禹步:歴史的アンビバレンスの時代の芸術、第12回上海ビエンナーレ

「禹步」は古代中国の道教の儀式のフットワークであり、英語のタイトルに応じて、前進と後退の間のこの不思議なダンスで応えます。「前進」は、西洋の二項対立を上回ることを望んでいます。歩くペースは、新しい考え方の重要性を私たちに思い出させ、文化は私たちを世論のパラドックスを突破するように導きます。

メディナは、利益と損失、開放性と恐怖、加速とフィードバックの絶え間ない混合が、私たちの前進と帰還の時代を確認するだけでなく、この時代に特別な感性を与える世論のより深い色を確認すると信じています。この文脈において、現代文化は過剰で無力であり、踏み越えて抑圧され、社会的行動と虚無主義の場面になっており、現代美術は社会のさまざまな力の断片によって作られていることがわかります。奇妙なことは、それは瞬間の矛盾した証人であり、異なる緯度の紛争と不安を主観的な経験の方法に変換し、変換し、矛盾する現代の主題が現代生活の様々な力に適応するのを助けます。

「Proregress」は、このビエンナーレの英語タイトルであり、アメリカの詩人EE Cummingsが詩の言語実験で作成した語彙に由来しています(W [Viva]、19、31節)。この用語は「進行」と「退行」の意味を組み合わせたもので、ポーランドの社会学者ジグムント・バウマンを連想させ、今日の文化的表現を「否定のユートピア」と表現しています。負の名前で、「Retrotopia」にちなんで名付けられました。

開発に関する単一の物語に還元することも、腐敗や繁栄する予言に対応することもできません。差別と不明瞭性に関する多くの古い研究の復活があります。社会的変化は紛争を引き起こしません。フェミニズムの発展新しい形態の女性のエロティシズムとジェンダーに基づく暴力の挑戦。東および南への産業経済の地理的移動は、右翼運動と外国人嫌悪、ならびに様々な宗教的および文化的原理主義の悪質な発展を引き起こしました。文化的葛藤は身体と家族の構造を与えます。技術科学の発展は、私たちの文明の展望を形作り、人間の気候変動によってもたらされる危険と切り離せません。時代の終わりの脅威に直面します。中国経済の発展と文化的生産の定義今日の世界の複雑さには、重要な調整の役割があります。上海ビエンナーレは、現代アートが両面の役割を示す理想的な場所です。解放と権力の弁証法的な関係に対する知覚的批評です。

今年のビエンナーレの作品の選択について話すとき、キュレーションチームは、言語の回復力を発見したときにカミングスが獲得したエクスタシーと興奮を捉え、世界的な前進と後退の関係で作品の詩的な試みを探求しようとしています。上海ビエンナーレは、芸術的な実践と具体的な作品を通じて、現在の政治的、文化的、経済的永続性に対する人々の認識を高め、理想主義的な物語を語らない新しい時代を形成します。

第12回上海ビエンナーレには、26か国から67人のアーティスト/グループアーティストがおり、そのうち20人は中国のアーティスト/グループ、31人はアジアのアーティスト/グループです。今年のビエンナーレは、上海ビエンナーレの歴史の中で現代のラテンアメリカのアーティストの最初の大規模な展示会でもあります。

作品

ザ・マン・イン・ザ・プレイ、2018
アレクサンダー・アポストル
Alexander Apostolの作品は、写真とビデオ(短編映画と長編映画を含む)に焦点を当てています。彼の作品は、ロンドンのテイトギャラリー、マドリードのソフィア王妃博物館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、2018年光州ビエンナーレ、2011年ヴェネツィアビエンナーレなど、いくつかの国際的な展示や機関に展示されています。

定規とリズムの研究、2007
セブデット・エレク
ジェフデールエレックはアーティストでありミュージシャンです。彼のインスタレーションとパフォーマンスは、カッセルの第13回ドキュメンタ(2012)とイスタンブール・ビエンナーレ(2003/2011/2015)で展示されました。2017年、彼はトルコを代表してヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、イン作品「IN」を手掛けました。2017年に彼のソロアルバム「Double Drum」はベルリンのSubtextからリリースされました。

