リアリズムは、シーンやオブジェクトの視覚的外観の芸術における正確、詳細、正確な表現です。つまり、写真の精度で描かれています。この意味でのリアリズムは、自然主義、ミメシス、または幻想とも呼ばれます。現実的な芸術は多くの期間に作成され、それは大部分が技術と訓練の問題であり、様式化の回避です。

リアリズムは、視覚的な外観を正確かつ慎重に描写することで特に注目されました。多くの場合、人為的で人工的な、または想像上の歴史的シーンである素晴らしいスキルとケアのシーンで描かれます。リアリズムを絵画の動きとして定義するのは、視覚的な外観に注意を払うことではなく、主題の選択と扱いです。

ジャンル絵画
ルームXIX
インドゥーノ兄弟は、伝統の成文化された言語を用いたアカデミックペインティングから、現実に近づく新しい方法への移行の主な支持者の2人であると自認しています。2人のアーティストは、ジェロラモが積極的に参加した独立戦争のエピソードでの歴史画と、ジャンル絵画の多様な世界の両方に、この新たな精神を捧げます。部屋の作品は、この幸運で高く評価されている絵入りの静脈を参照することができます：従来のまたは確かに効果的なテーマ（古物、焼けた村の難民）と並んで、彼らは新しい社会的含意と下層階級の表現（学校仕立て屋、ラ・ヴィヴァンディエール、マンドリンを演奏するSciancato、Hurdy-gurdyプレーヤー）。

ピチョと呼ばれるジョヴァンニ・カルノヴァリ
部屋XX
モノグラフのホールは、偉大な公式展示会や彼の時代のアカデミーとは別に住んでいたこの落ち着きのないアーティストに捧げられ、ロンバードの絵画で最も現代的なものの先駆者としての彼の役割を再確認します。批評家や20世紀の最も先進的な芸術家によって祝われたその時代に先立つ孤独な壮大さは、非常に近代的な風景を備えた、ロンバードの現実の巨匠を念頭に置いた強烈な肖像画によって例示されています（大きな木の風景は象徴的です）、そして最後に、神聖な絵画のいくつかの貴重な例によって。これらの最後の作品の聖書のテーマは、砂漠に捨てられたイシュマエルを描いたジョバンニ・ストラザの彫刻にも見られます。

スカピリアトゥラ
ROOM XXI
作家のクレット・アリギ（1858）にその名を冠したムーブメント専用の大きなモノグラフホール：スカピリアトゥラは、ロンバードの画家たちが共有する、あらゆる制約に対する不規則で不寛容な存在の名の下に生き、創造する方法を示しました、リソルジメントの期待に応えてミラノで失望を感じている彫刻家や作家。トランキージョクレモナやダニエレランゾーニなどの芸術家に支配されている絵画分野では、最も重要な作品のいくつかがここに展示されており、この実存的な態度は、光と色による形の脱構築に変換されます。幻想は、驚くべき現代性のいくつかの肖像画によって表される、ガエターノ・プレヴィアーティの第一段階によってもマークされています。

パリのイタリア人
部屋XXII
この小さな部屋には、フランス、特に19世紀後半のすべてのイタリア文化を横断するパリとの実り多い交流の貴重な証言があります。フェラーラのジョヴァンニ・ボルディーニ、プーリアのジュゼッペ・デ・ニッティス、ヴェネツィアのフェデリコ・ザンドメネギの3人のイタリア人アーティストは、印象派と当時の上流社会との接触を維持しながら、フランスの首都に長く住んでいます。これらを反映して、ボルディーニの国際的で世俗的な味の肖像画は、顕著な絵の洗練と組成的な大胆さを示し、ザンドメネギの作品は、同じ年にドガの12の小さなビューであるドガによって行われた研究と比較することができます’ベスビオ。ロダンの傑作であるブロンズがショーを完成させます。

分割主義者セガンティーニ
部屋XXIII
ここから分裂論の長い遠足が始まります。この用語は、視覚認識に関する新しい科学的知識と光と色の研究を結びつける絵画の流れを示します。部屋の主役は、ジョヴァンニ・セガンティーニの二人の母で、1891年の最初のミラノ・トリエンナーレで、ガエターノ・プレヴィアーティ（Banca Popolare di Novara）の母性と一緒に展示されました。主題は、当時の文学的で比ur的な文化に非常に広く見られ、分裂主義者の絵画に典型的な小さな筆のストロークで描かれています。それにも関わらず、このシーンはまだ堅実な自然主義が浸透しているように見えます。これは、ここに展示されている他のキャンバスにもはっきりと現れ、マロハの明確な風景と動物像を描いています。

