Originally posted 2019-11-19 10:56:18.
振り付けのために、ダンスのホワイエに加えて7つの部屋があります。Zambelliスタジオは図書館のドームの下に設置されています。ショーヴィレスタジオは、1970年以来、氷河ロタンダのドームの下に建てられています。
1958年、建築家のBailleauはシャンデリアから暖炉の上部を取り外し、中央の金属ドームの下に直径30メートルのリハーサル室を設置し、講堂全体を見渡せました。ダンス監督のルドルフ・ヌレエフと建築家ジャン・ルー・ルーベールの指導の下で、高さ17メートルのバイユー・ロタンダが分割されました。下層にはスタジオ・リファーとスタジオ・ノウレフ、それぞれ220m 2の面積があります、周囲に散らばったブルズアイの列に照らされ、大きなドームの金属構造が見えるスタジオマリウスプティパ(400 m2)が上の階にあります。
他の2つのスタジオは、ダンススクールの元敷地内にあります。
叙情詩的な芸術のために、聖歌隊の芸術家のための、柱と6つの窓がある広大なリハーサル室は、1階の劇場後部の中心にあるホワイエ・デ・ラ・ダンセの低い階にあります。
ウッドパネルのオペラハウスの肖像画で落ち着いた内装のホワイエデュシャントは、ステージの1階にある大きな部屋で、その窓はスクライブ通りとディアギレフ広場に面しています。
Pedro Gailhardスタジオがアンサンブルを完成させます。
ダンススクール
この有名な国際的に有名な学校では、いくつかの世代が振り付けを紹介されています。建物が開設されるとすぐに、学校は劇場の南の屋根の下、大階段の左右にある大きな二次階段の真下の建物に設置されました。彼らは学生が100メートルの廊下にアクセスできる大きなホールに設置され、劇場ではスケートのレベルと呼ばれ、スターダンサーのクロード・ベッシーの指揮の下、ダンススクールは1987年に特別に移動しましたナンテールに建物を建てました。以前の地元のダンスクラスは、バレエアーティストの毎日のエクササイズ、クラス、クラスのために再編成され、近代化されました。
ダンスの家
バレエアーティストのワークスペースです。その装飾は、一般に予約されているスペースとほぼ同じくらい洗練されており、ダンスの聖域となっています。ステージの後ろにあり、計画に示されているように、幅6メートルの間隔で区切られています。
チャールズ・ガルニエはこの装飾について厳しい自己批判を行ったが、彼の指示に従っては完成しなかった。確かに、仕事の急いでの回復と、アーチ型の肖像画をメダリオンに補強する際の取り返しのつかないエラーの後、後者は高さを誇張して拡大し、非常に厚く、鳥の天井の後ろの天井を事実上隠していることがわかりました見えない。彼の本「ル・ヌーヴェル・オペラ・ド・パリ29」では、ガーニエが10ページ以上にわたって予想される明るさの失われた効果を嘆いている。天井の中央の高さが高く、バランスの取れた箱にもかかわらず。
側壁は12本の柱で区切られており、その中央には2つの半円形の窓があります。正面の壁は、主にアクセスできる大きな湾で主に開いています。後部壁は3つの部分で完全に鏡で覆われていますが、ガラスメーカーのサンゴバンは、当時、1枚の大きさのガラスを沈めることはできませんでした。160 m 2の床は、後壁に向かって、シーンと同じように傾斜しています。エレガントななめし鋳鉄製の支柱に取り付けられたダンスバーは、3つの側面すべてにあります。3メートルの4つの高いパネルが2つの壁を飾り、それらはギュスターヴブーランジェによって描かれ、以下を表します。
戦争ダンス:3人の男性が戦士を踊る;
カントリーダンス:ベールに身を包んだ3人の優雅な女性がラウンドを踊る。
バッキッチダンス:2つの非常に熱狂的なバカンテとバスクドラムの踊る動物相。
好色なダンス:パンパイプを演奏する男性と踊る2人の若い女性。
これらのパネルの上には、ノバレ、ガルデル、マジリエ、サンレオンの4人の有名な元バレエマスターの名前があります。琴のモチーフはいくつかの場所にあります。蝶が茎状葉の顔を飾ります。
豊富な装飾には、突出したボールトがあります。名前と日付が刻まれた20人の有名なダンサー、マリータリオーニ、カルロッタグリシ、マリーサレなどを記念したメダリオンの肖像画があります。 、Chabaudの作品には、地上から10メートルの天の天井があり、そこでは多くの鳥が戯れます。この部屋は、大きなブロンズのシャンデリアとクリスタル、そして角にある柱のいくつかのジランドールに照らされています。側面には休憩用のベルベットの長椅子が備わっています。エクササイズやリハーサルに伴うピアノは常に存在します。
