ポストモダン音楽は、単にポストモダン時代の音楽、あるいはポストモダニズムの美学的、哲学的傾向を追う音楽のいずれかである。 名前が示すように、ポストモダニスト運動は、部分的にモダニズムへの反応で形成された。 それでも、ポストモダン音楽は、モダニズム音楽に対抗して主にそれ自体を定義するものではない。 このラベルは批評家や理論家に代わって適用されます。

ポストモダン音楽は独特の音楽スタイルではなく、むしろポストモダン時代の音楽を指す。 「ポストモダン」、「ポストモダニズム」、「ポストモダニスト」、「ポストモダニティ」という用語は誇らしい言葉である（Bertens 1995,3）。 実際、ポストモダニストは、単にモダニティの残党として考える学問分野のタイトな定義とカテゴリーに疑問を投げかけている（Rosenau、1992、6-7）。

音楽のメタナールの終わり
ポストモダニティの主な理論家の1人はJean-FrançoisLyotardであり、ポストモダニズムは近代の偉大なメタナラティブの終わりを意味すると主張した（Lyotard、1997,25）。 この意味では、メタノー・クリスチャン、合理主義者、理想主義者、資本主義者、マルクス主義者は、解放の試みに失敗した。 合理主義者の理由、マルクス主義者のための革命…）。 このポジション（メタナラティブの死）は、いくつかのアーティストに、ジョンケージの有名な作品4’33 “のような物語の終わりについて考えるようになりました。何も言えません。もちろん、ジアニー・バティモリオータールの考え方に従えば）、メタナーの死は小話（主観的解釈）の誕生を意味し、それは相互主義的コミュニケーションのための弁証法を暗示する。

ポストモダニストの音楽的態度
音楽におけるポストモダニズムは、独特の音楽スタイルではなく、むしろポストモダン時代の音楽を指す。 一方、ポストモダニストの音楽は、ポストモダニストの芸術、つまりモダニズムに賛成し反応する芸術と特徴を共有する。

ポストモダニズムと文化に関する考え方の主要人物であるフレドリック・ジェイムソンはポストモダニズムを「後期資本主義の論理の文化的支配」（Jameson 1991,46）と呼んでおり、グローバリゼーションを通じてポストモダン文化は資本主義と密接に結びついている20年後の執筆は、本質的にそれを唯一の文化的可能性と呼んでいる（Fisher 2009、4）。 Jamesonと他の理論家をもとに、David BeardとKenneth Gloagは、音楽において、ポストモダニズムは単なる態度ではなく、現在の断片化の文化的風土における必然性であると主張する（Beard and Gloag 2005,141-45）。 1938年に、テオドール・アドルノはすでに、文化的に支配的な価値観（Beard and Gloag 2005,141）の解散傾向を特定しており、ジャンルの差別化や価値の差別化の始まりとしての全ジャンルの商品化を挙げている音楽（Adorno 2002、293-95）。

ポストモダンの音楽はポストモダン時代の音楽、あるいはポストモダニズムの美学的・哲学的傾向を追う音楽として分類されるが、ジェームスンを念頭に置くと、これらの定義が不十分であることは明らかである。 その名前が示すように、ポストモダニスト運動は部分的にはモダニズムの理想に反応して形成されましたが、ポストモダン音楽は、特定の反応、動き、または態度よりも機能性とグローバリゼーションの効果に関連しています（Beard and Gloag 2005,142）。 資本主義に直面して、Jamesonは次のように述べています。「ポストモダンの概念を歴史的に考えることを歴史的に考えることは、歴史的に最初に考える方法を忘れてしまったのではないか」（Jameson 1991、ix）。
ジョナサン・クレイマーは、ポストモダニズム（音楽的ポストモダニズムを含む）は、姿勢よりも表面的なスタイルや歴史的な期間（すなわち状態）ではないという考えをUmberto EcoとJean-FrançoisLyotardに与えている。 Kramerは、ポストモダン音楽の特徴を列挙します。これは、ポストモダンな方法で理解される音楽、ポストモダンなリスニング戦略を呼び出す、ポストモダンなリスニング体験を提供する音楽、ポストモダンな構成練習を示す音楽を意味します。 Kramer（2002,16-17）によると、ポストモダン音楽：

