カンペール美術館、ブルターニュ、フランス

カンペール美術館は、カンペールにある美術館です。 1864年に生まれたジャン=マリー・ド・シルギー伯爵は、絵画やドローイングを収容するために博物館を建てることを唯一の条件として、コレクション全体を故郷に遺贈しました。現在、フランス西部の主要な美術館の1つであり、豊かなフランス絵画コレクション(特に19世紀)、イタリア、フランドル、および14世紀から現在までのオランダ語があります。

歴史と建物
ジャン・マリー・ド・シルギー伯爵の1,200点の絵画、2,000点のドローイング、12,000点の版画のコレクションは、カンペールの最初の博物館の中核です。博物館はカンペールのメイン広場に建てられ、1866年に街が手に入れた新しいホテルに隣接する大聖堂の前にあります。建物の建設は1867年に建築家ジョセフビゴに任せられました。作品は1869年にデビューし、博物館は1872年8月15日にオープンしました。

博物館は、1993年にアンドレカリウの指揮の下、建築家ジャンポールフィリポンによって完全に改装されました。博物館の正面では、透明性の原則に基づいて近代建築の選択に応じて完全に改装されました。それは作品のより良い露出とステータスの顕著な獲得を可能にしました。改修以来、700の作品が恒久的に展示され、特定のスペースは、作成可能な一時的な展示専用になっています。博物館には講堂、受付サービス、書店もあります。

19世紀半ば、フィニステール県カンペール、コーンウォール州の州都は、人口12,000人の控えめな都市です。レンヌやナントのような地方の首都と比較することができます。レンヌやナントは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、教会の財産や預金の移民の間で押収された最初の美術館コレクションです。

ジャックカンブリーが「幸運と芸術への熱意のない都市」と見なしているカンペールでは、画家フランソワヴァレンティン(1738–1805)がコース中に、この地域で回収されたいくつかの古い作品から博物館を作ろうとしました。しかし、手段がなく、十分な作品がなければ、彼のプロジェクトは失敗しました。 19世紀の半ばに、目は考古学や地元の歴史に目を向けるようになりました。 1862年、フィニステーレの一般評議会は、カンペールにある部門博物館の創造の原則に投票し、フィニステーレの考古学に本質的に専念しました。フィニステーレの考古学協会が1845年以来収集したコレクションを受け取り、女子大。

1861年にいくつかの肖像画や歴史的記憶を集めたサンマロの町と、1826年以来モルビアンからの数学によって収集された考古学的なオブジェクトが保管されているヴァンヌの町を除き、ブルターニュの西には博物館はありません1864年にカンペールが美術博物館を設立することを決定したときのレンヌナンテライン。

この作成は例外的です。地元の作品や州の寄託物を再編成することは問題ではありませんが、消失したばかりのジャン・マリー・ド・シルギーのかなりのコレクションを受け取ることは問題です:1,200の絵画、2,000の図面、12,000の彫刻、数十の芸術品

コレクション

ブルトン風の絵画
このコレクションは、19世紀の創立以来有名なものもあり、20以上の大きなフォーマットを備えた100の作品で構成されています。種類の1つであり、リアリズムの最後の炎と自然主義によるその拡張を完全に代表するものであり、1872年の博物館の開館後の最初のキュレーターによって辛抱強く形成されました。姿を消したか、強く進化しました。

最も壮大な作品の中で、私たちは網羅性を追求することなく、ジュール・ブルトンのレ・パドン・ド・ケルゴート、エミール・ルヌーフの乳房島の未亡人、ウジェーヌ・ブランドのベノデの聖母訪問、いくつかの大きくて美しい絵画を保持しますThéophileDeyrolleまたはAlfred Guillou、または最近買収された:素晴らしいMoissonneuses、Pierre DupuisのÎledeBréhat。

ある意味で博物館の中心となるLemordant部屋を忘れずに。木工品は、1906年から1909年にジャンパー・ジュリアン・ルモルダン(1878年〜1968年)がカンペールのカフェ・ド・レペで作成した壮大な装飾の枠組みとして機能します。