クラッシュ、2005
フランシス・アリス
1959年にベルギーのアントワープで生まれたフランシスエリスは、現在メキシコに住んで働いています。彼の芸術的実践において、エリスは、人類学と地政学のテーマについて、独特で詩的で想像力に富んだ認識で質問を続け、日常生活の観察と参加に関する作品を作成しています。アーティスト自身が述べたように、(創造物)は、断片、比or、f話からなる散乱です。

The River of Attack、2018、
クレメンシア・エチェベリ
1990年代半ばから、クレメンティアエチェヴェーリは、彼の人生の政治的および社会的背景に触発され、ビデオインスタレーション、サウンド、インタラクティブな作品に取り組んでいます。彼女は、ロンドンブリティッシュアーツカウンシル、カナダのダニエルラングロ財団、コロンビアアートビエンナーレ賞など、数多くの国内および国際的な賞、ノミネート、およびクリエイティブ助成金を受賞しています。

ロベスピエールビル、2018
カデル・アティア
パリとバルセロナで勉強する前に、Attiyaはコンゴと南アメリカに数年間住んでいました。彼の異文化間およ​​び学際的研究は、特に社会の剥奪と抑圧、暴力と喪失、集団記憶のトレーサビリティの経験に関して、異なる社会が彼ら自身の歴史をどのように見ているかを探求します。彼の社会文化研究は、それを「修復」の概念に導きました。損失と負傷、回復と横領に密接に関連する無限のプロセスを記述します。修復は対象自体よりもはるかに多く、自然、文化、神話、歴史の進化に組み込まれています。2016年、アティヤはパリでラコロニーを作成し、熱心な議論に対応できるミーティングスペースを作成しました。ラコロニーは、知識、態度、実践の非植民地化に焦点を当てており、

「Life Mask」、2015/2018
キリ・ダレナ
ビジュアルアーティスト兼映画監督として、Dalenaは、特にフィリピン社会で発生し続ける不平等と不公正を暴露することで知られています。国民の権利を保護するという彼女のコミットメントは、国家権力によって侵害されておらず、それが彼女の創造の基礎を構成しています。

「悪/良い」、2017
クレア・フォンテーヌ
クレアフォンテーヌは、人気の宿題ブランドにちなんで名付けられました。彼女は自分自身を「既製のアーティスト」と呼び、他の人の作品を作品で頻繁に見る新しいコンセプトアートの開発に取り組んでいます。彼女は「著者は死んだ」時代に育ち、さまざまな集団作成契約を実験し、知的資産と私有財産を共有するためのツールとメカニズムを作成することをいとわなかった。

Ayochin Napa Project、2017
法医学ビル(FA)
FAは、建築家、アーティスト、映画製作者、ジャーナリスト、ソフトウェア開発エンジニア、科学者、弁護士、およびさまざまな分野や分野のその他の多くの協力者で構成されています。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジの調査会社です。2010年にイブンワイツマン教授によって設立されたFAは、新しい法医学技術の開発と普及に専念し、国際検察官、人権および市民社会グループ、政治的および環境的正義組織に代わって、建築およびメディアの詳細な研究を行っています

「2016:博物館、お金と政治」、2018
アンドレア・フレイザー
アンドレフレイザーは、パフォーマンス、ビデオ、サウンド、インスタレーション、書籍、テキストを組み合わせて、文化機関、セクター、グループの社会的、経済的、感情的な経済に関する詳細な研究を行っています。

「100阮」、1994
アルフレド・ジャー
アルフレド・ハルは、アーティスト、建築家、映画監督であり、その作品は世界中で広く展示されています。ベネチアビエンナーレ(1986、2007 / 2009/2013)、サンパウロビエンナーレ(1987/1989/2010)、カッセルドキュメンタ(1987/2002)など、多くの国際展示会に参加しています。2018年、彼は第11回広島芸術賞を受賞しました。

