比喩的なイメージの使用を避けがちなイスラムの装飾は、何世紀にもわたって発展してきた幾何学的パターンを頻繁に使用します。ビザンチン帝国とコプティック芸術の豊かな織り交ぜパターンから開発されたイスラムのインターレースパターン。
MIAのテキスタイルコレクションには、イスラム世界のエリートのために作られた、カーペット、衣装、さまざまな種類の生地の最も素晴らしい例がいくつかあります。少数の織物しか生存していませんが、特に16世紀以前から、そのようなアイテムは中東で最も重要な高級品です。
得られた布は、ラグ、カーペット、テントに使用されました。テントは、通常、天然色の布で作られていましたが、ラグやカーペットは主に赤と黄色の布を使用していました。染料は砂漠のハーブから作られ、単純な幾何学的デザインが用いられている。
カタールの女性が実践したシンプルな刺繍は、クールと呼ばれていました。それには4人の女性が関わっていて、それぞれが4本の糸を持っていて、その糸を衣類、主にトウブまたはアボヤに編み込んだ。色が異なる編組は、垂直に縫い付けられていた。それは重い鎖のステッチの刺繍に似ていました。 zariと呼ばれる金糸が一般的に使用されていました。
別の種類の刺繍には、ゴーファヤと呼ばれる帽子のデザインが含まれていました。彼らは綿から作られ、女性が穴の間で縫うことができるようにヤシの木からの棘で穿孔されました。このタイプの刺繍は、国が帽子の輸入を開始した後、人気を失った。ステッチングプロセスの前に、熟練した芸術家によって布地に形状が描かれた。最も一般的なデザインは鳥と花でした。
ドーハイスラム美術博物館
イスラム美術博物館（アラビア語：متحفالفنالإسلامي）は、カタールの首都ドーハにある7kmのコーニッシュの端にある博物館です。建築家のI.ピーの要件と同様に、博物館は伝統的なドウ（木製カタールボート）の港の近くにある人工的に突出した半島の島に建設されています。目的地に建てられた公園は東部と南部のファサードの建物を取り囲み、2つの橋は南部の正面ファサードと公園を保持する主要な半島とを結んでいます。西部と北部のファサードには、過去の航海を示す港があります。
イスラム美術博物館（MIA）は、1400年以上にわたり3つの大陸からのイスラム美術を代表しています。コレクションには、金属加工、陶器、宝飾品、木工、テキスタイル、3大陸から得られ、7世紀から19世紀までのガラスが含まれています。
湾岸地域の最も重要な文化的地位になるというカタールの野望は、2008年にMIA（イスラム美術館）の開館をもって具体化されました。パリのルーヴル美術館のガラスピラミッドを造った中米の建築家であるI.M. Peiによって設計されました。世界の偉大な博物館の1つと考えられています。
カタールのアートシーンは、1950年代半ばと後半に大きく発展しました。当初、芸術は教育省によって監督され、その施設では美術展が主催されました。 1972年、政府は国内の芸術の発展を助けるために資金を増額し始めました。カタールの近代芸術家の父はジャシム・ザイニ（Jassim Zaini、1943-2012）であり、テクニックの多様性を探求し、伝統的な現代生活からグローバルスタイルへの社会の変化を文書化した。カタール美術協会は、カタール美術家の作品を宣伝する目的で1980年に設立されました。1998年には文化芸術家協議会が設立されました。カタール博物館は2000年代初期に設立され、カタールのすべての博物館とコレクションを建設し、結びつけました。 2008年にオープンしたイスラム美術博物館と2010年にEducation Cityカタール財団にオープンしたMathaf：Arab Museum of Modern Artの2つの主要美術館がこの機関を率いています。