精密主義

精密主義はアメリカで最初の先住民族の現代美術運動であり、モダニズムの台頭に対する初期のアメリカの貢献であった。1920年代から1930年代初頭にかけて初めて登場し、「アメリカの高層ビル」、「橋」、「工場」などの新しい風景を「キュービスト – リアリズム」とも呼ばれる形で祝いました。 ” 「精密主義」という用語は、おそらく1920年代半ばに近代美術館のディレクターであるAlfred H. Barrによって最初に造られました。この様式で働いている画家は「無原罪者」としても知られていました。そして、それは当時より一般的に使われた用語でした。両方の芸術 – 歴史的ラベルの堅さは、現代の批評家がこれらの芸術家を特徴付けることを試みる際に持っていた困難を示唆しています。

本質的にそれはキュービズムとリアリズムの一種の組み合わせです。それはまたキュービストリアリズムとして知られています。この用語は、20世紀の20年間の初めに作られました。キュービズムと未来派の影響を強く受けている彼のテーマは、工業化とアメリカの風景の近代化のテーマに焦点を当てています。ムーブメントは、たとえそれがスタイルの基本的な要素ではなくても、工業時代にある種の崇敬を微妙に表現します。詳細の記述の正確さの程度はかなりのものです(例えば、Charles Sheelerの作品、ほとんど写実的なようです)。

Charles Demuth、Charles Sheeler、Preston Dickinson、Louis Lozowick、そしてGeorgia O’Keeffeが精密主義者でした。George Ault、Ralston Crawford、Gerald Murphyでさえ、Precisionismに関連しています。

この運動には米国外のアーティストは含まれていません。マニフェストは作成されませんでしたが、アーティスト自身が綿密なグループを結成し、1920年から1930年まで展覧会を開催しました。ジョージア・オキーフは精密主義の理想に忠実であり続けました彼の最もよく知られている作品はこの運動に関連していないが、1960年代まで。彼女の夫、写真家Alfred Stieglitzはグループの尊敬されたメンターでした。精密主義者はまた、「滅菌主義者」、および「汚れなき」とも呼ばれます。

共同宣言書を作成し、学校の一部であった他の芸術的な動きとは異なり、 “preciosistas”は正式なプログラムもそれらの間の関係もありませんでした。彼のスタイルだけが似ていた。しかし、それらのうちのいくつかが同じギャラリーまたは芸術的なイベントで彼らの写真を同時に表示することは一般的でした。

彼らの作品はアメリカの魔法のリアリズムとポップアート運動に影響を与えました。

動機とスタイル
他の現実主義者のように、精密主義の代表者たちは故意に伝統的な風景画や歴史化だけでなく抽象芸術からも一線を画した。モチーフとして、彼らは主に大都市、工業団地および他の技術的施設を選択した。彼らは傷のない正確な幾何学的形状と完璧な色のグラデーションを扱っていたので、彼らはまた無菌のists(Sterilisten)と呼ばれるImmaculate(Immaculate)でした。描写はアメリカの産業社会に対する自信の高まりと彼らの建物に対するある種の賞賛の証拠であるが、社会的な解説は(アッシュ学派とは異なり)精密主義の中心的な要素ではない。

アメリカの運動
キュービズムと未来派の影響を受けて、プレシシズムはその主要テーマである工業化とアメリカの風景の近代化を取り入れ、その構造は鋭く明確に定義された幾何学的形式で描かれていた。精密主義芸術家たちは自分たち自身をアメリカ人とみなし、ヨーロッパの芸術的影響を認めたくなかった人もいました。それでも、当時、多くのプレシジニストの絵画における平面の断片化は、ピカソとレジェのキュービズムに由来することが容易に明らかになった。同様に、精密に描かれた「力の線」としての光の軸の精密主義的な描写は未来派からの明らかな借用です。結局、Precisionismは表現の純粋な独創性についてのものではなく、精力的なアメリカの使用法および特定のヨーロッパの近代主義技術の融合についてのものです。精密主義の一部

