ポストモダニズム

ポストモダニズムは、哲学、芸術、建築、批判を超えて20世紀半ば〜後半にかけて発展し、モダニズムからの出発点となる広い運動である。 この言葉は、より一般的には、現代性とこの時代の傾向に従った歴史的時代にも適用されてきました。

ポストモダニズムは、懐疑主義、皮肉、またはモダニズムのメタナラティブやイデオロギーに対する拒否の態度によって定義され、多くの場合、啓蒙主義の合理性に関する様々な仮定に疑問を投げかけている。 したがって、ポスト・モダン批判の共通の目標には、客観的現実、道徳、真実、人間性、理性、言語、社会進歩の普遍主義概念が含まれる。 ポストモダン思想家は、知識クレームや価値観システムの偶発的または社会的条件付けされた性質に注意を喚起し、特定の政治的、歴史的、または文化的な談話や階層構造の製品とみなしている。 したがって、ポストモダン思想は、自己参照、認識論的および道徳的相対主義、多元主義、主観主義、および不自由への傾向によって広範に特徴付けられる。

ポストモダン・クリティカル・アプローチは、1980年代と1990年代に購入され、文化研究、科学哲学、経済学、言語学、建築学、フェミニスト理論、文学批評、美術運動など、さまざまな学問的および理論的学問分野で採用されている文学や音楽の分野で ポストモダニズムは、しばしば、脱構築やポスト構造主義のような思考派と、Jean-FrançoisLyotard、Jacques Derrida、Fredric Jamesonのような哲学者に関連している。

歴史
ポストモダニズムは、第二次世界大戦後、モダニズムの失敗に反応し、急進的な芸術的プロジェクトが全体主義に関連するようになったり、主流の文化に同化したりした後に起こった。 ポストモダニズムと呼ばれるものの基本的な特徴は、ジョルジ・ルイス・ボルゲス(Jorge Luis Borges)のような芸術家の作品を中心に、1940年代の早い時期に発見される。 しかし、今日のほとんどの学者は、ポストモダニズムが1950年代後半にモダニズムと競争し始め、1960年代にポストモダニズムが支配的になったことに同意するだろう。 それ以来、ポストモダニズムは、芸術、文学、映画、音楽、ドラマ、建築、歴史、そして大陸哲学における力にはなりませんでした。

ポストモダニズムの顕著な特徴には、通常、西洋文化の「壮大な物語」に向けた形而上学的懐疑主義や虚無主義、リアルを犠牲にしてバーチャルを選ぶこと(より正確にはスタイル、引用、精神分裂病と同様の意識状態を誘発する、無限に再現性のある仮想的な徴候の自由な相互作用に巻き込まれている被験者の部分について、「本当の」が何を構成しているのかについての基本的な質問)

1990年代後半以降、ポストモダニズムは「流行していない」というポピュラーな文化と学界の中で、小さくても成長感がありました。

ポストモダニズムと構造主義
構造主義は、1950年代にフランスの学者によって開発された哲学的運動であり、一部はフランスの実在主義に対応していた。 それは、モダニズム、ハイモダニズム、ポストモダニズムの表現としてさまざまな形で見られてきました。 「ポスト構造主義者」は、構造主義的アイデアの厳格な解釈と適用から離れた思想家であった。 多くのアメリカの学者は、多くのポスト構造主義者はそれがそうではないと主張したにもかかわらず、ポスト構造主義を広範であまり明確ではないポストモダニスト運動の一部とみなしている。 構造主義者と呼ばれた思想家には、人類学者クロード・レヴィ・ストラス、言語学者フェルディナンド・ド・ソシュール、マルクス主義者の哲学者ルイス・アルトサー、そして記号学者アルギルダ・グレイマスが含まれる。 精神分析学者のJacques Lacanと文学者のRoland Barthesの初期の著作は構造主義者とも呼ばれています。 構造主義者として始まったがポスト構造主義者になった人には、Michel Foucault、Roland Barthes、Jean Baudrillard、Gilles Deleuzeが含まれる。 他のポスト構造主義者には、ジャック・デリダ、ピエール・ブルジュー、ジーン・フランソワ・リオタール、ジュリア・クリステバ、ヘレン・キクサス、ルース・イリガレーが含まれる。 彼らが影響を与えたアメリカの文化理論家、評論家、知識人には、Judith Butler、John Fiske、Rosalind Krauss、Avital Ronell、Hayden Whiteなどがあります。

