドBoatengはSavile Row、ロンドンの歴史的なファッションの場所で家を開くために最も若いそして最初の黒い仕立て屋になりました。ロンドン北部でガーナの移民者に生まれたBoatengのカスタムスーツは、伝統的な仕立て技術と伝統的ではない織物を組み合わせたものです。この例は、現代のスリムなシルエットに組み立てられた、西アフリカの布のパターンを思い起こさせるイギリスのウールのツイードを使った、彼の世界的なアプローチを示しています。

東西
何世紀にもわたり、東と西の間の相互作用は世界中のメンズウェアに深く影響を与えてきました。このセクションのアンサンブルは、国際的な文化交流が何世紀にも渡って男性のファッションにどのような影響を与えてきたかを観察しています。

自宅での着用
17世紀後半、極東と中東の両方からの衣類は、シルク、リネン、または綿で作られた非公式の家庭用衣服であるバンヤンという形でヨーロッパのファッションに影響を与えました。このバンヤンのT字型は日本の着物の形に似ていますが、ヨーロッパ市場向けにインドで製造された媒染剤で染められた綿で作られています。西洋ではchintzまたはcalicoとして知られている、これらの耐変色性で洗える繊維は、18世紀前半に家庭用家具や衣料品に使われていた人気のある輸入品でした。

喫煙とレジャー
もともと19世紀後半に葉巻を束ね、葉巻ブランドを宣伝するために使われていたこれらのシルクのリボンは、ベッドカバー、ピロートップ、装飾的なテーブルクロス、時には衣服などの便利な家庭用品を作るためにまとめられました。絹の葉巻バンドは、ピンストライプのウールジャケットを文字通りと比喩的な喫煙ジャケットのこのユニークな例に変えました。

文化的な交差点
ヨーロッパの紳士用のこのラウンジスーツは、カットして調整する前にシルクの刺繍で装飾された、インドのカシミールで織られた柔らかくて軽量のカシミヤで作られていました。模様は、手織りのカシミールのショールによく見られる、曲がった先端（ボテーまたはブタとも呼ばれ、ペイズリーとも呼ばれる）を持つ様式化されたチューリップ、葉、および涙滴の形を特徴とします。

このDries Van Notenコートの気まぐれな動植物のパターンは、Lemire and Sonsによってデザインされた1858年のフランスの複雑な織りシルクテキスタイルを模したものです。 2014年に彼の最初の回顧展を計画している間にヴァン・ノートンはパリの美術館デコラティブコレクションの中でその繊維を発見しました。 。明の時代の例も同様にカラフルなモチーフがたくさんあります。

日本のデザイナー
岬が付いた袖なしのオーバーコートであるインヴァネス岬は、江戸時代後期（1615〜1868年）に日本に持ち込まれ、着物の袖を入れるために大きな袖口が施されました。トンビ（ブラックホーク）として知られるオーバーコートは、輸入羊毛（ラシャ）で作られており、大正時代（1912年 – 26年）から昭和初期（1926年 – 89年）にかけては知識人、専門家、裕福な人々の間で流行しました。着物のアンサンブルに洋風の帽子を追加しました。

このアンサンブルで、高橋裕介は、イタジメとして知られているクランプレジスト染色技術を利用することによって、彼のメンターのIssey Miyakeの日本の織物伝統への賞賛を称えました。ヤードは系統的に折り畳まれ、2つの長方形の型板の間に固定され、そして黒い染料槽に入れられた。染色された布地が乾燥されて展開された後、黒色染料に抵抗する選択された領域が赤または青に印刷され、歴史的な日本の織物も呼び起こす現代的なファッショナブルな織物を作り出すのに用いられた。

均一
エチケットと機能の両方の指図は、ファッショナブルなメンズウェアへのインスピレーションとして長い間役立ってきました。このセクションでは、軍服と作業服が個々の表現を制限するように見えるかもしれないが、より詳細な調査は高い水準が従来の能力でさえ持続することを明らかにします。

