スウェーデン、ストックホルムのパブリックアートとストリートアート

スウェーデンにはパブリックアートの長い伝統があります。アートは社会で果たすべき重要な役割を持っているので、誰もが利用できるべきであるという信念。この創造性はしばしば通りに溢れ出て、街中にたくさんのストリートアートが展示されています。

ストックホルムは芸術的な才能に溢れた街であり、優れたファインアートギャラリー、エキサイティングな現代的な空間、そして創造的な限界を押し広げようとしているアーティストがいます。ストックホルムを歩き回ると、公園や広場、通り沿い、地下鉄の駅など、誰もが楽しめるさまざまな作品が点在しています。

ストリートアートは1990年代にスウェーデンにやって来て、それ以来、公共の場でアートを確立するための最も人気のある方法になりました。注目すべき例は巡回アーティストです。ストリートアートは、真珠のプレート、彫像のニット帽子、壁のタイルなど、さまざまな方法で表現できます。一般的な表現形式は、ポスター、ステンシル、ステッカー、スティックグラフィティです。

ストリートアートは今日、メディアでよく取り上げられています。ストリートアートのウェブサイトも、ウェブサイト自体またはFacebookやTwitterのいずれかで、この現象についてほぼ毎日報告しています。クリスチャン・ボルグ、イヴァル・アンデルセン、スバーカー・オルソンによるプレイグラウンド・スウェーデン(2007)、ベンケ・カールソンによるストリート・アート・ストックホルム(2007)、コルビョルン・グワリウスによる都市の色付け(2010)など、スウェーデン語の本が数多く書かれています。 。 KolbjörnGuwalliusによるドキュメンタリー「都市への権利」(2008年)も広く配布されています。スウェーデンで有名なストリートアーティストには、Akay、Klisterpeter、Ollio、HopLouieなどがあります。

パブリックアートのモデルとして、ストックホルムの地下鉄は駅の装飾でよく知られています。世界最長のアートギャラリーと呼ばれています。 1970年代以降、建築と芸術のデザインを空間全体に統合することが目標でした。アートは、絵画、彫刻、モザイク、レリーフだけでなく、ビデオ作品や写真で構成されています。固定アートとホリスティックステーションに加えて、一時的な展示もあります。ストックホルム県は、駅のアートが穏やかで安全な環境に貢献し、破壊行為や落書きを減らすと信じています。異なる駅間の旅は交通手段以上のものになり、旅行者は各駅が独自のアイデンティティを持っていると自分の向きを変えるのが簡単になります。

1950年代の終わりに、T-Centralenはアーティストと共同で設計された最初の駅でした。レッドラインが計画されたとき、芸術的なデザインのアイデアが確立され、稼働したほとんどすべてのステーションが何らかの形の芸術的なデザインを受けました。 1970年代から80年代にかけて、青と赤の線に沿って各駅の芸術的な全体的なデザインを作成するためにアーティストが雇われました。アーティストは早い段階でプロセスに入り、建築家と一緒に、タイプステーションを出発点として各ステーションに共通のビジョンを設計しました。 2020年までに、100のステーションのうち94が何らかの形の芸術的なデザインを持つようになるでしょう。いくつかの駅(特にブルーライン)は、岩盤が露出したまま、原油で未完成のまま、または装飾の一部として残されています。リスネでは、地球の文明の歴史についての有益なフレスコ画は、プラットフォームの両側に沿って走っています。

かつてストックホルムではストリートアートは厳密に区別されていました。ストリートアートのより大きな概念では、混合形式も発生するため、グラフィティも含めることができます。貴重な歴史的価値のある文化的遺物と市内中心部の高価な近代建築のファサードを保護するために。

2014年以降、路上でのアートは許可されましたが、指定されたエリアでのみ行うことができるため、ストックホルムはヨーロッパで最も合法的な壁のある街になっています。現在、法的な壁が存在し、巨大な壁画がいくつかの建物を飾り、落書きやストリートアートが街のあちこちに現れています。ストックホルムの地下鉄駅では落書きはまだ許可されていません。これは明らかに元のデザインに深刻なダメージを与えるでしょう。

ストックホルムでは、より一般的なストリートアートは歩道アートです。これは、この形式が建物や歴史的遺物に害を及ぼさないためです。歩道の絵は、広場、歩道、歩道などの公共の場所でパステルクレヨンを使ってよく行われる芸術形式です。絵は通常、次の雨や通りの掃除中に消えます。

モチーフはいわゆるキッチュアートを彷彿とさせるかもしれませんが、近年品質が向上しています。この理由は、若い非営利の芸術学生が特別なメリットとして活動を取り上げているためかもしれません。いわゆる大判トロンプ・ルイユのモチーフが人気になっています。