ポスト構造主義は、共有された公理や方法論の集合ではなく、最も普通の日常的な物質の詳細から最も抽象的な理論や考え方まで、特定の文化のさまざまな側面がどのようにして互いに決定するかを強調することによって定義される。 ポスト構造主義の思想家は、還元主義とエピフェノメナリズムと、因果関係がトップダウンかボトムアップかという考えを拒絶する。 構造主義者のように、人々のアイデンティティ、価値観、経済的条件は、孤立して理解できる本質的な特性を持つのではなく、お互いを決定するという前提から始まります。 したがって、フランスの構造主義者は、自らが相対主義と建設主義を支持していると考えた。 しかし、彼らはそれにもかかわらず、彼らの研究の対象が、本質的な関係、回路図、または数学的記号の集合として、還元的にどのように記述されるのかを調べる傾向があった。 (一例は、「神話の構造研究」における神話変換のクロード・レヴィ=シュトラウスの代数的定式化である)。 ポスト構造主義者の思想家は、物の本質と他のものとの関係を区別する存在を疑問視するようになった。

ポストモダニスト思想の哲学と文化と社会の分析は、批評理論の重要性を拡大し、文学、建築、デザインの作品の出発点であり、マーケティング/ビジネスと歴史、法律の解釈そして文化は、20世紀後半から始まりました。 1968年の社会革命でピークを迎えた1950年代から1960年代にかけて起こった西洋の価値観(愛、結婚、人気文化、産業からサービス経済への転換)全体の再評価は、 「ポストモダニズム」とは対照的に、「ポストモダニティ」という用語は、意見や動きを指す用語です。 ポストモダニズムはポストモダニズムが成長したポスト構造主義という言葉と同じ意味で使われてきた。 ポストモダニズムやポストモダニストの概念に対する正当な理解は、ポスト構造主義運動とその支持者の考えを理解することを要求する。 ポスト構造主義は、ポストモダニズムと同様に、構造主義の時代に続いて起こった。 それは、元の形に反して、構造主義を通じた新しい考え方が特徴です。 「ポストモダニスト」は運動の一部を描く。 「ポストモダン」は、1950年代からそれを現代の歴史の一部にしている。

脱構築
最もよく知られたポストモダニストの懸念の1つは、ジャック・デリダによって開発された哲学、文学批評、およびテキスト分析のための理論である「脱構築」です。 「脱構築的」アプローチの概念は、前提、思想的基礎、階層的価値観、および参照の枠組みの観点から、テキストの既に明らかな理解に疑問を投げかけている分析を意味する。 脱構築的アプローチは、文化的、イデオロギー的、道徳的な意見や著者のようなテキストに対する権威から得られた情報を参照することなく、密接に読む技術に依存する。 同時に、デリダは著名な著書を執筆しています。「テキスト以外のものはありません。」 デリダは、世界がそれ自身の脱構築を行っている文法の文法に従っていることを暗示している。 デリダの方法は、しばしば、与えられたテキストの意味の異なる、しかし同様の解釈、およびテキストの意味におけるバイナリ対立の問題的な意味を認識し、スペルアウトすることを伴う。 デリダの哲学は、建物を設計する際の建築要素の意図的な断片化、歪み、および転位を特徴とする建築家間の脱構築主義(deconstructivism)というポストモダンな動きに影響を与えた。 デリダは、ジョーラ・デリダ(Jacques Derrida)とピーター・アイゼンマン(Peter Eisenman)の建築家ピーター・アイゼンマン(Peter Eisenman)との共同プロジェクトの出版後、この運動に関与しなくなった。