作業着
この興味深いデニムジャケットは、「Wattwash」と呼ばれるレーザー印刷技術で作られています。同じ青い布のコートを着た乞食の少年のこの画像は、匿名の17世紀イタリアの芸術家による絵画から取られています。彼はデニムの服を頻繁に描写していたので、「Master of Blue Jeans」と名付けました。現代のジャケットの上のこの絵の複製は、デニムが実際に長い間使用と感謝の歴史を持っていたことを示します。

ビジネスウェア
日常業務を行うために、フランスの貴族や18世紀半ばの裕福な商人は、一般的にはパステルカラーのおしゃれなシルクで作られた、似合うスリーピースのスーツを着ていました。スーツは襟なしのコートで構成され、フルプリーツスカートで長めにカットされ、そして腰丈のチョッキと膝丈のズボンを身に着けていた。小さな赤い花の蕾のパターンを持つピンク色のシルクベルベットのこの例は、裁判所のために予約されている追加の装飾用刺繍を欠いています。

インフォーマルウェア
アメリカの紳士服を専門とするBrooks Brothersは、200年以上前からスーツやカジュアルな装いをしてきました。 2007年には、このプロデューサーは、スーツのプロポーションとの革新的なプレーで知られるThom Browneと提携し、モダンなデザインと伝統的な衣装を融合させた「Black Fleece」コレクションを生み出しました。白いスーツは軽い夏のスーツのカジュアルな空気を思い出させます、それでもマッチする足を伸ばすテニスショーツで更新されます。

アクティブウェア
複数のポケットで構成され、当時人気の他のコートよりもゆったりとしたフィット感を示す、このグリーンのシューティングジャケットと1840年代のベストのマッチングはスポーツマンに最適なユニフォームと見なされました。それは防水性のあるウール/シルクベルベット、ジャケットのより広々とした、ヒップレングスカットで作られていただけでなく、ハントのためのより大きな移動の自由を可能にしました。当初はアクティブウェア用に設計されていましたが、そのスタイルは今日もなお流行のサックジャケットに進化します。

フォーマルウェア
フルイブニングドレス（「ホワイトネクタイ」とも呼ばれる）は、19世紀初頭に始まりました。特に、男性の流行の象徴的な人物であるジョージの「ボー」ブルンメルの夜のアンサンブルに始まりました。ここで見られる白いネクタイアンサンブルは1930年代のものです。 Brummellが全盛期を迎えてから1世紀以上経った今も、白いチョッキと白い蝶ネクタイで仕切られた黒いテールコートとズボンがコンポーネントに含まれています。

体の意識
このセクションで取り上げるファッションは、男性が女性と同じように体格を高めることに夢中になっていることを示しています。

シンチング
Jean Paul Gaultierの経歴は、ファッションの従来の性別役割に対する彼の挑戦のために注目されてきました。彼の男性用のピンストライプジャケットは、コルセットを模倣するためにジッパー、ひも、そしてひだを付けられた伸縮性のある糸で胴体の周りにフィットしています。時々男性が着用しますが、コルセットは主に下着の歴史を通して女性と関連してきました。

成形
19世紀初頭のダークウールのテールコートは、フランス革命後の功利主義と拘束の理想を強化しました。さらに、可鍛性のあるウールは仕立て屋がこれまでに知られていたよりも簡単にフォームフィットコートをパッドして成型することを可能にし、完璧なフィット感はすぐに紳士のドレスを象徴していました。コートの輪郭は、シルクの裏地と細かいステッチで固定された、側面と上半身を裏打ちするパッドで設計されています。ホットアイロンの助けを借りて、仕立て屋は慎重に成形された肩のラインと胸を作成することができました。そして、それは身体的な欠点を装い、理想的な姿を実現しました。