この部屋は、ショー中にステージからライブで鳴りますが、アーティストがステージに登場する前に、ディレクターのマイクがアーティストを呼んでいます。
ダンスの聖域は、振り付けの季節の始まりに、10メートル幅の鉄のカーテンが開かれたとき、ステージの下の金とその壮大さで観客に現れます。パレードでは、ダンススクールの生徒、バレエ団のメンバー、スターが集まり、50メートル以上前線までの視点から観客に向かって堂々と行進します。ダンスホワイエの遠くの鏡は、広大な視点で劇場を映し出します。この偉大なパレードの振り付けは、ヘクター・ベルリオーズが作曲したトロイの木馬の行進曲のセルジュ・リファールによって解決されました。
この場所では、同じ階にあるホワイエデュシャントのように、歌詞のアーティストが賞賛者を迎えました。古いオペラのように、過去の慣習は、休憩中に、特定の加入者といくつかのダンサーの間の会議を許可しました。。それへのアクセスの許可は2人の案内係によって制御され、「週3日」の購読者または芸術界の人々だけが来て、アーティストと祝福し、話すことができました。この非常に古い伝統では、作家、思想家、芸術家の間の交流で最も有名だったコメディ・フランセーズの劇場の俳優の家です。
1930年、バレエマスターのセルジュリファーと監督のジャックルシェの意志により、「週3日」の加入者はダンスセンターにアクセスできなくなりました。
ホワイエデラダンセの両側には、最初から2つの大きな中庭が建物の高さ全体にそびえ立っています。東の中庭のさまざまなエレベーターシステムに続いて、ホワイエの1つを含むいくつかの窓がセキュリティ上の理由から7階に壁で囲まれました。さらに逸話的に、チャールズ・ガルニエによって作成された最初の貨物エレベーターは、ウインチとカウンターウェイトで機械化され、アセンションの動きは20分でしたが、巻き上げられるように馬とハーネスされた車が入ったため、「ホースリフター」と呼ばれましたセットをステージのフロアレベルに直接配信するための第3レベル。1924年、Edoux-Samain協会は、1981年にコンピューター化されたエレベーターに置き換えられるまで使用されていた電気機器を設置し、同じサイズ(長さ12メートル、幅3メートル)で11トンの容量があり、元々は行政のオープン中庭にある1階の高さと幅の広いドア装飾でアクセスできます。シグルド中庭(西)は、保管のために部分的に改装されました。
ガルニエ宮
オペラガルニエ、またはパレスガルニエは、国立劇場および叙情的な振り付けの職業であり、パリと首都の9区の遺産の主要な要素です。オペラ座広場の北端、多くの道路の交差点にあるオペラ座広場にあります。メトロ(オペラ駅)、RER(ラインA、オーベル駅)、バスでアクセスできます。この建物は、特に16世紀後半の折lect建築と歴史主義様式を代表する記念碑として際立っています。建築家チャールズ・ガルニエの構想について、競争の後も維持され、その建設は、ナポレオン3世によってオスマン大佐によって行われ、1870年の戦争によって中断されたパリの変革の一部として決定され、第3共和国の初めに再開されました。
1875年に建築家チャールズガルニエによって設計されたパレガルニエには、権威ある講堂と公共スペース(大ロビー、定期購読者のロタンダ、サロン)、図書館博物館、いくつかのリハーサルスタジオとワークショップがあります。
天井が1964年にマークシャガールによって描かれた「イタリアスタイル」の劇場は、2054人の観客を収容できます。年間480,000人近くの訪問者があり、パリで最も訪問された記念碑の1つです。1923年以来、歴史的建造物として分類されています。
このオペラは「パリオペラ」と呼ばれ、1989年にパリのオペラバスティーユのオープニングがその名前に影響を与えました。現在は、建築家の唯一の名前「オペラガルニエ」または「パレガルニエ」で指定されています。2つのオペラは現在、高品質の歌詞またはバレエの公演を実施することを使命とするフランスの公的機関である公営の産業および商業施設「Opéranational de Paris」にまとめられています。芸術的。オペラガルニエは、1923年10月16日以来、歴史的建造物として分類されています。