ポストポストモダニズム
ポストモダン主義、ポストヒューマニズム、サイボーグ主義の関係は、ポストモダニズムの挑戦につながり、2003年に「ポストポストモダニズム」と「ポストポスト構造主義」という言葉が最初に発案された。

ある意味では、ポストモダニズム、ポストヒューマニズム、ポスト構造主義などは、身体の心の「サイボーグ時代」であると考えるかもしれない。 デコンポレーションはポストサイボーグズムの探究であり、ポストポモドリズム(postpostmodernism)、ポストポスト構造主義(postpoststructuralism)などの問題を探究した。 「ポモ」(サイボーグ)から「ポポ」(ポストサイボーグ)への移行を理解するためには、サイボーグそのものをまず理解する必要があります。

最近では、メタモダニズム、ポストモダン主義、そして「ポストモダニズムの死」が広く議論されている。2007年、アンドリュー・ホベレクは、ポストモダニズムの終焉の宣言が「ポストモダニズム」と題する20世紀文学誌非常に一般的なものです “。 少数の批評家が、ポストモダニズムの主張の後、Raoul Eshelman(演劇主義)、Gilles Lipovetsky(超高次元)、Nicolas Bourriaud(オルタナティブモダン)、Alan Kirby以前は疑似モダニズムと呼ばれていた)。 これらの新しい理論やラベルは、これまでに非常に広く受け入れられていません。 社会文化人類学者ニーナ・ミュラー・シ​​ュワルツェは、新構造主義を可能な方向として提示している。 ビクトリアアンドアルバート美術館(ロンドン、2011年9月24日〜2012年1月15日)のPostmodernism – Style and Subversion 1970-1990は、ポストモダニズムを歴史的運動として記録する最初のショーとして請求されました。

用語の起源
ポストモダンという言葉は、1880年頃に初めて使われました。 ジョン・ワトキンス・チャップマンは、フランスの印象派から出発する方法として、「ポストモダン・スタイルの絵画」を提案した。 JM Thompsonは1914年のThe Hibbert Journal(四半期の哲学的レビュー)の記事で、それを使って宗教批判における態度と信念の変化を記述し、「ポストモダニズムの存在意義は、モダニズムは、宗教、神学、カトリックの感情、カトリックの伝統などにまで広げて、批評を徹底させることによって、二重の意識を示しています。

1921年と1925年にはポストモダニズムが新しい形の芸術や音楽を表現するのに使われていました。 1942年、HR Haysはそれを新しい文学形式と表現しました。 しかし、歴史運動の一般的な理論として、1939年にArnold J. Toynbeeによって最初に使われました。「私たち自身のポストモダン時代は、1914-1918年の一般戦争によって発足しました。

1949年にこの言葉は現代建築に対する不満を表現するために用いられ、ポストモダンな建築運動と国際スタイルとして知られる近代建築運動への対応につながった。 建築におけるポストモダニズムは、表面装飾の再現、都市環境における周囲の建物への言及、装飾的な形態における過去の参考文献(折衷主義)、非直交の角度などで再現された。

ピーター・ドラッカーは、1937年から1957年の間に起こったポストモダン・ワールドへの転換を提案した(彼が書いていた時)。 彼は、4つの新しい現実、すなわち、教育社会の出現、国際開発の重要性、国際社会の発展の重要性、国際社会の発展の重要性など、機械的な原因よりもむしろパターン、目的、プロセスに基づく概念的世界への移行として特徴づけた、民族国家の衰退、非西洋文化の生存率の崩壊が挙げられる。

1971年、ロンドンの現代美術研究所で講演されたMel Bochnerは、アートの「ポストモダニズム」はジャスパー・ジョンズを始めとしていると述べています。「最初にセンス・データを拒否し、彼の芸術の基盤となり、芸術を批判的な調査として扱った」