フラマン語とオランダ語学校
カンペールの北欧基金は、フランドルやオランダのアーティストが取り組んでいるさまざまなジャンルを代表しています。当然のことながら、17世紀はこのセットを支配しますが、16世紀の終わりからのいくつかの重要な作品と、マニエリスム(特に、コルネリスヴァンハールレムの最初の家族)またはさらに希少な絵画の狭いコーパス18世紀(そこからスザンヌとニコラエスヴェルコルジェの老人が立っています)。

17世紀にさかのぼると、収穫は豊かで、セントルシアのMar教であるピーターポールルーベンスによる活気に満ちたボゼットの歴史絵画で最高潮に達します。まだ壮大なジャンルにあるこの美術館では、サンポルドレオンのミニム修道院のピーターヴァンモルによる十字架からの見事な降下を紹介しています。

また、1985年からの注目すべき買収、Pieter Fransz de Grebberによる読書レッスン、Rembranesque運動の広がりの見事なデモンストレーションを引用する必要があります。カンペールのコレクションには、風景、ポートレート、静物画も豊富に描かれています。静物画のために、コレクションにはいくつかのナゲット、特にフランスの珍しい画家であるダーク・ファルケンブルグのエキゾチックなフルーツの2つのバリエーション、特にオットー・マルセウス・ヴァン・シュリーク、アザミ、リス、爬虫類、昆虫の野心的で奇妙な構成が含まれています傑作。

イタリア絵画
イタリアのコレクションには、若きコーニッシュの芸術家のモデルとして働くためにジャン・マリー・デ・シルギーによって集められたルネサンスの偉大な巨匠(ラファエル、ティツィアーノ、レオナルド・ダ・ヴィンチなど)の後の多くのコピーが含まれています。本質的に、これらの作品は現在、もはや展示されることを意図していません。イタリアの作品は、博物館の古いコレクションの中で、最も貴重ではないにしても、最も興味深いものであるという事実は残っています。

最も古い作品は14世紀の終わり(バルトロディフレディによる聖パウロ)からのものであり、たとえば、18世紀半ばまでは、ジュリアラマの傑作である聖人のMar教とともに、年代順の分野は広大です。伝道者ジョン。ニコロ・デラバテの非常に珍しい木、眠る金星、ルイ14世のコレクションからのグイド・レーニによる祈りの古典的なサン・マドレーヌなど、いくつかの傑出した作品がこのルートを強調しています。

カラヴァッゲ風ムーブメントとロココ絵画は、この部分の一貫性と独創性を保証する重要な構成によって表されます。

スペイン絵画
スペインの作品のコーパスが限られている場合でも、それはいくつかの興味深い17世紀の絵画ととりわけ18世紀の見事で大きなスケッチを含み、クリストファー・コロンバスはアントニオ・ゴンザレス・ベラスケスのカトリック王に新しい世界を提供します。

フランスの絵画

17番目のフランス人
ただし、この控えめなコレクションでは、いくつかの重要な作品を引用できます。

ル・ブランのライバルであるピエール・ミニャールの2つの作品、ル・ブランのライバル:フェイスとホープ、1897年の州の預金、今日の移転後の市の財産。
グランドシエークルの第2世代は、ニコラスロワール(1670年頃、ジャン=マリードシルギーの母方の家族に残された絵画であるモーゼスが水から救った)に代表されます。
ピエール=アントワーヌ・パテルの古代遺跡(1670年から1680年頃の収穫者のいる風景とエジプトへの逃走)とアンリ・モーペルシェに触発された屋根裏部屋の風景。
「タケ」の画家に近いジャンタッセルのジャンルシーン(3つの羊飼いとその群れ、1974年に買収された1660〜1665年頃)。

第18回フランス
このコレクションは、18世紀の終わりの味の進化に合わせて、宗教画を収集することに消極的だったシルギー伯爵の食欲を証明しています。

肖像画
彼らは特別な場所、儀式的な肖像画(トレモリエール、ボワゾット、トッケ)を持ち、フランス革命に近い肖像画(アデレードラビールギヤードやフィリップシェリーなど)や新古典主義者(レティエール、ダビデの側近…)

スケッチ
ジャン=マリー・ド・シルギーはまた、購入をスケッチ、創造の「火」に向けました。コレクションの宝石の1つは、間違いなくフランソワブーシェのプロセルパインL’Enlouverture de Proserpineであり、彼はL’Enlouverture deDéjanire、Boucherの義理の兄弟Jean-Baptiste Deshays(2013年に買収)が加わりました。ベルテレミー、ハレ、カレット、アマンド、そしてもちろんフラゴナール(ルコンバットドゥミネルヴコントルマース)のスケッチもあります。