この運動には工業時代に対するある程度の尊敬がありますが、社会的解説はそのスタイルの基本ではありませんでした。ポップアートのように、そのアーティストは彼らの作品をこのように読むことに心地よく感じることはしばしばなかったけれども、Precisionismはそれが描写する未変性社会に対する批判として解釈されることが時々あった。Elsie DriggsのPittsburgh(1926)は、この認識のギャップを説明しています。黒とグレーの製鉄所の煙突、太い配管、十字線の絵で、画像の厳しさを和らげるための煙の雲だけがあるので、視聴者はこの暗い絵を環境への配慮の声明と見なすことになりました。それとは反対に、ドリッグスは常に彼女がイメージの中で皮肉な美しさを意図していると主張し、それを「私のエル・グレコ」と呼んだ。絵を見て、チャールズ・ダニエルは彼女と呼んだ ”

予想されるように、さまざまな程度の抽象化がPrecisionist作品に見られます。チャールズ・シーラーの絵画が時々フォトリアリズムの形に近づいている間、チャールズ・デムース、消防車についての荘厳な敬意をこめてのオマージュ、チャールズ・デムースによるゴールド(1928)の図5は抽象的で様式化されます。(River Rouge PlantやAmerican Landscapeのような細部にわたる詳細な絵画に加えて、友人のPaul StrandのようなSheelerも、工場や公共の建物の焦点を絞った写真を作成しました。)彼らのイメージを識別します。いくつかのPrecisionistの仕事は「テクニックとフォームへの高度にコントロールされたアプローチ」と同様に「長い間馴染みのあるアメリカのシーンへのハードエッジのスタイルの適用」に向かう傾向がありました。

オフィスビル、集合住宅、橋、トンネル、地下鉄の駅、通り、スカイライン、近代的な都市のグリッドなど、ほとんどのPrecisionist画像は都市型です。しかし、Charles Demuth、Niles Spencer、Ralston Crawford、Sanford Ross、Charles Sheelerといった他の芸術家たちも、同じアプローチをより牧歌的な環境に適用し、納屋、コテージ、田舎道、そして農家のような幾何学的なレンダリングを描きました。そのようなスチュアートデイビスやジェラルドマーフィーなどのアーティストは、Precisionistをまだ描いている。

精密主義者
多くのアメリカの芸術家は20年間にわたりPrecisionistスタイルで働いていました。 George Ault、Ralston Crawford、Francis Criss、Stuart Davis、Preston Dickinson、Elsie Driggs、Gerald Murphy、Charles Sheeler、Niles Spencer、Morton Schamberg、およびJoseph Stellaが、最も著名なPrecisionistsの1人です。彼らの作品の例は、ほとんどのアメリカの主要美術館コレクションにあります。デール・ニコルス、ミラード・シーツ、バージニア・ベレスフォード、ヘンリー・ビリングス、ピーター・ブルーム、エドモンド・ルンドゥスキ、ジョン・ストーラス、サンドール・バーナート、ハーマントランク、アーノルド・ウィルツ、Clarence Holbrook Carter、エドガー・コルブリッジと写真家Paul Strand and Lewisine Precisionismに関連する他のアーティストこの動きは、Jeffrey Smartがその原則を採用したオーストラリアの芸術に影響を及ぼしましたが、米国外では大きな存在感はありませんでした。マニフェストはこれまで作成されていませんでしたが、一部のアーティストは友達で、同じギャラリーに頻繁に展示されていました。ジョージア・オキーフ、特にニューヨーク市と月(1926年)やシェルトンと太陽の斑点(1926年)のような絵画では、彼女自身のより官能的なバージョンの精密主義を作成しました。オキーフ(激しい運動の絆に抵抗した)がプレシジョン主義運動と密接に連携していたと述べるのは不正確であろう。彼女の夫、写真家、そしてアート・ディーラーのAlfred Stieglitzは、このグループのメンターとして高く評価されており、特にPaul Strandを支持していました。

精密主義芸術は、魔法のリアリズム、ポップアート、およびフォトリアリズムとして知られる後のスタイルに間接的な影響を与えるでしょうが、広告のイメージとステージおよびセットデザインへの影響はずっと続いていますが20世紀 その2人の最も有名な開業医はCharles DemuthとCharles Sheelerです。