1996年、ウォルター・トゥルット・アンダーソンは、ポストモダニズムは、(a)ポストモダン・アイロニズム(真実を社会的に構築するものと見なす)、(b)科学的・合理的(c)アメリカと西洋の文明の遺産に真実がある社会伝統、(d)自然との調和や霊的探求を経て真実が発見されるネオ・ロマン派内側の自己。

影響力のあるポストモダン思想家

マーティンハイデガー
マーティン・ハイデガーは、「主観性」と「客観性」という概念の哲学的根拠を拒否し、同様の論理的な対立関係が最終的に互いに関連していると主張した。 Heideggerは、理解のためにこのパラドックスの認可に抵抗する代わりに、彼が “hermeneutic circle”と呼ぶ解明の積極的なプロセスを通じて、それを受け入れることを要求しています。

ジャックデリダ
Jacques Derridaは、哲学に関する一般的な執筆の基礎とその結果を再検討した。 ハイデガーの「Destruktion」という概念からの出発点として、脱構築(Deconstruction)として知られるようになった分析技術において、「存在」または形而上学の言葉を弱体化しようとした。 デリダは、Heideggerのように、懐疑論者やPresocraticsに関連したEpochéやAporiaのようなギリシャの哲学的概念を参考にして、敷地と結論、起源と兆候との間の暗黙の循環の概念を明確にしているが、ジルズ・ドゥルーズは、プラトン、アリストテレス、デカルトなどの標準的な哲学的人物の根本的な再読解を、そのような「不安定化」の概念によって知らされるものとして提示した。

ミシェルフーコー
ミッシェル・フーコーは、社会規範における意味、権力、社会行動との関係を説明するために、「言葉遣い」などの概念を導入したり、「エピステム」や「系譜」のような古い哲学者の概念を再考しました(The Order of Things 、知識の考古学、規律と処罰、セクシュアリティの歴史)。 フーコーは、認識論に関するモダニスト的な視点として典型的に描写されたものとは直接矛盾して、合理的な判断、社会的実践、そして彼が「バイオパワー」と呼ぶものは、不可分ではなく共決定要因であると主張した。 フーコー自身は数多くの進歩的政治的原因に深く関わり、遠く離れたメンバーと緊密な個人的な関係を維持していたが、彼は様々なマルクス主義傾向に関連した者を含む左派の思想家、左利き論者の支持者(ノアム・チョムスキーのような)、ヒューマニズムの支持者(ユルゲン・ハーバーマスのような)は、自由、解放、自己決定、人間性という啓蒙主義の概念であるとみなしたことを拒絶したためである。 代わりに、フーコーは、そのような構成が文化的覇権、暴力、および排除を促進する方法に焦点を当てた。

ジャンフランソワリオタール
Jean-FrançoisLyotardは、ポストモダン・コンディションで、「モダニズムに潜む「人間科学の談話」」の危機を特定したが、「コンピュータ化された」または「テレマティック」時代(情報革命を参照)の出現によって目にした。 この危機は、学問に関係する限り、研究の主張をするための動機づけと正当化の手続きに関係しています。18世紀後半以降の学術研究の基本的な努力を検証してきた、科学と人文科学の研究が含まれていますが、数学の例はLyotardでも与えられています。 現実の問題に関する正式な推測が、自動計算、情報の記憶、検索に不可分に関連するようになるにつれて、そのような知識は情報の形でその知識からますます「外部化」されるようになる。 このように知識は具現化され、生産者と消費者の間で交換される商品となる。 それは、理想主義的な終末そのものでも、自由や社会的利益をもたらすことができるツールでもなくなります。 教育、教育、人間開発との関係は、単に「データ」 – 遍在的、物質的、無条件であり、文脈や前提条件がなくてもレンダリングされている。 さらに、さまざまな学問分野の主張の「多様性」は、競争力のあるデータベース指向の研究が示唆する特異性、精度、および一貫性の重視のために、研究対象がますます特殊化するにつれて、統一的な原則または直観が不足し始めている。