単にモダニズムやその継続を否認するのではなく、休憩と延長の両方の側面を持っている
何らかのレベルで何らかの形で皮肉なことです
過去と現在の響きと手順との境界を尊重しない
「高い」スタイルと「低い」スタイルの間の障壁に挑戦する
しばしば疑問の余地のない構造的統一の価値について軽蔑を示す
エリート主義者と民衆主義者の価値観の相互排他性
フォームを集計することを避ける（例えば、ピース全体を調子やシリアルにすること、または所定の正式な型でキャストすることを望まない）
音楽は自律的ではなく、文化的、社会的、政治的状況に関連していると考えている
多くの伝統や文化の引用や引用を含みます
技術は音楽を保存して伝達する方法としてだけでなく、音楽の生産と本質に深く関わっていると考えています
矛盾を抱く
二者の反対を不信
断片化と不連続を含む
多元主義と折衷主義を包含する
複数の意味と複数の時間を提示する
スコア、演奏、作曲家よりも、リスナーに意味や構造を配置します
Daniel Albrightは音楽的ポストモダニズムの主な傾向を（Albright 2004,12）と要約する。

特性
メロディーに戻る
ポストモダンな作曲家の場合、メロディーへの復帰は聴覚の状態であり、騒音から音調に変化する音の階層を可能にします。 彼のオペラで、あなたのファウスト・アンリ・プーシュールはアントン・ウェーベルンを、「ウェーベルからトーンへ、そしてウェーベルからノイズへ」という2つの反対方向にこの認識をもたらす軸にします2。

他の2人の作曲家は、無調子の印を付けたコースのメロディーへの復帰を代表している。 Karlheinz Stockhausenは、1970年からマントラで、メロディーの公式に基づいて、作曲家の定義に従って、「時空の拡張」によって繰り返し続けられています。3. ArvoPärtは、一方でモーダル・ミュージックを通じてメロディーに戻ります主にグレゴリオ聖歌、ノートルダム派のポリフォニーなどがあります。 Tabula RasaとFratresを用いて、Pärtの禁欲的なアプローチは、Tintinabulism 4の基礎である剥ぎ取り、安定性とシンプルさを好む神秘的な時代のSatie（Ogives、Gothic Dances）に近いです。

繰り返し性
音楽のポストモダニズムでは、再現性をコンポジションとして使用するということは、最も聴覚的な知覚を求めている人を意味しています。5.聴覚に魅力と瞑想の状態を作り出す、音響の音の次元に焦点を当てることによって、ミニマリストのアメリカ人は、この構成システムの主な推進者であり、ポストモダニズムの重要なアクターであり、連立5で最も根本的に崩壊する者である。

B. Ramaut-Chevassusの場合、米国の反復音楽のアプローチはヨーロッパとは異なります。 ミニマリズムが引用のテクニックと結びついており、マイケル・ナイマン（Michael Nyman）のようなミニマリズムがより直接的に引用されているヨーロッパ6では、西欧以外の音楽や哲学に根ざしたインスピレーション、ヘンリー・パーセルを彷彿とさせるドラフトマンズ契約の映画のための彼の音楽のように、バロックから継承された音楽の執筆。

見積もりとコラージュ
シリアス主義は過去の掃除をしたい。 ポストモダニズムは、音楽の歴史に再結びつくことを望んでおり、この過去への言及として引用を利用する。 この引用は、リスナーに特定のメモリを送信してリマインダとして認識させる異機種要素として、8を識別するリスナに適合します。

クラウス・フーバーは、その信念を確認するメッセージとして引用文を使用しています。 したがって、Senfkornで彼はCantata 159 Bachからの象徴的な価値についてのショットを引用しています。

