1810年から1820年のヨーロッパのファッション、またはリージェンシースタイルのファッションは、エレガントさと軽さをもたらします。 この期間は、フランスのエンパイアスタイルのファッションと一致します。
この時代は、女性のドレスに残る新古典主義的な疑似ギリシア様式の喪失を示しています。 この減少は、ネオクラシックの服に使われている織物のナポレオン皇帝の貿易の抑制のためにフランスで特に顕著であった。 ウエストラインはまだ高かったが、若干落ち始めた。 特に、裾とネックラインの近くで、より豊かな装飾は、今後数年間でより多くの贅沢を予見しました。 より多くのペチコートが着用され、より剛性で、より円錐形のスカートが普及しました。 硬直は、裾にフリルとタックの層だけでなく、有線または飛行したペチコートで補うことができます。 袖はネオクラシックよりロマンチックなスタイルやゴシック様式の影響を受けた方法で引っ張られ、縛られ、挟まれ始めました。 帽子や髪型がより精巧でトリミングされ、広がるスカートのバランスを取るために高く登った。
ファッションでは、新古典主義は、フランス革命の前から、女性のドレスのはるかにシンプルさと白のための長続きするファッションに影響を与えましたが、古代スタイルを模倣しようとする徹底的な試みがフランスでファッショナブルになり、少なくとも女性のために。
19世紀の初めまでに、このようなスタイルはヨーロッパ全体に広がっていました。 非常に軽くてルーズなドレスは、通常は白く、しばしば驚くほど裸の腕で、足首から身体の周りに強く強調された薄い裾またはネクタイがある身体の真下に、しばしば異なる色で上がった。 この形状はナポレオンの最初のフランス帝国以前にもかかわらず、しばしばエンパイアのシルエットとして知られていますが、彼の最初の皇后Joséphinede Beauharnaisはヨーロッパ周辺での展開に大きな影響を与えました。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば赤いですが、肖像画に装飾された縁が付いていて、寒い天候の際に助けとなりました。座ったときには中腹の周りに横たわっていました。
ファッションに及ぼす産業革命の影響
18世紀後半には、衣服はほとんどの場合、商品を作った職人であった個々の店主によって販売されていました。 店舗や店舗と同じ地域に住んでいる顧客は、倉庫（すなわち、卸売業の小売店）を除いて、顧客の口頭による推奨によって人気を得ることになります。ショップ。 しかし、19世紀への移行中に物事が変化し始めました。 人々は効率と多様性を追求しました。 産業革命の影響を受けて、製造業における機械の輸送と導入の改善は、ファッションがより速いペースで発展することを可能にした。
最初のミシンが1790年に登場し、その後、Josef Maderspergerは1807年に初めてのミシンを開発し始め、1814年には最初の作業機械を発表しました。ミシンの導入により、縫製生産が加速しました。 その一方で、18世紀に開発された高度な紡績、製織、綿捺染技術は、洗練された洗濯可能な布を既にもたらしました。 これらの耐久性のある手頃な価格のファブリックは、大多数の人々に人気がありました。 これらの技術は、機械の導入によってさらに発展した。 以前は、刺繍やレースのようなアクセサリーは、熟練した職人が小規模かつ限定的に製造し、自店で販売していました。 1804年には、ジョン・ダンカンによって刺繍機が建設され、人々は工場でこれらの必須アクセサリーを生産し、全国の店舗に店舗を派遣し始めました。 衣料品製造におけるこれらの技術開発は、より多様なスタイルを可能にしました。 ファッションの急速な変化も可能になりました。
産業革命は旅行に関してヨーロッパとアメリカを橋渡しした。 ルイ・シモンが初めてアメリカに到着したとき、彼は人口の移動性と人の頻度が首都への旅に襲われたと書いています。「あなたは決して彼らの本来の場所から出てこなかった人ではなく、 – 一度はロンドンを訪れていない貧困層以上の人、そして一年に一度訪れる人の大半。 新しい運河や鉄道は人々を輸送するだけでなく、工場で製造された商品を遠距離に運ぶことで国内市場やさらに広い市場を作り出しました。過去最高の。