リチャード・ローティ
Richard Rortyは、現代の分析哲学が誤って科学的方法を模倣していると哲学と自然の鏡で論じている。 加えて、彼は、意識との関係における現象からの知性者および観察者の独立性と自然現象の受動性に依存する、表現主義と対応理論の伝統的な認識論的な見方を否定する。 実践主義の枠組みの中で反ファンデーション主義と反基本主義の支持者として、彼は従来主義と相対主義のポストモダンな歪みをエコーし​​ますが、ポストモダン思考の多くは社会的自由主義へのコミットメントに反対します。

ジャン・ボドリラール
SimulacraとSimulationのJean Baudrillardは、電子的なメディアとデジタル技術によって支配される時代の兆候の互換性によって、現実または「本当の」原則が短絡されているという概念を導入しました。 Baudrillardは、被験者が出来事の結果(政治、文学、芸術、個人、その他)から切り離されているような状態では、被験者に特定の動揺を持たず、識別可能な文脈を持たないという考えを提案する。 彼らは工業化された人口の広範な無関心、分離、および受動性を生み出す効果がある。 彼は、視聴者や読者に直接的な影響を与えずに、出現や参照の絶え間ない流れが、最終的には外観と物体との間の区分を見分けがたくなり、皮肉なことに人類の「消滅」において、外見のみからなるホログラフィック状態。 Baudrillardにとっては、「シミュレーションはもはや領域、参考資料、または物質のものではなく、起源または現実のない実物のモデルによる生成である。

フレドリック・ジェイムソン
フレッドリック・ジェイムソンは、後にポストモダニズムや後期資本主義の文化論理(1991)として拡大されたホイットニー美術館での一連の講義で、歴史的時代、知的傾向、社会現象としてのポストモダニズムの最初の広範な理論的治療の1つを述べた。 ジェイムソン氏は、彼の方法論には折衷的であり、人文学分野の批判的方法論を前提にしたものとして、 彼は近代の文化的および知的運動の原動力としてユートピアとユートピア主義の概念の重要性を明らかにし、理論化された状態におけるこの傾向の低下または停止に起因する可能性のある政治的および実在的な不確実性を概説するために、ポストモダニティ。 スーザン・ソンタグのように、ジェイムソンは、フランクフルト・スクールに関連する20世紀ヨーロッパの知的な人物、構造主義、ポスト構造主義者の主要人物に、幅広いアメリカ人読者を紹介しました。 したがって、英米学術団体のさまざまな学問分野の共通語彙に対するアイデアの「翻訳者」としての彼の重要性は、彼自身の重要な関与と同様に重要です。

ダグラス・ケルナー
Douglas Kellnerは、ポストモダニズムから生まれたジャーナル「ジャーニー・オブ・アナリシス(Analysis of the Journey)」では、「近代理論の前提と手順」を忘れなければならないと主張する。 ポストモダニズムの深みで定義された彼の言葉は、進歩、革新、適応に基づいています。 Kellnerは広範囲の経験と実例でこの理論の用語を広範に分析しています。 Kellnerは分析の主要な部分として科学技術の研究を使用しました。 彼はそれがなければ理論が不完全であると訴えた。 規模はポストモダニズムだけではなく大きかった。 科学技術研究が大きな役割を果たす文化研究を通じて解釈されなければならない。 9月11日の米国に対する攻撃の現実は、彼の説明の触媒である。 この触媒は、世界貿易センターを暗示する「グローバリゼーションの象徴」の計画された待ち伏せと破壊の単なる事実のために、大いに代表されています。