記念碑、2018
ヴォルスパ・ジャルパ
Boluspa Harpaの創設は、冷戦中にチリや他の中南米諸国(およびヨーロッパ)の外国によって主に妨害された機密解除されたアーカイブと漏洩した文書の詳細な分析に根ざしています。破損した物理ファイルを処理することで、ハルパはこれらの残忍な介入の悲しい真実を明らかにする一方で、アーカイブの性質、記憶、およびトラウマの文化的概念を反映します。彼女の重要な個展には以下が含まれます。「Political Body:Open and Secret Archives」、チリ大学ガブリエラミストラル美術館(2017); 「私たちの小さなエリア」、ブエノスアイレスリズラテンアメリカ美術館(2016); 「サルコ効果」、ラテンアメリカの家(2010年)。また、「アーケード:コンテンポラリーアートとウォルターベンジャミン」など、いくつかの国際展示会にも参加しています。ユダヤ博物館(ニューヨーク、2017); 「展覧会の反乱-ラテンアメリカの抑圧の下での美的戦略」、MiGロス博物館(チューリッヒ、2016年)など

「1人少ない人を挿入」、2016-2018
黄静園
コンコルディア大学芸術学部(2006)を卒業し、シカゴ美術館(2008)で修士号を取得。2010年に中国に戻った後、彼女の作品は、中国社会内および外の世界との対話中に、さまざまな(自己)矛盾と(自己)分離を反映しようとします。彼女は多作な作家でもあります。

「プルシアンブルー」、2012-2014
イーシャイ・ジュシドマン
過去30年にわたって、胡西徳満は、伝統的な絵画の考え方を現代のシステムに統合することにより、前者を再配置しました。彼はアメリカとヨーロッパのギャラリーとギャラリーで個展を開催し、ベニスビエンナーレ(2001)、ARS 01(2001、ヘルシンキ)、サンタフェサイトビエンナーレ(2014)などの国際展示会に参加しています。彼の作品は、「Vitamin P」(フェルトンプレス)、「100 Latin American Artists」(EXIT)、および出版社「Landscape in the Present」(DAP)で近日公開予定です。

「私はあなたより長生きします」、2017
クラウディア・マルティネス・ガライ
クラウディア・マルティネス・ガライの作品は、ペルーの社会的および政治的記憶と歴史、そしてそれらが公式または非公式のプロパガンダ、画像、アーティファクトの視覚的アーカイブでどのように確立されているかに焦点を当てています。彼女は彼女自身の絵画とインスタレーションでこのイメージに物語と意味を構築しました。

選択された作品、1971年-
アリシア・ミハイ・ガスキュー
アリシア・ミハイル・ガルクの作品には、パフォーマンス、絵画、紙の作品が含まれます。次を含むグループ展に参加しました。「Exactly」、EspacioMínimoGallery(2018年、マドリード)。「都市村人」、ソリア博物館(Montevideo、2018); 「Beyond My Feet」、Artium Museum(Victoria-Gascoyes、2018); 「The Strange Ring」、ボストンアートセンター(2009); 黒と白、ホスフェルトギャラリー(ニューヨーク、2010年)。

コミュニティプロジェクト、2018
柔術協会
啾グループは、Fang Di、Ji Ji、およびJin Hao Vanadiumの3人のメンバーで構成されています。3人の若いアーティストは、移民の都市である深Shenzhenで育った新世代の人々です。彼らにとって、深センはもはや両親の目には「お金を稼ぐ場所」ではありません。彼らは自分たちの街である「深”」を若者で囲んでいます。再検討して発声する

「空の2つの滝」、2018
レアンドロ・カッツ
レアンドロ・カッツは芸術家、詩人、映画製作者であり、特に彼の映画で知られています。彼はアルファベットと写真機器のアート形式を作成し、これに基づいて、キャサリンプラン、ムーンフェイズアルファベットなど、ラテンアメリカの歴史研究、人類学、視覚芸術、その他のトピックに関連する多くの長期プロジェクトを実施し、渦、「あなたが私を愛する日」など。

黒莺、2016-2017
カン・スキソギョン
Kangruiは、デバイスやビデオなどのさまざまなメディアを使用して、絵画のメディアを拡張し、視聴者がそれを体験できるようにします。彼女の作品では、絵画は物質的、空間的、時間的、そして物語的な媒介となって視覚的(音楽)マップのセットを形成します。このように、彼女はまた、各個人が社会で直面するさまざまな状況の構造と順序を概説します。