この時代にもコミュニケーションが改善されました。 ファッションについての新しいアイデアは、最新のスタイル、新聞、雑誌を着ている小さな人形によって伝えられました。 たとえば、ジョンベルが設立したラベルアシュプレエは、1806年から1837年にかけて発行された英国の女性誌で、リージェンシー時代のスタイルのファッションプレートで最もよく知られていました。 ファッションがみんなのために利用できるようになったとき、人々は最新のファッションに合わせて着こなすことが期待されました。 ドレスメーカーは、最新のスタイルに追いつくことができるように、顧客にファッションプレートを展示します。
概要
この時期、ファッショナブルな女性の服装は、エンパイアのシルエットに基づいていました。ドレスは、バストのすぐ下の胴に密接にフィットしていました。 リージェンシーファッションは、女性の服が一般的に自然のウエストから上半身に向かって胴体に対してしっかりとしていた18世紀の大部分と19世紀の残りの間に流行していたスタイルとはかなり異なっていた。フープスカート、クリノリン、パニエ、喧騒など）。 リージェンシースタイルのハイウエストラインは自然なウエストから注意を払いました。そのため、他の時期にはしばしばファッショナブルと見なされていたタイトな “ワッポ – ウエスト”コルセットへの指摘はありませんでした。 コルセットがなければ、ケミスドレスは女性の胴のカーブだけでなく、体の長いラインを表示しました。
1810年代の女性ファッション：柔らかく、微妙で、透けて見えるクラシックドレープ。 ハイウエストドレスのウエストを引き上げました。 ショートフィットのシングルブレストジャケット。 朝のドレス; ウォーキングドレス; イブニングドレス; 乗馬習慣; 裸の胸と腕; 髪の毛：中心部で裂けて、耳の上にぴったりしたリングレット
1820年代の女性ファッション：ドレスウエストラインが落ち始めました。 精巧な裾とネックラインの装飾。 コーン型スカート; 袖を挟んだ
ガウン
新古典派の服装からインスパイアされたショートウエストのドレスは柔らかくゆるいスカートを着用し、白くて透明なモスリン製で、ギリシャやローマの衣装のようにゆるやかに洗濯された。 織物は身体についていて、下にあるものを明らかにしていたので、それはヌードを暴露して公的な光景の中心でした。 このように、1795年から1820年の期間中、中高層の女性は、しばしば閉じ込められたり煩わされたりしていない服を着用することができました。
中高年女性の中には、「モーニングドレス」（午前中だけでなく午前中にも着用）と夕方の服装との間に基本的な区別がありました – 一般に、男性と女性の両方が夕食に備えて衣服を交換しました続くエンターテイメント。 また、午後のドレス、ウォーキングドレス、乗馬習慣、旅行ドレス、ディナードレスなど、さらに変化がありました。
恵みの鏡の中で。 または1811年にロンドンで出版された英国の婦人服（英国婦人服）の著者（以下「婦人服」）は、
朝、腕と胸は喉と手首に完全に覆われていなければなりません。 夕食時から終日まで、腕は、肘より上の優雅な高さまで、裸であるかもしれません。 繊細さが許す限り、首と肩は明らかになった。
朝のドレスは家の中で着用しました。 彼らは襟ぐりや長袖で、喉と手首を覆っていて、一般的には素朴で装飾がない。
イブニングドレスは、贅沢にトリムされ、レース、リボン、ネッティングで飾られていました。 彼らは低く切られ、短い袖をつけ、胸を張っていた。 負傷した腕は長い白い手袋で覆われていた。 しかし、若い女性たちが、「非常に若くて公正な女の子の胸と肩は、あまり不快感や嫌悪感を味わうことなく、表示されるかもしれません」と述べています。
レディ・オブ・セクション（Women of Distinction）は、若い女性たちに、ピンク、ペリチンクル、ライラックなど、より柔らかい色合いの着用を勧めました。 成熟したマトロンは、紫色、黒色、紅色、濃い青色、または黄色などのより鮮明な色を着用することができます。
この時代の多くの女性は、完全に服を着ると、胸と肩が裸であることを意味していたが、服を着ているということは、
シルエット
ファッション業界は、社会的地位を示すことの重要性のために、リージェンシー時代に社会から大きな影響を受けました。 自分の位置は、人の富、礼儀、家族の地位、知性、美しさによって決まりました。 女性は経済的かつ社会的に夫に依存していました。 女性が参加できる社会的に受け入れられる唯一の活動は、懇親会やファッションに集中していた。 これらの当事者は、他者との関係や関係を構築するのに役立った。 エチケットは、異なるイベントのための服装の異なる基準を定めているので、午後のドレス、イブニングドレス、夜のフルドレス、ボールドレス、および異なるタイプのドレスが人気がありました。