パブリックアート
ストックホルム中の建物や壁を飾る多くのストリートアートがあり、その独特の特徴を増しているこの街には、活気に満ちた多様なストリートアートシーンがあるようです。いくつかの通りは、カリスマ的なステンシルと地元の芸術家と国際的な芸術家の両方によって作られた巨大な壁画で飾られています。目を引く、示唆に富む画像は、RågsvedやSödermalmを含むストックホルムのいくつかの地区を活気づけ、かなり真面目な才能、才能、技術を紹介しています。

ストックホルム市の文化行政の一部であるストックホルムコンストは、ストックホルムの屋内および屋外の公共スペースのアートの委託と購入を担当しています。 1%の法則は、1963年にストックホルム市議会によって実施されました。つまり、建設されたプロジェクト(新築、改造、拡張を含む)の総コストの1%は、公的にアクセス可能なアートワークに割り当てられます。

スウェーデンの大事な俳優マルガレータ・クルックの像は、王立ドラマ劇場の隅にあり、リハーサルの合間にタバコを吸っていた場所にあります。像は彼女のお気に入りの衣装で彼女を描いており、実際には摂氏37度(華氏98.6度)に加熱されています。2002年にアーティストのマリー・ルイーズ・エクマンによって作られました。
Art Madeこれは、女性アーティストが街の公共のファサードやドアにマークを付けるアーバンアートプロジェクトです。Instagramギャラリーで多くのアートワークの詳細をご覧ください。
アーティストXavierVeilhanによる「VårbergsJättar」(VårbergGiants)は、ストックホルム南部のVårbergにある2つのサイトスペシフィックなスカイブルーのコンクリート彫刻です。草の中に仰向けに寝ている最大の巨人は、長さ19メートル、幅9メートル、高さ5メートルです。
Södermalm通りLuthensGrändにあるビジュアルアーティストYashの壁画。
フープラ。緑豊かな中央の島、ロイヤルユールゴーデンには、興味深いパブリックアート作品がたくさんあります。最新の恒久的な作品は、ストックホルムの恒久的な王立彫刻公園の計画でプリンセスエステル文化財団によって買収されたアーティストアリスエイコックによる「フープラ」です。
サブトピアは、ストックホルム南部のアルビーにある芸術、文化、社会的関与の中心地です。世界中のアーティストが参加する成長中の屋外ギャラリーは、オンラインガイドで探索できます。
アイアンボーイ。旧市街のガムラスタンにあるストックホルム大聖堂の中庭には、スウェーデンで最も小さい公共の彫像(そしておそらくストックホルムで最も愛されているアートワーク)「月を見る少年」(「Pojkesomtittarpåmånen」)があります。今日、彼は単に「Järnpojke」(「Ironboy」)と呼ばれています。像の高さはわずか15cmで、1967年に芸術家のリスエリクソンによって作られました。人々はしばしば彼に小さな帽子やスカーフを着せたり、贈り物を残したりします。
リンケビューのライトアート。ストックホルム北部のリンケビー郊外にある中学生のグループが、ライトアーティストのマリアンヌリンドとアーティストのスティナウォルターの指揮の下、ライトアートのインスタレーションを制作しました。その結果、Rinkebystråket通りを飾る6つの美しく明るいアート作品が生まれました。
マックスオックボーンのアートワークはBredängsparkenにあります。Max Ockbornは、ストックホルム南部のBredängsparken公園に生息し、森の一部に個性を与えるサイトスペシフィックアート作品を作成しました。3つの彫刻がアルミニウムで鋳造され、4つの大きな岩がトロルに変わりました。
セーデルマルムのアマラポルディオス壁画。アーティストのアマラポルディオスは、2017年にゼーデルマルムのラグヴァルズガタンに美しく有機的でカラフルな壁画を作成しました。
ジュルスタにあるマリ・ランタネンの壁画。アーティストのマリ・ランタネンは、ジュルスタ地域の若者の考えや感情を、エネルギーの成長、新しい生活、開放性などのアイデアを象徴する、動きのある円の活気に満ちた壁画パターンに解釈しました。
ノーベルガタンにあるミハリー・コロドコのミニチュア像。ブダペストを拠点とするアーティスト、ミハリーコロドコは、ストックホルム中心部のハンガリー大使館のすぐ外にアルフレッドノーベルのミニチュアブロンズ像を作成しました。これは、1920年にハンガリーとスウェーデンの外交関係が樹立されてから100周年を記念し、並外れた人物を祝うためです。アルフレッド・ノーベルの遺産であり、人類の最大の利益のために働くという彼の考えだけでなく、ハンガリー出身またはハンガリーとのつながりを持つ人々を含め、私たち全員が非常に誇りに思っている世界中のすべてのノーベル賞受賞者を祝います。
ロイヤルユールゴーデンのエルムグリーン&ドラッグセットのライフリング。プリンセスエステルの文化財団による新しい彫刻公園への最新の追加は、アーティストデュオのエルムグリーン&ドラッグセットのライフリングであり、典型的には特異で、再利用可能で、軽量で、しばしば風化する緊急ツールを取り、それを不条理に増やします。この不可能に見える塔の構成では、生命の輪が上向きに、空に向かってキノコになっているように見えます。各ライフリングは他のリングに接続されており、チェーンリンクシステムに似た構造を作成しています。
PåSergelsTorg 共同パブリックアートプロジェクトPåSergelsTorgは、商業生活とアーティストを結びつけ、ストックホルムの中心部で誰もが楽しめる活気に満ちたミーティングスペースを作成します。