ナイトフェスティバルヒューバートロバートもコレクションの代表的な作品です。

風景
デシルガイは、風景を収集するために出発しました。歴史的な風景の誕生のために、ピエール・アンリ・ド・ヴァレンシエンヌの2つの作品(ビブリスは噴水に変わり、水に映るナルキッソス)、シーザーはアキレ・エトナ・ミシャロンまたはオルフェウスの琴を演奏することで言及する価値がありますJean-Victor BertinのEurydiceの前で。

このセットは、19世紀初頭にさかのぼるモチーフに描かれた田舎の風景によって補完され、今日ではほとんど知られていませんが、その質には関心があります(Renoux、Guyot、Sarazin de Belmont…)

歴史画
特に新古典主義による歴史的絵画の復活は、博物館の創設者に興味がありました:それらのいくつかは大規模な形式であり、そのすべては革命の前の年にまたがっています(Esther andAssuérusdeLagrenée、Nicolas-Guyの3つの作品ブレネット)19世紀の最初の3分の1(アレクサンドル=エバリステフラゴナール)まで、タイヤソン、ジロデ、レティエール、ドローリング、またはデュボアを経由。

失われたプシュケの肖像を嘆く思春期のラブール思​​春期のチャールズ・メニエと、遊女の家でソクラテスに驚いたアルキビアデスのジャン=シャルル=ニカイズ・ペリンの絵を強調することができます。

19番目のフランス人
フランスの19世紀の傑作の中で、テオドールシャッセリオーが描いたマリーテレーズドカバルルの見事な肖像画は、言及する価値があります。カミーユ・コローの非常に繊細なシャトー・ド・ピエールフォンの風景や、ウィーン分離派の主要な芸術家である2つのヴィルヘルム・リスト。

歴史シーン、ジャンルシーン
19世紀の最初の数十年間、博物館は、歴史の場面とジャンルの場面の間で振動し、しばしば吟遊詩人芸術と呼ばれるものを代表する多くの小さなフォーマットを提示します。全体は、レオポルドボワリーの研究から発展したジョルジュルージュのキャンバスや、ウジェーヌデヴェリア、ラバースデンリIV +の活気に満ちたスケッチを通して、一貫した全体を形成します。驚くべきことに、この期間、博物館はルーヴル美術館に収蔵された国会議事堂の部屋のために1825年に設計された主要な重要な装飾アンサンブル(スペース不足のため現在展示されていません)を保持しています。全体は、all話が国家の利益に役立つ公式の芸術を完全に代表しています。

風景
ランドスケープアートを発展させるセクションは、新古典派のセクションを拡張し、ポンタヴェンで開発された新しい式での移行を保証するという点で不可欠です。数多くの魅力的な作品により、テオドール・グディン、エマニュエル・ランシエ、ポール・ユエから、ウジェーヌ・ブーダンによるカンペール港の眺めまで、ブルトン海岸の魅力を追うことができます。特別な言及は、美術館が重要な作品を保管している画家ジュール・ノエルのために予約しなければなりません。

象徴主義
19世紀のプレゼンテーションは、象徴主義運動から発展した小さなセットで、その結論(ポンアベン派と「ブラックバンド」に特化したセクションを除く)を見つけました。ウィルヘルムリストの2つの重要な作品は不可欠ですが、ルシアンリヴィードゥルマー、ヘンリールロール、モーリスシャバス、ウジェーヌカリエールの作品で簡単に完成させることができます。全体に強い気質のアーティストによるいくつかの重要な絵画、Yan ‘その仕事はフィニステーレへの愛着を示しています。

ポンタヴェン学校
1861年、もともとカンペール地方出身のジャンマリードシルギーが、特定の建物を建設することを条件に、彼の芸術作品のコレクションをカンペール市に遺贈することを決定しました。 1864年に彼が亡くなったとき、ほぼ1,200の絵画と2,000のドローイング(主に古代美術)が1872年に発足した美術博物館の核となりました。機関長の連続したキュレーターは、ブルトンのインスピレーションの作品の取得を増やしますが、コンカルノーに集まった19世紀のアカデミックな画家に近いため、彼らはポンアヴェン派の絵画の現代性を捨てています。