スイング、2018
フェルナンド・サンチェス・カスティージョ
サンチェスカスティージョは、「記念碑的な」言説を複数の角度から批判しました。この批判では、彼は力と象徴的なメカニズムを解散させました。彼の創造は、歴史の物語(ここでは「資本主義の歴史」と呼ぶ)を書き直そうとするか、少なくともその歴史の複雑さと痕跡をより明確に理解させ、歴史が多くの力と複数の力で構成されていることを示すことを試みる力。構築された。

「目に見えない敵は存在すべきではない」(「回復、損失、盗難」シリーズ)、2007-2018
マイケル・ラコビッツ
「問題の解決」と「トラブルの作成」の間に作成します。

狩猟象とリーダー、2018
アリン・ルンジャン
アリンランゲはタイのインスタレーションアートの先駆者です。彼の作品は東南アジアの歴史、象徴、記憶に深く絡み合い、社会的、経済的、政治的な変化が個人の生活にどのように影響するかを探ります。彼が得意とするのは、歴史資料を再検討し、複数の時代、地域、言語で巨視的および微視的な物語を重ねることです。彼の関心は、タイの歴史のあまり知られていない部分と、これらの歴史が彼の実践の場所と文脈で現在とどのように相互作用するかにあります。

鐘の鳴る人、2017
李地中
Li Jizhongの作成は、歴史的な出来事、政治システム、およびイデオロギーに焦点を当てています。彼は、研究、社会的関与、および関与を通じて、固有の政治的、歴史的声明、および成文化に対応します。2016年、彼は正式にアーティストグループ「Everyone’s Archives」を設立しました。

上海エクリプス、2018
パブロ・バルガス・ルーゴ
パブロバルガスルーゴの作品は、インスタレーション、彫刻、ビデオなどの幅広いメディアをカバーしています。1991年以来、彼の作品はメキシコ、南アメリカ、米国、ヨーロッパで広く展示されています。彼の最近の展示には、「ナヤチュニック洞窟」、ウェストゲイロススタジオアートセンター(クエルナバカ、2018年)、「アトラス」、メキシコ国立自治大学のチョポ博物館(メキシコシティ、2018)。

2016年、時計回り
クリスティーナ・ルーカス
クリスティーナルーカスは、マドリードのコンプトン大学アートスクールを卒業しました。2006年から2007年まで、彼女はオランダのロイヤルアカデミーオブビジュアルアーツのレジデントアーティストでした。彼の重要な個展には、「Transaction Transcend」、Dagong Museum of Modern Art(Luxembourg、2016)、「グローバルエッジ」、OKアートセンター(リンツ、2016年); 「光と影の年」、5月2日アートセンター(マドリード、2009年)。

野avな経済、2018
ミゲル・アンヘル・ロハス
ミゲル・エンジェル・ロハスは、主観的経験、アイデンティティ、政治を中心とした作品を扱うコンセプチュアルで彫刻的なアーティストです。そのプロジェクトは、社会から取り残されたグループの経験に特に注意を払いながら、国際的な麻薬密売と暴力に関する苦情を含んでいます。

「ダブル」、2018
ラファエル・ロザノ・ヘマー
電子アーティストとして、Rafael Lozzano-Henmerは建築と舞台芸術の間にデバイスを作成することに専念しています。彼はベネチアビエンナーレでメキシコを公式に代表する最初のアーティストでした。彼は英国映画アカデミー賞、バウハウス賞、カナダ知事賞を2回受賞しています。

ナイトオブザワールド、2018
ルーヤン
ルー・ヤンは、中国美術学院のニューメディア・アート部門を卒業し、学士号を取得しました。彼の作品には、宗教、生物学、神経科学、心理学、医療技術などが含まれ、インスタレーション、プログラミング、ゲーム、ビデオなどのメディアを使用して作品を見せています。

大気汚染グループマップ、2018
マカレナ・ルイス・タグル
マカレナ・ルイス・タグリーの絵画と彫刻は、視線の正確さを探求し、光のはかない性質について考えるように設計されています。彼の作品は、第13回ヴェネツィア建築ビエンナーレ(2012年)、新国立美術館(ベルリン、2014年)、ハンブルク鉄道美術館(ベルリン、2017年)などの展示会や機関に展示されています。