芸術への影響

建築
建築におけるポストモダニズムの考えは、知覚された穏やかさへの応答として始まり、現代運動のユートピア主義に失敗した。 現代建築は、ウォルター・グロピウスとル・コルビュジエによって確立され、開発されたもので、認識された理想的な完成を追求し、形態と機能の調和を図り、「軽薄な装飾」の解消と、飛行機、乗用車、海上ライナー、あるいはまるで裸の穀物サイロであっても、最先端の技術で描かれているような時代の精神です。 モダニズムの批評家は、完璧とミニマリズムの属性自体が主観的であり、現代思想における時代錯誤を指摘し、その哲学の利益に疑問を投げかけた。 マイケル・グレイヴスやロバート・ベンチュリのような最終的なポストモダンな建築は、建築家が利用できるすべての方法、材料、形態、色をはっきりと描く代わりに、「純粋な」形態または「完璧な」構造的詳細という概念を拒否します。

近代主義者ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、「より少ないもの」というフレーズに関連している。 それに応答して、ベンチュリは有名に言った、 “少なくボアです。

ポストモダニズムと建築に関する知的奨学金は、1970年代初めの講義と1975年の「ポストモダン建築の台頭」から始まった批評家のチャールズ・ジェンクスの著述と密接に関連しています。ポストモダン建築の言語、1977年に初めて出版された本、そして7つの版までランしている本です。 Jencksは、ポストモダニズム(モダニズムのような)がアートの各分野ごとに異なり、モダニズムへの反応ではなく、ダブルコーディングと呼ばれる点を強調しています。「ダブルコーディング:現代の技術と他のもの(通常は伝統的な建物)を利用して、一般の建築家や関係する少数民族とコミュニケーションをとることができます。 さらに、ポストモダンの建築家は経済的理由から、現代​​の技術を利用しなければならないため、そのような建築家を単なる復興主義者と区別することになるだろう。 Jencksによって擁護されたポストモダン建築家の中には、Robert Venturi、Robert Stern、Charles Moore、Michael Graves、Leon Krier、James Stirlingなどがあります。

都市計画
ポストモダニズムは、計画が「包括的」であり、文脈や合理にかかわらず広く適用されるという概念の「全体性」を拒絶するものである。 この意味で、ポストモダニズムはその前身であるモダニズムを拒絶している。 1920年代以降、現代運動は、産業大量生産の新しいモデルの論理に従った都市を設計し、計画しようとした。 大規模なソリューション、審美的な標準化、そしてプレハブ設計ソリューション(Goodchild 1990)に戻ってきました。 ポストモダニズムは、計画と建築がモダニズムの計画の不可欠な次元であった社会改革をもたらしうるという概念からの逸脱をもたらした(Simonsen 1990)。 さらに、モダニズムは、違いを認識せず均質な景観を目指すことによって都市生活を蝕んだ(Simonsen 1990,57)。 モダニズムの中で、都市計画は、混沌、流入、変化の世界となったものの中で、安定し、構造化され、合理化されたものを確立するための20世紀の動きを表した(Irving 1993,475)。 ポストモダニズムに先立つ計画立案者の役割は、新しい都市施設を計画するための1つの「正しい方法」(Irving 1993)を見つけて実装することができると信じた「資格を持つ専門家」の1つでした。 実際、1945年以降、都市計画は資本主義を管理し、開発者や企業の利益を管理する方法の1つとなった(Irving 1993、479)。

モダニズムを考えると、建物や開発物を扱う都市計画は、全体的な都市生態系の孤立した無関係な部分が、断片化した孤立した均質な都市景観を作り出したと考えている(Goodchild、1990)。 モダニズムスタイルの計画の大きな問題の1つは、居住者や世論を無視して、ポストに特有の実際の「都市」問題をほとんどまたは全く知らない豊かな専門家で構成された少数民族 – 第二次世界大戦の都市環境:スラム、過密、インフラの悪化、汚染、病気など(Irving 1993)。 これらはまさに「都市の病気」であった。モダニズムは「包括的」、「一つの大きさはすべて計画に近づく」というアプローチのタイプを「解決する」ことが意図されていたが、しばしばそうであった。かつてビルドされた環境の専門家に委託されていた意思決定に関与するようになりました。 都市計画のためのこれらの伝統的なエリート主義的および技術的なアプローチに対抗するために、1960年代にアドボカシー計画と参加型モデルが登場した(Irving 1993; Hatuka&D’Hooghe 2007)。 さらに、1960年代の計画者間のモダニズムの「悪」を評価することで、都市介入の参加者の範囲を広げることを目的とした参加型モデルの開発が促進された(Hatuka&D’Hooghe 2007,21)。