リージェンシー時代の女性のファッションは劇的に変化し始めました。 それはフィットしたボディスとハイウエストを特徴とする帝国のシルエットを普及させました。 この「新しい自然のスタイル」は、身体の自然なラインの美しさを強調しました。 過去よりも衣服が軽くてケアしやすくなりました。 女性はしばしばいくつかの層の衣類、典型的には下着、ガウン、アウターウェアを着用していました。 時代の標準的な下着であるケミスは、薄く、ガーゼなドレスが完全に透明にならないようにしました。 スペーサーやペリスなどのアウターウェアが人気がありました。
帝国のシルエットは、18世紀後半から19世紀初めにかけて作られ、第1回フランス帝国の時代を指していました。 この養子縁組は、フランスの関係と結びついており、ギリシャとローマの原則を採用していました。 このスタイルは、しばしば高い社会的地位を示すために白く着用されました。Josephine Bonaparteはエンパイアのウエストラインの象徴のひとりで、精巧で装飾されたエンパイアラインドレスを持っていました。 リージェンシーの女性は、たとえその国が戦争中であっても、フランスのスタイルと同様のトレンドに沿って帝国様式に従った。 1780年代から1790年代初めにかけて、女性のシルエットはよりスリムになり、ウエストラインは盛り上がった。 1795年以降、ウエストラインは劇的に上昇し、スカートの円周はさらに減少した。 数年後、イングランドとフランスはハイウエストスタイルの焦点を示すようになり、これがエンパイアスタイルの創造につながった。
このスタイルは新古典派ファッションの一部として始まった。グレコローマンのスタイルから復活し、女性たちには、女性のためのサポートと暖かい気候での涼しい、快適な衣装を提供する、バストの下にベルトで覆われたピープルと呼ばれる緩やかなフィット感のある長方形のチュニックを着用した。 帝国のシルエットは、バストの直下に位置するウエストラインによって定義されていました。 帝国のシルエットは、リージェンシー時代の女性服の鍵となるスタイルでした。 ドレスは通常、軽くて長くてゆるくフィットしていましたが、通常は白く、足首から身体のまわりに薄い裾を強く強調したボディスの真下まで透けていました。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば普通の赤いですが、肖像画に装飾された境界線が付いていて、寒い天候の際に助けとなり、座ったときには中腹の周りにはみ出していました。 そのドレスには身体がフィットしていて、ウエストが高く見えました。
このスタイルは何百年もの間ファッションに蝋を付けて衰えていた。 ドレスの形も体の外見を長くするのに役立ちました。 衣服は、バストを最大にするためにドレープすることもできます。 典型的には軽量の布地を使用して流れの効果を作り出しました。 また、ウエストラインを強調するために、リボン、サッシ、および他の装飾的な特徴が使用された。 帝国のガウンは、しばしばネックラインが低く、袖が短く、女性は通常イブニングドレスとして着用しました。 一方、デイガウンはネックラインとロングスリーブが高かった。 ケミスケットはファッショナブルな女性のための定番だった。 日中のドレスとイブニングドレスには違いがありましたが、高いウエストラインは変更されませんでした。
ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、古典的な影響は髪型にまで広がった。 多くの場合、大量のカールが額と耳の上に着用され、長い背中の髪はギリシア語やローマ様式の影響を受けたルーズなバンズやプシェットのノットに描かれていました。 後の1810年代までに、前髪は中央に分けられ、耳の上にぴったりとしたリングレットで着用されました。 キャロライン・ラム嬢のような冒険的な女性たちは、1802年に「エレガントな女性の半分以上が髪の毛やタイタスを身に着けていた」と報告したジャーナル・ド・パリの短いヘアスタイル「àla Titus」を身に着けた。ダウン。
恵みの鏡では、差別の女性が、