2018年の提案
ジル・マギッド
マジッドはアーティスト、作家、映画製作者です。彼女は、メキシコ国立自治大学現代美術館、サンフランシスコ美術館、テートモダン、ホイットニーアメリカンアート美術館、テートリバプールアートギャラリー、オランダ国家安全保障情報局で個展を開催しています。カルダー賞。

「消える血を探して」、2014
ナリーニ・マラニ
50年以上にわたり、マラーニはシニア女性アーティストであり、常に社会的、政治的、生態学的問題の探求に取り組んできました。1969年、彼女は古典的な絵画の枠組みを破り、映画と写真を媒体とした実験芸術に切り替えました。1980年代、彼女はドラマ、一時的な壁画、消去パフォーマンス、ビデオ/シャドーパフォーマンスに取り組み続けました。

「Qing Qing」、2018
ヴィンセント・ミーセン
メイソンの作品は、さまざまなパフォーマー、ポーズ、およびシンボルをまとめて、論争の的で繊細な歴史的記述と想像力豊かな西洋化のネットワークに織り込んでいます。彼は、植民地の近代性が現代の主観的構造に影響する多くの方法を探求するために、ビジョンと展望の分散化と多様化に専念しています。

との会話… 2018
米田知子
三田の創造は、常に場所やイベントに関連する記憶と歴史に焦点を合わせてきました。上海ビエンナーレの展示の1つである「アルバートカミュとの対話」の彼女の最新作は、カミュ(「部外者」の著者)が住んでいた場所に関連する画像を使用して、現在と過去を反映し、召喚します。彼の有名なシリーズ「Scene」は歴史の乱流地域の風景に焦点を当て、「Between Visible and Invisible」は20世紀の重要な知識人の眼鏡に焦点を当てています。展覧会からの抜粋:Manfred Foundation(2020); パリ日本文化センター(2018); 「ストーリーを教えてください:地域と物語」、上海外Art美術館(2016); 第10回光州ビエンナーレ(2014)「闇のない場所で会おう」、東京都写真美術館(2015);

「死」、2018、舞台芸術
イリヤ・ノエ
イリヤノエは視覚的でパフォーマンスの高いアーティストであり、研究者であり、逆歩行者であり、「スローリサーチ」と「カオス理論」が大好きです。メキシコシティで生まれ育った彼女は、大西洋と太平洋を行き来し、手と足で線を追跡し、スペースを構築しました。イリヤ・ノエは現在ベルリンに住んでいます。彼女は街を愛し、街に介入し、街を回っています。

「Nothing about Nothing」、2018、舞台芸術
レイニエ・レイバ・ノボ
Renell Leyva Novoは、ハバナビエンナーレ、ベニスビエンナーレ、フレスタアートトリエンナーレに招待されました。彼の作品は、ハバナ国立美術館、ニューヨークのブロンクス美術館、ワシントンDCのヒホン美術館と彫刻公園、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなど、多くの有名な機関によって収集されています。Cisneros Fontanars Art Foundation(ヨーロッパ)およびマイアミペレス美術館。

Jekys、2018
アマリア・ピカ
彼女は、彫刻、パフォーマンス、インスタレーション、写真などのさまざまなメディアを使用して、コミュニケーションの繊細さを探ります。彼女は最近、パース現代美術センター(2018)、ブリスベン現代アートセンター(2017-2018)、トロントパワープラントアートギャラリー(2017)で個展を開催しました。また、サンフランシスコ近代美術館(SFMOMA、2017-2018)、ゲント市立現代美術館(SMAK、2016)、ポンピドーセンター(パリ、2015)、グッゲンハイム美術館(ニューヨーク、 2014)。機関によって組織されたグループ展。さらに、彼女の作品は第11回光州ビエンナーレ(2016)と第54回ヴェネツィアビエンナーレ(2011)に展示されました。

再配布、2007-
セス価格
Seth Priceは、彫刻、音楽、執筆、ビデオなどのさまざまなメディアを使用して現代のコンセプトを探求する国境を越えたアーティストです。彼の作品は、カッセルのドキュメンタ、ベニスビエンナーレ、ホイットニービエンナーレ、ロンドン現代美術センター、ニューヨーク近代美術館のPS1支店などの展示会や機関で展示されています。最近、彼の回顧展「社会統合」がアムステルダム市博物館とミュンヘンブランドハウス博物館で展示されています。