Kean Etroは、文字通りその進化を物語るアンサンブルを発表することによって、イタリアのメンズウェアのマスターテーラーの卓越したスキルに敬意を表します。パターンと構造を作成する上での華麗な遊びにおいて、スーツとオーバーコートはオーダーメイドの（カスタムメイドの）スーツを作る際にテーラーによって一般的に使用されるテーラータックスレッド、レイヤードパディング、そしてピックステッチで装飾されています。

肌をさらす
男性と女性が公衆浴場と水泳施設を共有することを許可された1850年までに、適切な衣装が問題になりました。世紀の後半には、男性用の水着はトランケート型のズボンとベルト付きのシャツで構成されていました。濡れているときの明るい色よりも目立たない長いチュニックと暗い色は、着用者の控えめさを保ちました。

薄手のドレッシング
Carol Christian Poellは、プラスチック、金属、人間の髪の毛など、珍しい素材を作品に取り入れていることで知られています。プラスチックのチューブから編まれた透明なカーディガンジャケットは、ガーメントが隠蔽も暖かさももたらさないので、本来の柔らかさと糸の不透明性の両方を損ないます。

素晴らしい男
このセクションの衣類は、歴史を通してファッションデザイナーがどのように紳士服と男らしさの一般的な概念に挑戦してきたかを考えています。

コンゴの超高級ダンディ（sapeurs）にとって、ファッションとスタイルは自己表現の手段であるだけでなく、芸術的な生き方です。ソビエト・デ・アンビアンスとエステレカテスの協会の頭字語であるla SAPEのメンバーは、主にブラザビルとキンシャサの出身で、厳格な服装と優しさの規定を順守しています。パリ、ロンドン、またはミラノから購入することが多い高価で人目を引く外観は、彼らを取り巻く貧困と戦争にもかかわらず生まれ、生まれながらに、救世主の誇り、仕事の倫理、そして救う能力の象徴です。

未来を考える
男性の統治で探求されたテーマの集大成は、メンズウェアの将来を考慮しながら過去を認める2つのルックスによって要約されます。川久保玲によるComme desGarçonsのための波立たせられたスーツは、男性と女性の間の境界線をぼやけさせる。

Thamanyahの分解されたkandoraのためのAhmed Abdelrahmanは西洋の美学で中東の服の伝統を再解釈します。さらに、Mark Mahoneyのタトゥーデザインは、ボディインクの最近のファッションを例示しています。かつて破壊的と見なされていたこの個人的かつ恒久的なアクセサリーは、現在では表現力豊かな芸術形式として賞賛されています。

ロサンゼルス郡立美術館
ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）は、アメリカ合衆国西部最大の美術館です。南カリフォルニアの重要な部分であるだけでなく、国際的な高さの博物館であるLACMAは、展覧会、公共のプログラム、そして毎年100万人以上の訪問者を引き付ける研究施設を通して、その膨大なコレクションを共有しています。 LACMAのコレクションは地理的な世界と事実上芸術の全歴史を網羅しています。博物館の特別な強みは、部分的にはブルースゴフがデザインした日本美術のパビリオンに収容されているアジアの芸術のその所蔵です。コロンビア以前の傑作から、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、ホセ・クレメンテ・オロスコを含む現代および現代の一流アーティストによる作品まで、ラテンアメリカの芸術。 LACMAが世界で最も重要なコレクションの1つを主催するイスラム美術。

LACMAは環太平洋地域に位置し、世界中で6,000年間の芸術的表現を照らす約140,000個のオブジェクトのコレクションを持っています。数多くの美術史を紹介することを約束したLACMAは、その地域の豊かな文化遺産や多様な人口からの情報を受けて、新しくて意外な観点から芸術作品を展示および解釈します。 LACMAの実験の精神は、芸術家、技術者、思想的指導者たちとの共同作業、そしてコレクションやプログラムを共有し、先駆的なイニシアチブを作り出し、新しい観客を巻き込むための地域、国内、そして世界的なパートナーシップに反映されています。