ゴーギャンがブルターニュに到着してから50年後の1930年代には、SérusierのLa Vieille du PoulduやMaurice DenisのLe Pardon duFolgoëtなど、興味深いがまだマイナーな作品が買収されました。エミール・バーナードの息子が、統合主義の象徴的な画家である父親の作品を売ろうとする試みは、依然として成功していません。

戦後のポン=タヴァンの作品への関心
1950年、国はシャトーヌフデュファウドセルジエのノートルダムデポルトのルパードン博物館に寄託し、芸術家の未亡人がオギバルランドスケープを贈りました。この同じ年にゴーギャンとポン=アヴェンのグループに捧げられた展示会の組織が、コレクションを充実させるためのこれらの提案に大きく貢献したと思うかもしれません。

しかし、ゴーギャンの作品は、財政的に博物館にとって手の届かないところにありました。 1999マリープーペコレクションの販売によるフィリガーのガーランド。数年後、彫刻博物館ラ・フェム・オ・フィグと巡礼フラスコへの入場は、このゴーギャンのコレクションであふれていました。

1976年と1993年の改修のおかげで、預金、購入、寄付の積極的な政策により、ポンアベン学校とナビスの記念碑のコレクションは、今日の魅力と影響力に大きな役割を果たすことができました。博物館。

ブラックバンド
一般にはあまり知られていませんが、美術史におけるこの魅力的な瞬間は、象徴主義とポント・アヴェン派の気密および/または様式化された絵画に対するのと同じくらい印象派の明確な絵画に対する反応で生まれました。ギュスターヴ・クールベのリアリズムと17世紀のスペインとオランダの絵画への言及が明確に想定されています。

ギュスターヴ・クールベのリアリズムと17世紀のスペインとオランダの絵画への言及が明確に想定されています。
チャールズコッテまたはルシアンサイモンの定期的な滞在のおかげで、この絵の動きはブルターニュで激しく発展しています。 (アンドレ・ダウシェやルネ・エミール・メナールのような他の画家を連想させる)30の高品質の作品で構成されたこのセクションでは、本物の傑作、特にルシアン・シモンのラ・コルコルト・デ・ポム・ド・テールやチャールズ・コットの並外れた自画像を紹介します

20世紀と21世紀のアート

20世紀前半
20世紀の前半を想起させる作品はほとんどありませんが、1906年のアルベールマルケによるルポルトドフェカンのような傑作に注目することができます。これはフォーヴィズムにとって重要な作品です(国立芸術基金の現代)。ハンサムなロバート・ドローネは、このアーティストに対するポンタヴェン派の影響の証人であり、最近の個人コレクションであるBrûleusedegoémonの寄託によって豊かになりました。

1930-1950
1930-1950年は、アンドレフーゲロン(1946年)のコンポジションブルターニュ、チャールズラピク(1953年)のルロアアーサー、マルセルグロメール(1953年)のカルナック美術館のいずれかのデポで表されます。

戦後
1950年以降のアートの場合、コレクションは抽象化と海景の表現を中心に発展しました。したがって、以下に重点が置かれました。

ラ・ヌーヴェル・エコール・ド・パリ-抽象的な風景-特に、ジャン・ル・モール、ジャン・バザイン、アルフレッド・マネシエの作品によるコレクションでよく表されています。

芸術家は、ブルトンの美術評論家であるチャールズ・エスティエンヌ、ルネ・デュビリエ、ジャン・デゴテックス、イヴ・エリュエなどの「アーゲントンの画家」によって擁護されました。

また、ジュヌヴィエーヴアセとタルコートの抽象的な作品を見つけます。

また、フランソワ・ディラッサー、ノルベルト・ヌッセル、ジャンヌ・コッペル、保護者であるジャック・ヴィルグレなどのアーティストを引用します。ジャック・ヴィルグレは、ルージュ・ジュベール美術館の協会による最近の買収により、美術館が大幅に充実しました。

フランソワ・ベアル、イヴ・ドゥアレなどの地域で活動するアーティストによる作品の寄付、そしてその前のイヴ・エリュエは、ブルターニュとその風景をインスピレーションの源として見るこれらのアーティストに献身する機会を与えます。コンテンポラリー。