冒険を始めましょう#3、2013-2017
千葉雅也
アマリアピックアップの展示体験:「コレクション006:素材と境界-サプカワ+千葉雅也」、森美術館(2017年); 「不調和の調和」、広島市現代美術館(2015); 「六本木交差点2013:疑わしい」、森美術館(東京、2013)。

デスガーデン
2010-2017
チウ
近年、Qiuはセントラルプレーンズエリアを旅行し、庭のような土地を見て、先祖(客家)が残したタイルから自分の「象のゴキブリ」を見つけようとしました。Qiuの作品は、東京、大eg、アルル、ジーゲン、ブリュッセル、北京、広州など、国内外の多くの美術機関や個人によって収集され、展示されています。

「ブーメラン時間:海洋環礁から未来のデススターまで」、2013-
ウダム・トラン・グエン
Chen Wudaは、2001年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校を卒業し、2005年にニューヨークのSchool of Visual Artsで修士号を取得しました。境界、環境、アイデンティティ、テクノロジー、特にロボット工学などの現代的な問題を扱っています。彼の作品は世界中に広く展示されています。

「自己飲酒」、2017
森村康正
森村大昌は「自画像」の形に取りつかれています。彼の初期の自撮りである自画像-ゴッホ(1985)から、彼は様々な主題、特に有名な絵画、ポップカルチャー、またはマスメディアの画像を含む西洋文化の古典に変身しました。彼の創造は、これらのイメージの詳細な研究に基づいています。彼の作品は、アイデンティティとジェンダーに挑戦するだけでなく、写真と絵画そのものにも反映しています。

リフトバレークロッシングプロジェクト、2015-2017
サイモン・スターリング
サイモン・スターリングはグラスゴー美術学校を卒業し、2003年から2013年までフランクフルトの国立美術アカデミーで教鞭を執りました。2005年にターナー賞、2004年にヒューゴ・ボス賞を受賞しました。2003年にベネチアビエンナーレでスコットランドを代表しました。

「ワンラダーとワンマン」、2017
アッバス・ナディム
1980年に香港で生まれたドナは、知覚のテクニックを探求し、オブジェクトがイメージと独自の関係で存在し、身体が空間の誘惑に屈する一連の複雑なシーンを構築しています。2014年、ドナは、アジア文化協会のアルティウス奨学金と香港芸術開発評議会から香港芸術開発賞の芸術新人賞を受賞しました。最近の展示には以下が含まれます:P-Scape Public Sc​​ulpture Project(Hong Kong、2018); 「Pretender」、VITRINE Space(ロンドン、2017); 「Eudemons」、アンテナスペース(上海、2016); 「ファイナルメディア」、ウレンスセンターフォーコンテンポラリーアート(北京、2016); 「観客を囲む」、ニューアートミュージアムトリエンナーレ(ニューヨーク、2015年)、釜山ビエンナーレ(2014年)。

森林法、2014
ウルスラ・ビーマン。
調査に基づいて、Ursula Biermanはアマゾン、北極圏およびその他の地域に旅行し、気候変動、モバイルゲーム、氷河、森林などの生態学的問題を調査しました。彼女のビデオ作品は、世界中のいくつかの美術館やアートビエンナーレで展示されています。
パウロ・タバレス
Paul Tavaresは現在、ブラジリアの建築都市計画学科で教えています。彼は文章が豊富で、「法医学建築」の長期的なパートナーです。現在、カナダ建築研究センターの研究員であり、2019年シカゴ建築ビエンナーレの共同キュレーターです。

「嵐の後の新しい風/七つの大罪」、2018
小泉明色
小泉の映像インスタレーションはしばしばパフォーマンスと建設のシーンに基づいており、彼の母国である日本文化の重要な側面であるプライベートとパブリックの境界を探索しています。彼はロンドンのチェルシーカレッジオブアートアンドデザインとアムステルダムのロイヤルアカデミーオブビジュアルアーツで学びました。最近の個展には、「バトルフィールド」、ペレス美術館(マイアミ、2018)が含まれます。「今日の私の帝国の歌」、ホール博物館(ハーレム、2016)。「沈黙の失敗の肖像」、メキシコ国立自治大学美術館(メキシコシティ、2015); 「眠い声は夢を静める」、日本の前橋美術館(2015)など。最近のグループ展には、「Key Mediation」、Asian Art Biennale(Taipei、2017)、「修復史」、国立近現代美術館、韓国(果川、2017); 「ビッグテラス」、モントリオールビエンナーレ、カナダ(2016))