ジェーン・ジェイコブスの1961年の著書「偉大なアメリカの都市の死と生き方」は、モダニズムの中で発展した都市計画の批判であり、都市計画の考え方において近代からポストモダニティへの移行を示している(Irving 1993,479)。 しかし、モダニズムからポストモダニズムへの移行は、プルート・イゴー(Pruitt Igoe)が1972年7月15日午後3時32分に起こったとよく言われている。 ルコルビュジエの「現代生活のための機械」の賞を受賞していた建築家、山崎実氏がデザインしたセントルイスの低所得者向けの住宅開発は住人がいないとみなされ、解体された(Irving 1993、480)。 それ以来、ポストモダニズムは多様性を生み出すことを目的とした理論を取り入れており、不確実性、柔軟性、変化をもたらしている(Hatuka&D’Hooghe 2007)。 ポストモダン計画は、少数派と恵まれない人々の主張を受け入れてもたらすために、多元性を受け入れ、社会的差異に対する認識を高めようとしている(Goodchild 1990)。

文献
文学的ポストモダニズムは、1972年に登場した「ポストモダン文学と文化のジャーナル」と題された境界の最初の号で米国で正式に発足した。デイヴィッド・アンティン、チャールズ・オルソン、ジョン・ケージ、ブラック・マウンテン・カレッジ詩学校当時のポストモダニズムの知的かつ芸術的な展示には不可欠な人物だった。 境界2は今日のポストモダニスト派の影響力のあるジャーナルのままです。

ジョージ・ルイス・ボルジュ(1939年)のショート・ストーリーであるピエール・メナードは、ポストモダニズムを予測し、究極のパロディーの理想を想起すると考えられています。 サミュエル・ベケットは時には重要な先駆者となり、影響力として見られます。 ウラジオ・ナボコフ、ウィリアム・ガーディス、ウンベルト・エコ、ジョン・ホークス、ウィリアム・S・バローズ、ジャンナ・ブラスキー、カルト・ヴォネグート、ジョン・バース、ジャン・リース、ドナルド・バートヘルム、ELドクターロー、リチャード・カリッチ、ジェリー・コシンスキー、 Don DeLillo、Thomas Pynchon(Pynchonの作品は、「近代的」とも言われている)、Ishmael Reed、Kathy Acker、Ana Lydia Vega、Jachym Topol、Paul Auster。

1971年、アラブ系アメリカ人の学者イワフ・ハッサンは、「オルフェウスの切り裂き:ポストモダン文学に向けて」、ポストモダンの観点からの文学批評の初期の作品を発表した。著者はマーキスを通して「沈黙の文学」デ・サード、フランツ・カフカ、アーネスト・ヘミングウェイ、ベケット、そしてアブサルトの劇場やヌーヴェー・ローマンなどの他の多くのものが含まれます。 「ポストモダニスト・フィクション」(1987年)では、ブライアン・マヘヘールは、モダニズムからポストモダニズムへの移行を詳述し、前者は認識論的支配を特徴とし、ポストモダンの作品はモダニズムから発展し、主にオントロジーの問題に関わっていると主張する。 Postmodernism(1992)、McHaleの第2の本で、彼はポストモダン・フィクションとサイバーパンクのレーベルに入る現代作家の読みを提供しています。 McHaleの「ポストモダニズムは何だった?」 (2007)は、ポストモダニズムを議論する際に過去の時制を使用しているRaymond Federmanの主導に従っています。