地下鉄の駅
ストックホルムの地下鉄システムは「世界最長のアートギャラリー」と呼ばれ、ネットワークの100の駅のうち90以上が、150人以上のアーティストによる彫刻、岩層、モザイク、絵画、インスタレーション、彫刻、レリーフで飾られています。

スタディオン駅-1912年のオリンピックポスターを含む、ストックホルムスタジアムをテーマにしたÅkePallarpとEnnoHallekによる芸術的な装飾。この地下鉄駅には非常に目を引くアトラクション「洞窟の中の虹」があります。Nybrogatan 69の出口には、1979年に建てられたモジュラー彫刻であるLars ErikFalkによる鋼の彫刻があります。
Kungsträdgården駅-アーティストのUlrikSamuelsonは、Kungsträdgårdenに存在していた現在および以前の宮殿からインスピレーションを得て駅を設計しました。アーティストのアルネ・フレドリクソンは、ほとんどの天井画を描いています。床はテラゾ(人工石)でできており、プラットフォームの間には以前リダーフセットの屋根に存在していた戦争の神があり、壁に沿って50のマスカロンと、以前は東のマカロス宮殿に立っていたオスとメスの胴体があります駅の建設に関連して1971年に戦われたKungsträdgårdenのAlmskriを指すニレの切り株があります。
市庁舎駅-駅は、市庁舎とアプレットおよびスマラグデン地区の下で爆破された山岳駅です。クングスホルメンの歴史からの遊び心のある詳細を備えたシグヴァルドオルソンによる芸術的な装飾。東口には根菜倉庫と、検査用ハッチとして機能する番号の付いたハッチがあります。プラットフォームには、パルメ(古い干し草の小節)、煙突の基礎、薪の山、バスケット、17世紀のようなポータルがあります。
Östermalmstorg駅-いくつかの異なるアーティストが駅の装飾に貢献しています。それは、トラックの壁のプラットフォームに吹き付けられたコンクリートのシリ・デルケルトのレリーフ彫刻によって支配されており、「女性の権利、平和、環境運動」をテーマにしています。 Birger Jarlsgatanに向かう地下道には、木製の彫刻Klがあります。 9 KGBejemarkによる。コンクリートの彫刻は、シリ・デルケルトによって作られた芸術作品です。この作品は、長さ145メートルと高さ3.5メートルの天然コンクリートの2つのパネルと、床や他の壁の装飾で構成されています。 Siri Derkertは環境、平和、女性の権利に配慮していたため、テーマは平和、女性、環境の闘争でした。国際平和マークはフロアにあります。壁には、漫画のキャラクター、家族のシーン、有名な政治家や文化人の肖像画(シモーヌドボーヴォワール、エリンワグナー、アルバートアインシュタイン、ジャンポールサルトルなど)のベータ版の彫刻が施されています。
ミッドソマルクランセン駅-1979年にミッドソマルクランセンの住民が3人のアートトーチの学生の指導の下で作った、木製の真夏の花輪が天井からぶら下がっています。さらに、1990年からのLisbetLindholmによる真夏の花輪のための芸術作品FlowersとDagWallinによる木製のレリーフがあります。塗装された木製のレリーフは、プラットフォームの壁の1つにあり、夏の夜のイメージは、天と地、生命と水、異教と男根のカルト、真夏と魔法に関連性を与えることを目的としています。
Näckrosen駅-駅のアートは、テキスト、石、タイルストーブのピース、Karlaplanの破壊されたStrindbergshusetからの艶をかけられたレンガ、そしてとりわけ映画の小道具やFilmstadenからの写真のさまざまなスタンドの大きなコラージュとして作られています。駅は、かつての映画都市の下の地下21メートルの岩室にあります。ウルリク・サミュエルソンは、床に緑色のテラゾ、成形されたソファ、温室内などのフレームワークにあるステンドグラスの天井と看板スタンドを提案しました。サミュエルソンの提案は、代わりに(ある程度)Kungsträdgården駅で実施されました。
ソルナセントラムステーション-1970年代のスウェーデンの問題を示すさまざまなスウェーデンのモチーフやさまざまなのぞき穴など、カールオロフビョーク(1975)とアンダースアベリ(1975、1992)による芸術的な装飾。駅の屋根と壁は緑と赤で塗装されています。
テンスタ駅-駅の芸術的な装飾は、「移民のためのバラ」をテーマに、いくつかの言語のテキストと詩、動物の写真と花でヘルガ・ヘンシェンによって作られています。プラットフォームの間では、鳥が岩棚に座っています。兄弟という言葉は、18の言語の18の絵画に見られます。
Bandhagen駅-芸術的な装飾:1983年にFreddy Fraekによってエーランド石で作られた大きな定規と岩。定規は元々木でできていましたが、4年後には非常に強く引き裂かれ、銅で覆われなければなりませんでした。