黒と白-マレー語、2018
徐嘉偉
Xu Jiaweiは2016年にフランス国立現代美術スタジオを卒業しました。作品は、画像作成の背後にある機動性に焦点を当てており、レンズ以外のイベントの確立を通じて、歴史では説明されない人、物質、場所の関係はリンクされています。

「ゲームの欠如」、2018
徐偉
彼は2016 Asian Cultural Association Visual Arts Awardsを受賞しています。重要な展示には、「静かで誘導的な個展」、アンテナスペースが含まれます。(上海、2014); 「直感は情報源を求めない」、Morning Art Space(Shanghai、2014); 「ON | OFF:中国の若手アーティストの概念と実践」、ウレンズ現代美術センター(北京、2013年)。

「開頭術」、2018
シュ・チェユ
Xu Zheyuのアニメーション、ビデオ、およびインスタレーション作品は、メディアとメモリの関係に焦点を当てています。クリエーターにとって、それが個人的な親密さであろうとグループの記憶であろうと、それはメディアを通してたどることができる経験だけでなく、記憶でもあります。表示されているプロセスで構築する方法。

「はい、唯一の方法」、舞台芸術
ヤン・フードン
ヤン・フードンは、中国美術学院の油絵科を卒業しました。1990年代後半から、彼はビデオ作品の制作に携わってきました。写真であれ、映画であれ、インスタレーションであれ、彼は、複数の文化的視点と絡み合った時間と空間の経験を持つユニークな文化的視覚的解釈を生み出しました。彼の作品には、神話、個人の記憶、人生経験におけるアイデンティティの構造と形態を議論する、明白な複数の視点の特徴があります。それぞれの作品は、劇的なサバイバル体験と挑戦です。ヤンフードンは、カッセルドキュメント(2002)、ベニス国際アートビエンナーレ(2003/2007)、アジア太平洋コンテンポラリーアートトリエンナーレ(2006)、リヨンビエンナーレ(2013)など、いくつかの重要な国際現代美術展に参加しました。。

サイレンサー#22:チャイコフスキー第5沈黙の交響曲、2018
ヤン・ジアフイ
Yang Jiahuiの作曲、絵画、インスタレーション、放送、パフォーマンスには、軍事紛争、アイデンティティ、移民、政治的境界などの過去と現在の問題が含まれます。音とその文化的政治は、ヤン・ジアホイの複数の物語と暗示の実践の中心です。Yang Jiahuiは、2013年にプリンストン大学で音楽の博士号(作曲)を取得しました。

「Giant God Connection」、2016-2017
ヤオ・ルイゾン
1969年に台北で生まれたヤオルイゾンは、写真、インスタレーション、ペインティングなど、幅広いテーマを扱っています。写真は常に主要な芸術用語です。彼は、ベニスビエンナーレ、マンチェスターアジアアートトリエンナーレ、シドニービエンナーレなどの国際展示会に参加し、アジア太平洋芸術賞パブリックアワード(シンガポール)とクラスターアートアワード(香港)を受賞しました。

周囲、2018
エンリケ・ジェジク
エンリケ・イェゼクは、アクションとインスタレーションを主な媒体として、暴力と権力のテーマを探ります。最近の個展には次が含まれます。「自己防衛」、OSDE財団(ブエノスアイレス、2018)。「Potential Warnings」、旧テレサ修道院中国現代美術センター(メキシコシティ、2017年)。彼はメキシコ国立芸術基金(2015)とブエノスアイレスアートフェア-ブラジル石油ビジュアルアーツ賞(2013)を受賞しています。

「明るい洞窟」、2014-2018
元元
元元は中国美術学院を卒業し、彼の絵画で知られています。彼は、微妙で扱いにくい筆を使って、平らで暗い建築風景を描きます。彼は形象に基づいた個人的なスタイルを確立しました。彼の最近の個展:「Alternative Reality」、Tezi Palace(イタリア)Bergamo、2018)。