グラフィックアーツ

ジャン・マリー・ド・シルギーデザイナー
約2,000枚のこの強力なコレクションは、主にJean-Marie de Silguyの遺産から来ています。カンペール高校の画家フランソワ・ヴァランタンの生徒、その後、エコール・ポリテクニックのジャン・フランソワ・レオノール・メリメの生徒で、絵の教えが重要な場所を占め、コレクターは絵を描くのが好きでした。

彼は自分の絵のいくつかと、父方と母方の家族の絵を保持しました。全体は、ドローイングがコレクターの側近の一般的な慣習であることを示しています。

18世紀フランス人の好み
デ・シルガイは、主にフランスのドローイングといくつかのイタリアのドローイングを購入します。北欧とスペイン語はほとんどありません。まれに孤立した葉をバッチで獲得します。この取得プロセスは、コレクション、コピー、カウンタープルーフ、18世紀から19世紀初頭の多くの匿名人物に非常に多くのアカデミーが存在する理由を説明しています。

Callot、Vouet、Stella、Le Sueur、Courtois、La Fage、またはVerdierによる17世紀の注目すべきいくつかのドローイングを指摘しましょう。これらは、同じ時期の絵画コレクションのギャップを埋めます。

絵画と同様に、18世紀のコレクションはコレクターのお気に入りの主題であり、この期間中のドローイングの進化の教訓的な概要を、ワトー、ナトワール、ブーシェ、ヴィンセント、ロバートなどの巨匠の作品とともに提供します。

16世紀から18世紀までのイタリアのグループは、Dell’Abate、Cambiaso、Allegrini、Tiepolo、またはPiranesiの名前を集めています。

この描かれた基金、デジタルで非常に重要な古い彫刻のコレクションの簡単な説明に追加することができますが、それは何よりもデシルイのアイコンライブラリーとして機能した複製彫刻のセットです。

彫刻
1872年の開館後、博物館は州からアンティークのコピーを受け取りましたが、アイゼリンのプシュケやフルケのキューピッドなどのオリジナルはめったにありません。

1914年に州によって博物館に寄託されたロダンによる石膏レストロワオンブルのかなり驚くべき事例を強調することができます。
一方、芸術家のヘクター・ルメールは、1885年から1909年まで定期的に博物館に寄付を行いました。Wicar賞の受賞者であるこのリールの彫刻家は、1866年から1870年までローマに滞在しました。カンペールに保存されたトランステヴェリーヌの胸像年の出荷。

最近では、2001年にモニーク・ラヴァレの贈り物のおかげで、ジェームズ・プラディエによる非常に重要な彫刻がコレクションに加わりました。ブルターニュにインスパイアされた彫刻のセットも作成され、ルネ・キリヴィッチの作品が重要な場所を占めています。
展示ホール

マックス・ジェイコブ
博物館の部屋は、カンペール出身のマックスジェイコブに捧げられています。そこでは、ヤコブ自身の多くの作品(グワッシュ、鉛筆画、版画など)と彼の側近が見つかります:特にジャンコクトー(図面)、ピカソ(3つすべてに強い)、ロジャートゥールーズ、およびアメデオモディリアーニ(図面)。

ジャン・ムーラン
ジャン・ムーランは、レジスタンスの象徴的人物になる前の高官であり、1930年から1933年までシャトーリンの副知事として働いていました。ブルターニュへの旅行中にマックス・ジェイコブに出会い、彼の助言により、トリスタン・コルビエールの詩のコレクションを示しました。彼は「Romanin」という仮名で8枚の版画に署名しました

ジャン・ジュリアン・レモルダント
博物館の中心にある特別に設計されたスペースには、ジャンジュリアンレモルダンの絵画の特別なアンサンブルが展示されています。また、カンペールのl’Hotel de l’Épéeのレストランを飾る場合もあります。

修復
過去数年間は、2006年にロダンの彫刻「レオンブル」の見事な修復を無視することはできなくても、シルギーの遺産(1864)とコロンビアの遺産(1893)からの作品の修復に焦点を当ててきました。コレクションへのエントリー以来、多かれ少なかれ数年間展示されたいくつかの作品は、非常に特別な注目の対象となっています。黄色いワニスの下、またはいくつかの変更の背後にあるキュレーターは、カンペール美術館または他の機関からのものであろうと、いくつかの絵画の美的および歴史的な品質を認識していました。