今では、簡単な房、輝く編組、アンティークコーム、またはbodkinに囲まれた流れるリングレットは、現代の美しさのシンプルな味の優雅な標本を与えます。 この装飾された自然の飾りより、新しく採用された古典的な装飾の飾られていないドレープと、よりエレガントに対応できるものはありません。
保守派の既婚女性は引き続き麻麻帽子を着用し、耳を覆うために両側に縁が広がった。 おしゃれな女性は朝（家の服で）似たような帽子をかぶっていた。
何世紀もの間ではじめて、尊敬できるが大胆に流行っている女性は、以前は売春婦に関連したことがあった帽子やボンネットなしで家を出るだろう。 しかし、ほとんどの女性は、屋外で頭を何か着用し続けましたが、昼間（夜間の疲れの服用のためだけでなく）屋内での作業をやめ始めました。アンティークのヘッドドレス、クイーンメアリーコイフ、中国帽子、東方風のターバン、ハイランドヘルメットが人気です。 ボンネットについては、羽根やリボンなど、ますます精巧な装飾が施されています。 実際、その日の女性たちは、古い装飾品を新しい装飾品や羽毛で置き換えて、頻繁に帽子を飾りました。
下着
リージェンシー時代のファッショナブルな女性はいくつかの下着を着用していました。 最初のものは、白い綿でできていて、服よりも短い普通の裾で仕上げられた、編まれたもの、またはシフト、タイトな、短い袖（そして夕方の着用の下で身に着けていれば低いネックライン）を持つ細い衣服でした。 これらのシフトは、外側の服を汗から保護し、外側の服よりも頻繁に洗濯された。 実際、洗濯機の女性たちは、これらの衣類をこすったときに粗い石鹸を使い、沸騰水に落としたので、色やレースなどの飾りがなくなり、荒れた生地が薄くなったり傷ついたりします。 ケミスやシフトはまた、透明なモスリンまたはシルクのドレスがあまりにも明らかになるのを防いだ。
次の層は、一組のステーまたはコルセットであった。 しかし、ハイウエストの古典的なファッションは、わずかな人物のためのコルセットを必要とせず、現代のブラジャーと同じ機能を果たす衣服を生産するいくつかの実験があった。 （優美の鏡では、「離婚」は女性の胸を分ける役割を果たす下着として記述されていました。一種の詰め物で覆われ、三角形のような形をした鉄製または鉄製のもので、 ）「短期滞在」（胸のすぐ下にのみ伸びるコルセット）は、しばしばシフトまたはケミス（皮膚のすぐ隣ではない）および「長い滞在」（コルセットが自然に向かって伸びるウエスト）は、少数の女性が身に着けていたときよりもスリムに見せていました（しかし、そのような長い滞在でさえも主にビクトリア朝のコルセットのやり方で腰を拘束するつもりはありませんでした）。
最終的な層は、鋭利なネックラインを持つことができ、ノースリーブであったペチコートであり、背中にはフックとアイレット、ボタンまたはテープが取り付けられていた。 これらのペチコートは、下着と外衣の間にしばしば着用され、下着ではなく外衣の一部とみなされた。 女性は外装の比較的繊細な素材を泥や湿気から守るために外装を持ち上げることが多いため、ペチコートの下端は目に見えるように意図されていました（ペニスの粗くて安価な布だけが危険にさらされる）。 多くの場合、視野に曝されると、ペチコートは、裾や紐、またはフリルの列で飾られた。
この期間中、「引き出し」（足が短い下着）は少数の女性だけが着用し始めました。 彼らは別々に腰の周りに結ばれていた。
19世紀後半にサスペンダーが導入され、しばしば白または淡い肌色であったまで、絹または編み綿のストッキング（靴下）が膝の下のガーターによって押された
アウターウェアと靴
この期間中、女性の服は18世紀に比べてはるかに薄かったので、より暖かいアウターウェアがファッション、特に寒い気候で重要になった。 ペリッシュやリディングドのようなコート様の服が人気があり、ショール、マントル、マントレット、ケープ、クロークなども人気がありました。 マンテレットは短い岬で、最終的に長くなってショールになった。 別の普及している例であるredingoteは、異なった織物や模様で作られた、人の乗馬コート（それゆえ名前）に似た全長の衣服でした。この期間中、住宅や典型的な英国のカントリーハウスは一般的に荒れ果てていたため、この期間中人気の薄型のモスリンやライトシルクのドレスが保護されていなかったため、インドのショールが好評でした。 ショールは柔らかいカシミアや絹で作られていました。 ペイズリーパターンは当時非常に人気がありました。
