Pronkstilleven（オランダ語の ‘妙高’、 ‘豪華な’またはなスチルライフ）は、アントワープの1640年代にオランダの共和国に素早く広がった華やかな静物画のスタイルです。
開発
フランドル・スニダーやアドリアン・ファン・ユトレヒトのようなフランダースのアーティストは、生きている人々や動物とともに、多くの物、果物、花、死んだゲームを描いて豊かさを強調した静物を塗り始めました。
このスタイルはすぐにオランダのアーティストによって採用されました。オランダの代表者はJan Davidszでした。デ・ヒムは、アントワープで長年活躍しており、オランダではこのスタイルの創始者の一人でした。フランダースとオランダの他の主要な代表者には、ニコラウス・ヴァン・ヴェンデル、アレクサンダー・クーセマン、カルスト・ルイクス、ジャスパー・ゲラード、ピーター・ウィレベック、アブラハム・バン・ベーレン、ウィレム・カルフがいた。
Cornelis Norbertus Gijsbrechtsは、彼が知られていたトロンプ・イライユの作曲家にプロンク・スティルヴェンを取り入れることで、そのスタイルをさらに発展させました。例は、ゲントの美術館のオープンキャビネットにある彼のシルバーウェアです。
意味
Pronkstillevensは、通常、道徳的な教訓を伝えるヴァニタスの絵の一種と解釈されます。このコンポジションのさまざまなオブジェクトは、朗報や人生のレッスンとして読むことができるシンボルとして機能します。オブジェクトは、通常、富と財産の過渡期と空と、地上の生命の究極の絶滅と空を指します。
例えばバラは、バニタスのモチーフとしてよく使われています。バニタスのモチーフは、すべての人生と世俗的な美しさが一瞬にして覚えているからです。砂時計は人生が一瞬で終わりを告げるものです。ガラスや花瓶のような空の容器は、地上の富と願望の空を指し示します。絵画は観客に節度と節制を実践する必要性を思い出させる。