ヴィットーレ・グルービシーとエミリオ・ロンゴニ
ルームXXIV
ヴィットーレ・グルービシー・ド・ドラゴンは、19世紀後半のイタリア美術の重要人物です。商人でありコレクターであり、1888年にロンドンで一連のイタリア絵画の傑作を展示しました。同時に彼の画家としての活動が行われ、偉大なパンテスト詩または冬の詩を構成する8つのキャンバスは、風景画の大気効果についてディビジョニストによって行われた研究の証拠です。作品は、ミラノ市への寄付時にアーティストが指定したレイアウトに従って壁に配置されます。Grubicyがプロモートしたアーティストの1人はEmilio Longoniで、商人は友人のSegantiniとともにDivisionismに参加することを勧めています。

自然主義の道
ルームXXV
この部屋では、19世紀後半のロンバードの絵画が、分裂主義者の実験と真の自然の夢のような再現の間でしばしば中断される様子を見ることができます。ジョバンニ・ソットコルノラの娘アニタの叙情的な肖像画は、広い光のフィールドで、背景の青とドレスの白の範囲に縮小された色を分解します。プリニオ・ノメッリーニは、おそらく最も独創的な画家の一人であり、酸味のある色調の絵画で家族の生活の瞬間を表現し、光と影の小さな領域のエレガントな振動に浸透しています。これらの重要な絵画の隣には、ピエトロ・キエーザによるモーゼ・ビアンキのtro宴や夏の朝からのような、牧歌的な色調のジャンルシーンがあります。これは、光の効果をレンダリングするより伝統的な方法の例です。

ソーシャルペインティング
ルームXXVI
19世紀の終わりに向けて、ミラノは変容し、産業プラントの台頭を見、労働者と大衆を歓迎し、仕事とより良い生活の観点から都市に引き付けられました。多くの場合、彼らを待っているのは、過酷な生活環境と、最も敏感なアーティストが彼らの作品を通して除算することをためらわない、分裂主義の手法で実行されるwide延した悲惨さです。Morbelliは、現代都市のシンボル（1889年のミラノ中央駅）が、そこで起こる生活の否定的な意味（ピオアルベルゴトリブルツィオに設定された絵画の厳しい辞任など）として非常に簡単に表現できます。社会不安はまた、アッティリオ・パステルラとジョヴァンニ・ソットコルノラの作品の中心にあり、エンリコ・ブッティのマイナーの強力な社会的アイコンによってさらに明らかにされています。

メダルド・ロッソ
部屋XXVII
最近刷新されたモノグラフ環境は、国際的な比ur的な言語の進化における最も重要な彫刻家の一人の作品に捧げられています。Medardo Rossoは、ミラノのBrecaアカデミアの定期コースに短時間出席した後、乱れた生産のその後の結果と、都市の社会的文脈への関心が高まっていることにより、数年で形成されました。この文脈では、ロッソの作品が生まれ、その主題は人気のミラノ（小僧、老人、売春婦、コンシェルジュ）を指します：動きのある活気のある表面を持つ図の記述的な自己満足なしに修正された迅速で生の外観に直面する現実的なアイデア光の。1889年以来、ロッソは30年間パリに滞在しており、

ガエターノ・プレヴィアーティ
部屋XXVIII
Scapigliaturaの分野でのアカデミックトレーニングと最初の経験の後（部屋XXIの作品で証明されるように）、フェラーラのPreviatiは、ますます非物質化され、作られた絵画で描かれた偉大な普遍的なテーマへの注意によって特徴付けられる言語に命を吹き込みます唯一の光：彼は、二十九世紀の比culture的文化の二つの偉大な瞬間、分裂主義と象徴主義の主要な通訳であると断言します。象徴的な研究の到達点の1つであるマドンナデイギグリの周りに設置されたホールは、菊のマドンナやマタニティなどの作品から、プレヴィアティの芸術的な旅のさまざまな段階の選択を示しています太陽の王と青の旅の夢のような歴史的な再現まで、乱れた絵

ルームXXIX
ホールは3つのアーチを介して隣接するボールルーム（ルームXV）と通信し、ほぼ1つのスペースを形成します。中庭を見下ろす窓からは、オーストリアの18世紀ロンバルディアで活躍する建築家、ジュゼッペ・ピアマリニが元々設計した、ポルタヴェネツィアの近くのインドロモンタネッリパブリックガーデンの広い眺めを楽しむことができます。ここでは、部屋の年代順の経路に関して一時停止しますが、部屋の新古典派の装飾に従って、アンドレア・アッピアーニの神話の主題の2つのテンペラルネットと、アントニオカノヴァのナポレオン1世、ボーハルネースビーガエターノマンフレディーニのユージンの肖像。この最後の肖像画は、イタリアの総督として別荘を宮殿にした人の顔を私たちに伝えます。

