アートの再定義、宣言と夢の間、19世紀以降の東南アジアのアート、シンガポール国立美術館

Re:Defining Art(1970年代以降)。この時期の芸術家は、芸術作品の形や外観だけでなく、政治的および文化的な問題に関心を持つようになりました。幅広いアプローチと素材を使用して、インスタレーション、ビデオ、写真、パフォーマンスなど、他のジャンルの実験を行いました。 UOB東南アジアギャラリー12(レベル4)、13、14、および15(レベル5)でのRe:Defining Art展。

「宣言と夢の間」の最後の主題は、1970年代以降のグローバル化が東南アジアの先住民文化をどのように変革し始めたかを反映しています。より多くの芸術家が留学を始めるにつれて、彼らは芸術を作る新しい方法を実験しました。したがって、展示のこのセクションでは、訪問者は、絵画、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを含むさまざまな学問的作品に直面します。

作品には、アバンギャルドな実験の例とともに、概念主義への初期のベンチャーが含まれています。マレーシアのアーティストRedza PiyadasaとSulaiman Esaによる挑発的な1974年のインスタレーション「神秘的な現実に向けて」の抜粋された解説と写真が展示されています。また、インドネシアの芸術家ジム・スパンカットのケン・デデス(1975)は、古代と現代のアイデンティティのハイブリッドで、歴史的なジャワの女王の身体が現代の女性の相手に接ぎ木されています。

1970年代とその後のこの地域で制作された芸術の発展について話すために、1960年代に少し早く始めます。イギリスを本拠地とするフィリピン人アーティストのデビッド・メダラは、1964年の展覧会「ストラクチャーヴィヴァンテス:モビール/イメージ」のために、バブルマシンと呼ばれる珍しい自動運動彫刻を作成しました。この最初のバブルマシンは、Medallaがクラウドキャニオンと呼ぶ最終的なオープンエンドの反復彫刻シリーズ(各マシンが以前のものと同じになることはありません)の作成を開始します。

1970年以降のこの時期に、芸術家は、社会的意識を高めるために、発見されたオブジェクトを作品に注入し始めました。中央のギャラリーの焦点は、タイの芸術家モンティエンブーンマによる大規模なインスタレーションです。題名は「生きる喜び、泣く、死ぬ、食べる」(1993/2015)、生命の性質に関する仏教風の博覧会です。不安定に積み上げられたセラミックボウルの塔は部屋を圧倒し、経済力と階級の解説である同様にエネルギッシュな作品が横たわっています:隠し儀式と大量生産II(1998-2000)、インドネシアのニンディティオによるbyの官能的な形アディプルノモ; マレーシアのズルキフリ・ユソフによる布と木材の祭壇のようなインスタレーション、The Power II(1991)。

「Between Declarations and Dreams」の最終作品は、現代における遺産と伝統の喪失を嘆き、多くの場合、土着のまたはクラフトベースの媒体を取り入れて、ほろ苦い郷noを伝えています。タイの芸術家ナヴィン・ラワンチャイクルによるオマージュ・トゥ・フォン・パンヤ(1995)の作品の1つは、高齢者の写真を入れた中国の嗅ぎタバコ瓶で満たされたガラスのキャビネットで構成され、工芸品に変身しています。ネグロス出身のノルベルト・ロルダンの集団家長(1989年)は、フィリピンのネイティブテキスタイルを統合し、その国の変化する文化的アイデンティティの記録としてオブジェクトを見つけました。モダンなデザインと革新を伝統的な形式に課すこの傾向は、ジャワの影絵人形を含む現代のパフォーマンスインスタレーションであるインドネシアのアーティスト、ヘリドノのワヤンレジェンダ(1988/2015)でも見られます。

宣言と夢の間:19世紀以来の東南アジアの芸術
東南アジアとその芸術を定義するものは何ですか?「Between Declarations and Dreams」は、19世紀の植民地主義とのつながりから現在の遺産、美学、アイデンティティの再定式化に至るまで、歴史的工芸品からそのようなオブジェクトの現代的な認識まで、地域の芸術の巡回ルートをたどります。これらのギャラリーを通る芸術的な旅は、美しく明確に表現された進歩であり、ここのコレクションは、ギャラリーの基本的な目的である東南アジア芸術の歴史に関する学術的言説を進めるための明快で独特の枠組みを確立します。その詳細な歴史的分析と折visual的な視覚パレットを考えると、「宣言と夢の間」は複数回の訪問で味わうのが一番かもしれません。

旧最高裁判所の建物にあるUOBサウスイーストアジアギャラリーには、東南アジア全体で共有されている芸術的衝動をたどる300を超えるアートワークが展示されています。19世紀半ばから始まったこの展覧会は、東南アジアの芸術史をナビゲートし、地域の芸術家が芸術の意味を交渉し、自国の表現と美学を改革しようとしたため、新しいものとの継続的な出会いを特徴としています。主に年代順で提示され、芸術的感性の重要な転換点によって区切られたこの展覧会では、芸術が地域の激動する社会的および政治的歴史に不可分にリンクされている方法も特定します。

展覧会のタイトルは、インドネシアで最も大事な詩人の一人であるChairil Anwarの功績によるものです。1948年の彼の詩「Krawang-Bekasi」では、アンワル議長は、オランダ植民地軍による西ジャワの村人の虐殺を嘆き、当時の国家独立への欲求をあきらめました。地域の多くの芸術家の、宣言と夢の間、個人と政治の間にあるものとして捉えられています。

キュラトリアル・ナラティブは、4つの主要なテーマの場所を大まかな年代順で探求します。各テーマは、各期間における地域の共有された芸術的衝動を批判的に調査します。

この展覧会には、潜在的に繊細な画像を含むいくつかの作品が含まれています。訪問者の裁量をお勧めします。

UOB Southeast Asia Galleryは、東南アジアの豊かな歴史と遺産、そして地域として発展したものへの深い理解を深めます。

シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。

ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。

この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。

その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。