音楽
ポストモダン音楽は、ポストモダン時代の音楽、またはポストモダニズムの美学的・哲学的傾向を追う音楽のいずれかである。 名前が示すように、ポストモダニスト運動は、モダニズムの理想に反応して部分的に形成された。 このため、ポストモダン音楽はモダニズム音楽に反して定義され、作品はモダニズム、ポストモダンのいずれかであるが、両方ではない。 ジョナサン・クレイマーは、ポストモダニズム(音楽的ポストモダニズムを含む)は、姿勢よりも表面的なスタイルや歴史的な期間(すなわち状態)ではないという考えをUmberto EcoとJean-FrançoisLyotardに与えている。

クラシック音楽のポストモダンな衝動は、1960年代に音楽的なミニマリズムの出現とともに生まれました。 テリー・ライリー、ヘンリーク・ゴーレッキ、ブラッドリー・ジョセフ、ジョン・アダムス、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、マ​​イケル・ナイマン、ルー・ハリソンなどの作曲家は、単純なテクスチャと比較的調和のとれたハーモニーで音楽を作り、他の人たち、最も注目すべきことにジョンケージは、モダニズムに共通する美しさと客観性の支配的な物語に挑戦しました。 いくつかの作曲家は、人気のある音楽や世界の民族音楽の伝統によって公然と影響を受けています。

ポストモダンのクラシック音楽は、音楽的なスタイルではなく、むしろポストモダン時代の音楽を指しています。 それはポストモダニズムがポストモダニズムを支持するポストモダニスト音楽と同じ関係にある。 一方、ポストモダン音楽は、ポストモダニスト的な芸術、すなわち、モダニズムに追随して反応する芸術と特徴を共有する。

すべてのポストモダン作曲家は、モダニズムの実験的または学問的な教義を邪魔したわけではないが、しばしば古典的またはロマンチックであると見なされる音楽制作の特定の概念への一般的な復帰を表している。たとえば、オランダの作曲家、ルイス・アンドリッセンの作品は、反ロマン主義的な実験主義的な意識を示しています。モダニズムの剛性と審美的限界に反応して、折衷主義と表現の自由は、音楽的構成におけるポストモダンな影響の特徴である。

グラフィックデザイン
ポストモダン時代のグラフィックデザインは、モダニズムの秩序感に挑戦したアイデアをもたらしました。グラフィックデザイナーは、1970年代から合理的な秩序と正式な組織への遵守なしに作品を制作しました。デザイナーは、デザインが判読不能になったとしても、形状、フォーム、およびタイポグラフィが効果的かつ興味深い方法で反応する方法を実験し始めました。ポストモダニスト時代に登場したグラフィックデザインのスタイルには、ニューウェーブタイポグラフィー、レトロ/ベルナルクデザイン、イタリアメンフィスグループのインスピレーションを受けた遊び心のあるデザイン、パンクスタイル、1980年代後半の探索的なデジタルデザインなどがあります。ポストモダンなグラフィックデザインのもう一つの特徴は、「レトロ、テクノ、パンク、グランジ、ビーチ、パロディ、パンチシェ」がすべて目立つ傾向にあり、それぞれが独自のサイトと会場を持ち、批判者と擁護者 “と述べた。

しかし、ポストモダンのデザインは統一されたグラフィックスタイルではありませんでしたが、その動きは、システムに逆らうためにますます多くの方法を模索していたデザイナーにとって、表現力豊かで楽しい時間でした。ポストモダニズムはルールを求めず、創造的な解決策と革新的なアイデアだけを求めた。国際的なタイポグラフィスタイルのきれいなグリッドベースのデザインは、色、構図、ビジュアルコミュニケーション、およびタイポグラフィの探索と革新のために中断されました。Wolfgang Weingart、April Greiman、Jayme Odgers、Tibor Kalman、Dan Friedman、Paula Scher、Neville Brody、Michael Vanderbyl、Jamie Reidなどの影響力のあるポストモダングラフィックデザイナー。