街中のストリートアート
ストックホルムは、音楽、ファッション、デザインなど、芸術のトレンドセッターとして知られています。グラフィティの存在が許可されたのはごく最近のことであり、高品質のアートワークが徐々に街中に登場しています。ストックホルムの新たなストリートアートシーンとコンテンポラリーアートシーンを探索してください。

巨大
スノサトラはストックホルムのストリートアートに興味のある人にとって最高の場所であり、始めるのに最適な場所です。市の南の奥深くにあり、かつては工業団地でした。それは荒廃しました、しかし人々のグループは壁に絵を描き始める許可を得ました。それ以来、ヨーロッパ最大のグラフィティ展になりました。Hugeはストックホルムの主要なストリートアートの人物の1人であり、リアルな写真のような素晴らしい芸術作品を描き、ヘリウム風船のステンシルを追加することで彼のマークを追加します。

モーグル
公園の芸術の幅と質は驚くべきものです。モーグルのアートはバンクシーのアートと似た雰囲気を持っており、喜びと挑戦の両方に政治的なメッセージを伝えるステンシルを使用しています。モーグルは街中に点在する仕事をしていますが、しばしば削除されます。スノサトラパークは、アートワークの1つをその場で見るための最善の策です。

Os Gemeos
Os Gemeosは、シンプソンズのような黄色い人物が描かれた壁画を描いて世界中で注目を集めているブラジルの双子のペアです。ストックホルム市が彼らと協力して、フィスカルガタンの壁を飾る素晴らしい壁画を作成したのはクーデターでした。ストックホルムでの彼らの作品は、母親と子供たちをフィーチャーしており、市内で最も印象的で興味深い芸術作品の1つです。ブラジル出身の非常に才能のある双子の兄弟、オス・ジェメオスの紛れもないスタイル。壁画は注目に値するアートワークです。サイズ、色、ディテールが言葉を失います。すべての複雑なニュアンス、靴、または女性の爪に気づきます。

ヤシュ
ヤシュの最も有名な作品は、地下鉄スカンスタル駅の近くにあります。彼は非常にカラフルで、面白くて珍しい形を含む作品を作るというアイデアに触発されています。彼の作品はしばしば人と動物を組み合わせており、通常はそのデザインとメッセージが非常にシンプルで明確です。彼はスノサトラにいくつかの作品を展示していますが、ソデルム島の南部にあるこの作品もチェックする価値があります。

Snösätraのストリートアート
2014年、Snösätra(Rågsvedにある廃墟となった工業地帯)は、建物の所有者が世界中の熟練したグラフィティアーティストにストリートアートのスキルを披露することを許可したときに、さまざまなグラフィティのテーマとスタイルを持つグラフィティパラダイスに変身しました。

SnösätraGraffitiWallofFameは、ヨーロッパ全土で都市の創造性を示す最大の野外展示会の1つになりました。毎年春には、約150人のグラフィティアーティストが、かつて廃墟となった工業地帯を訪れ、グラフィティバトル、音楽、DJ、そして観客がアートを通して自分自身を表現できるバーチャルリアリティ部分を含む、毎年恒例のストリートアートフェスティバルの一環として新しいアート作品を作成します。フェスティバルは間違いなく市内で最もエキサイティングなイベントの1つです。

Frihamnsgatanの都市の魔法
Magic of the Cityは、ストリートアートの見事な展示会です。この展示会は、ストックホルムの主要な展示センターの1つであるマガシン9で開催されます。壁の多くは絵画で飾られており、展示のさまざまなインタラクティブな部分を探索することができます。アートはさまざまな形式であり、壁に接着された作品もあれば、引っかかれている作品もあります。かぎ針編みされたものもあります。