象徴主義者セガンティーニ
部屋XXX
1階への訪問は、シンガリズムに近いセガンティーニの作品の結果で終わります。トレンティーノの芸術家の作品では、異教の女神、生命の天使、生命の源への愛、国際的な理想主義とほぼ分離主義者のような作品に見られるように、象徴主義的な内容を表現するために分割主義が曲げられています。これらと一緒に、L’Alpeby Leonardo Bistolfiの彫刻があり、セガンティーニの記念碑の開発にリンクされています。最後に、訪問者は、ミラノのノヴェチェント美術館によって寄託されたアルベルト・マティーニの作品で解雇されます。1907年にヴェネツィア・ビエンナーレのサラ・デル・ソーニョで展示され、その極端な希少性は、典型的なリニューアルとモダンの例を紹介しますWildtの彫刻によって完全に具現化された新世紀の前衛は、隣に展示されました。

19世紀のコレクション
このコレクションは、1861年に彫刻家ポンピオマルケシの遺言の執行者であるフォリアーニ弁護士が、カノバからマルケシまでの有名な作品で構成されるこのコレクションをミラノ市に寄付したいと考えたときに形を取り始めました。これは、1903年にコンテンポラリーアートギャラリーに集められる芸術で市を豊かにする多くの寄付の最初のものでした。実際、ジャンジャコモボローニニ伯爵の寄付により1865年に始まり、1902年にブレラファインアカデミーとピクチャーギャラリーの教授と学生の作品が加わり、現代美術コレクションは、古代の芸術コレクション。1877年にパブリックガーデンホールで発足し、1903年まで国立考古学博物館が追加され、

市を対象としたギャラリーは、設立当初から寄付や寄付のおかげで地元の作品や傑作をホストし、充実させてきました。これは、1843年から美術展、特にブレラの美術展から定期的に購入した美術協会である他の機関にも関連している市民側のこの博物館の期待と認識の証です。これらの作品はその後メンバー間で分割され、ギャラリーに寄付されました。

1920年、州がヴィラレアーレをミラノ市に与えたとき、現代美術館はその決定的な場所を見つけました。同じ年、ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴン（ジャコモ・カンピ、ジョヴァンニ・カルノヴァリ、ジョヴァンニ・コスタ、トランキーリョ・クレモナ、フェデリコ・ファルフィニ、シルベストロ・レガ、フィリッポ・パリッツィ、ガエターノ・プレヴィアーティ、ダニエレ・ランゾーニ、ジョヴァンニ・セガンティーニの寄贈によりコレクションが拡大しました）そして、1921年に公開入札で売却された、ペリッツァ・ダ・ヴォルペードの第4エステートはギャラリーのコレクションに入りました。

何十年もの間、ヴィラレアーレが他の機関（海軍博物館や民事結婚式の会場など）と共存し、コレクションの成長を制限していた場合、2006年以来、モダンアートギャラリーの唯一かつ排他的なショーケースとなっています。およびその活動。

ガレリアダルテモデルナ-ミラノ
1903年から、ガレリアダルテモデルナは、約3,500作品の芸術的遺産であるミラノ市の現代美術コレクションを保存しています。コレクションは、ミラノの新古典主義時代の傑作の1つであるヴィラレアーレに1921年から展示されています。建築家レオポルド・ポロックによって設計されたこの建物は、1790年から1796年にかけてロドヴィコバルビアーノディベルジョイオソ伯爵の家として建てられました。ヴィラレアーレは、後にナポレオンの義理である副学長ユージェニオディボーハルネーの住居になりました。

コレクションに登場するミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公の中には、アントニオ・カノーヴァ、アンドレア・アッピアーニ、フランチェスコ・ハエズ、トランキージョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、ジョヴァンニ・ボルディーニ、メダード・ロッソ、ガエターノ・プレヴィアーティがいます。

プライベートコレクションと、グラッシやヴィスマラなどの重要な家族の寄付のおかげで、ギャラリーの芸術的遺産は19世紀と20世紀の傑作で豊かになりました。

ガレリア・ダルテ・モデルナの展示活動は、常設コレクションに存在する芸術家の応用美術、現代言語、主題分析と対話します。

コレクション
ミラノの現代アートギャラリーを国際的に有名にしたのは、ここに展示され収容されている作品の価値と品質です：フランチェスコ・ハエズ、ポンペオ・マルケシ、アンドレア・アッピアーニ、トランキリョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレランゾーニ、メダードロッソ、ガエターノプレヴィアーティは、ミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公であるため、存在する重要なアーティストの一部です。彼らの作品は、18世紀から19世紀にかけて展開された芸術、特にブレラ美術アカデミーで始まり、国境を越えてゆっくりと定着した現在の芸術を表しています。20世紀のアートコレクターと著名な家族（Treves、Ponti、Grassi、Vismaraなど）からの寄付のおかげで、長年にわたって、これらの傑作はギャラリーの芸術遺産を豊かにし、文化の普及を永続させるという基本的な使命を確認してきました。訪問者は、20世紀のイタリアのアートシーンで、ジョヴァンニファットーリ、シルベストロレガ、ジョヴァンニボルディーニ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌ、パブロピカソ、アメデオモディリアーニ、およびその他のキープレーヤーによるヴィラのホールを鑑賞できます。