長いフード付きの外套、トルコのラップ、マントル、帽子、ローマのチュニック、ケミスケット、ペリッサス（しばしばノースリーブで足首まで伸びた）と呼ばれるオーバーコートと一緒に、スパンカーと呼ばれる短い（ハイウエスト） 。 これらの外側の衣服は、しばしばダブルサネット、メリノ布、ベルベットなどで作られ、白鳥、狐、チンチラ、セーブルなどの毛皮で飾られていました。ジェーン・オーステンは1801年5月6日、姉妹のカサンドラに「黒いガーゼ・クロークを何でも着用している」と書いた。
薄くて平らな布（シルクまたはベルベット）または革のスリッパが一般的に着用されていた（18世紀のハイヒールの靴とは対照的に）。
金属製のパテントは、雨や泥などから守るために靴に縛られ、足を地面から1インチほど上げた。
アクセサリー
手袋は常に家の外で着用されていた。 ソーシャルコールをするときのように、またはボールのような正式な機会に、身に着けられたとき、食事のときに取り除かれました。 手袋の長さについては、区別の女性は書き込みます：
一般的な方法で長袖を拒否し、腕を部分的に表示する場合は、手袋を肘よりかなり前進させ、ドローストリングまたはアームレールで留める。 しかし、これは、腕が筋肉、粗い、またはぞっとする場合にのみ当てはまるはずです。 それが公正で滑らかで丸い場合、手袋が手首の少し上まで押し下げられていることを認めるでしょう。
この期間中、より長い手袋がゆるやかに着用され、肘の下にくずがついた。 上記の通り、「ガーター」は長い手袋を締めることができます。
レチクルは、ビネグレットのような個人用品を保持していた。 今日の形に合ったドレスやファックはポケットがなかったので、これらの小さなひものハンドバッグは不可欠でした。 これらのハンドバッグは、しばしばブスキンまたはバランサインと呼ばれていました。 それらは、長方形の形状であり、腰の上の図の周りに配置されたベルトからの織りバンドによって吊り下げられて着用された。
パラソルは、女性の肌を太陽から保護し、重要なファッションアクセサリーとみなされました（イラストに示されているように）。 細身で軽量で、様々な形、色、サイズで来ました。
ファッショナブルな女性（そして紳士）は、ファンを使って身体を冷やし、ジェスチャーやボディーランゲージを強化しました。 アイボリーと木製のスティックに紙やシルクで作られ、東洋的なモチーフや時代の人気のある風景がプリントされたこれらのユビキタスアクセサリーは、プリーツやリジッドなどの様々な形やスタイルを特色としていました。 チェルトナム博物館の情報シートには、ファンと体の言語とコミュニケーションにおけるそれらの使用法が記載されています。
リージェンシースタイルギャラリー
| 1 – 1815 | 2 – 1816 | 3 – 1817 | 4 – 1817 | 5 – 1818 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1818 | 7 – 1819 | 8 – 1819 |
1.1815ウォーキングコスチューム
2.Comteesse Vilainと彼女の娘は、それぞれの耳の上にタイトなリングレットでフロントセンターに分かれた髪を着る。 背中の髪はブラウンに戻ります。 1816年
3.1817ダンスのイラストは、円錐形のシルエットに向かってトレンドの始まりを示しています。
4.1817ウォーキングコスチュームは大きくトリムされ、刈り取られます。
5.1818イブニングドレス
6.Mary Lodgeは、豊かな色の新しいファッションを着ています。 ネックレスと袖にフリルのある真紅のイブニングドレスは、1818年にペイズリー柄のボーダーが広がった象牙のショールで着用しています。
7.1819イブニングドレス、裾近くの装飾品。
8.「朝の服」（朝と午後に家の中に滞在するため）、1819
風刺画
| 1〜1818 |
|---|
ジョージ・クルクシャンク（George Cruikshank）の「1818年の大怪獣」は、円錐形のシルエットに向かう女性のトレンド、男性の高いクラバットとダンディズム。
ヨーロッパのファッション1810-1820
| ロシア、1810 | スペイン、1810 | スペイン、1816 | ロシア、1819年 |
|---|---|---|---|
フランス、1813 | フランス、1811ダンスドレス | ロシア1814 | イングランド、1815 |