「人の海」、2013
ボート
チャンはロンドン大学のゴールドスミスカレッジを卒業しました。彼女は芸術を、視覚的な美的演出ではなく、ゲームや個人がそれぞれの状況に反応する可能性と考えています。これらの作品は、中国、日本、英国で作成および展示されています。彼女はまた、日本のアートグループTEAM YAMEYOのメンバーです。

「シュピーゲル」シリーズ、2017-2018
チャン・シュジャン
Zhang Xuzhanの芸術的実践では、アニメーションを主な媒体として使用しているため、視聴体験の可能性が広がります。近年、彼は幼少期の経験を家族の伝統的な技術に根ざした葬儀文化と結びつけ、現代の生活経験に対応しつつ、文化的流動性におけるさまざまな反省を探ってきました。

「上海「ベッドの底」アート常識クイズ」、2018
チャン・ジャーリとチャン・イーミン
C&Gは、2007年に香港でアートスペース「C&G Artpartment」を設立したClara CHEUNGとCheng Yee Man、Gum(Cheng Yimin)で構成されるアートグループです。芸術的創造を伴う社会的および文化的問題。彼らはばかげているとar音のような方法でアートを作成するのが得意です。彼らの計画された活動のほとんどは、集団参加によって特徴付けられ、香港の現在の芸術生態学および社会的イベントについて議論されています。上海ビエンナーレに予定されていた「上海「ボトムボトム」アート常識クイズコンペティション」は、9月中旬に上海現代美術館(P​​SA)で開催され、ビデオインスタレーション形式で発表されます。

「父のお気に入りのゲーム(空をめくる)」、2018
照屋勇賢
吉之氏の作品によると、日常のオブジェは基本的な素材として使用され、消費者文化、グローバル化、生態環境など現代社会の重要な問題が議論されています。彼はまた、故郷の沖縄での複雑な紛争を視覚的に表現しています。多くの鋭いアイデアと素晴らしいスキルがあり、それは観客を沈黙の中で啓発します。

2015年8つのシーン
サイレン・ウンヨンジョン
Zheng Enyiは、韓国の梨花女子大学と英国のリーズ大学で視覚芸術とフェミニスト理論を学びました。彼女の創作は、無名の個人の欲求が現在の出来事との交わりに憧れ、そのような接触が抵抗、歴史、政治にどのように変わるかに焦点を当てています。彼女はまた、フェミニストの芸術言語を常に拡大しようとしています。彼女の最も重要なプロジェクトの1つは、「東道川プロジェクト」(2007〜2009年)で、東道川の米軍基地の女性居住者の生活と運命についての質問です。2008年以来、彼女は女性の国民ドラマ(ヨソン・グック、韓国の伝統的なオペラ)の作成で女性の国民ドラマ俳優の作成に専念しています。このプロジェクトで、彼女はソウルエルメス財団芸術賞(2013)、ニューキャピタルアート賞(2015)、韓国芸術賞(2018)を受賞しました。

ドリームブック、2016
朱X
朱Xは、中国美術学院のインターメディア大学を卒業し、プロの教師として滞在しました。彼の作品は、絵画、スペースインスタレーション、サウンドマルチメディアなど、スタイルが多様です。

上海現代美術館
2012年10月1日に設立された上海現代美術館は、中国本土で最初の公共現代美術館であり、上海ビエンナーレのメイン会場です。

上海の母川の黄浦江に位置し、建築面積は41,000平方メートル、展示面積は15,000平方メートル、最大カンチレバーは27メートルです。165メートルの煙突は、上海の街のランドマークであり、独立した展示スペースでもあります。

上海現代美術館は、旧南石発電所を改造したものです。2010年の上海万博では、かつて「都市未来パビリオン」でした。上海の産業から情報化時代への都市の変化を目の当たりにしており、その頑丈な産業建築様式は芸術家に豊かな想像力と創造的可能性を与えました。

新しい都市文化の「生産ワークショップ」として、それは絶えず自身を更新し、進歩し続けるこの博物館の生活です。上海現代美術館は、現代の文化的および芸術的展示と学習のためのオープンなプラットフォームを一般に提供するために懸命に取り組んでいます。芸術と生活の障壁を取り除くため。異なる文化と芸術の間の協力と知識生産を促進する。