ミュージカルコラージュでは、その違いによって音楽的な文脈で識別される引用とは異なり、それは多様な起源の要素の混合である全体の作品です。 ポストモダニティでは、この音楽的技法の最も代表的な作品は、バッハの最初のブランデンブルク協奏曲、シェーンベルクの5つの小品、マーラーの第2と第4の交響曲、ドビュッシーの海、ラヴェルのワルツ、ストラヴィンスキーの春の儀式、 Boulezの折りたたみに従ってGruppenStockhausen 10倍。

代表作曲家
アメリカの作曲家、ジョン・ケージ、マイケル・スミス、アンドレ・エリック・レトゥルノー、エマニュエル・マダン、ロバート・アシュリー、コスギ竹久、ポーリーヌ・オリベロス、ゴードン・ミューマー、ローリー・アンダーソンなど、xx世紀の音楽の実験実践はポストモダン音楽の例です。 同様にThe ResidentsやFrank Zappaのようなハイブリッド音楽のいくつかは、ポストモダン音楽を区別する修飾語に対応しています。 ベアトリス・ラモット・チェバス11では、ポストモダニティの重要な仕事はルチアーノ・ベリオのシンフォニアです。 アメリカのミニマリスト、スティーブライヒ、フィリップグラスの初期作品、ジョンアダムスのもの、アルヴォパルトやギヤ・カンシェリやアルフレッド・シュニットケのようなネオ調のエストニアの作曲家の流れはポストモダン姿勢。

ブリコラージュ
ポリスチレン
ランダム性
タイムスケール
1つの著者は、人気音楽におけるポストモダン音楽の出現は、サイケデリックな岩と1つ以上のビートルズの後のアルバム（サリバン1995,217）によって部分的に影響を受けた1960年代後半に発生したと示唆している。 BeardとGloagは、1960年代の音楽的スタイルと言語の根本的な変化がポストモダニズムの反映と見なされているというジェイムソンの理論（Beard and Gloag 2005,142; Harvey 1990も参照）を引用して、この立場を支持している。 他の人々は、ポストモダニズムの始まりを、特に音楽に関連して、1930年頃に芸術に置いてきた（Karolyi 1994,135; Meyer 1994,331-32）。

ポストモダン音楽にとって重要だと言われているミュージシャン
西洋美術音楽（「クラシック」）作曲家
John Adams（Carl 1990、45、51-54; Kramer 2002,13）
トーマス・アデス（Fox 2004、53）
ロバート・アシュリー（ガニエ2012,12,19）
Luciano Berio（Connor 2001、477-78; Kramer 2002、14）（モダニズム作曲家としても引用されている）
Harrison Birtwistle（ビアード＆グロッグ2005,143）
William Bolcom（Carl 1990、45、59-63）
Hans-Jürgenvon Bose（Kutschke 2010,582）
Pierre Boulez（Butler 1980、7; Mankowskaya 1993、91; Ofenbauer 1995、passim; Petrusvava 2003,45）（モダニズム作曲家としても引用されている）
ヘンリー・ブラント（Gagné2012、44-45,208）
アール・ブラウン（Born 1995、56）
ジョン・ケージ（Born 1995、56; Pasler 2011）（モダニスト作曲家としても引用）
コーネリアス・カーデュー（Cornelius Cardew、1995年生まれ、56）
エリオット・カーター（Beard and Gloag 2005,143）
アルド・クレメンティ（Morris 2009,559）
John Corigliano（Kramer 2002,14）
Hans-Christian von Dadelsen（de）（Kutschke 2010,582）
Miguel delÁguila（2009年チョン、[page needed]）
Brian Eno（Gagné2012、90-91）
モートン・フェルドマン（Born 1995、56）
Brian Ferneyhough（Carl 1990、45-48）（モダニスト作曲家としても引用されている）
フィリップ・グラス（Beard and Gloag 2005,144）（モダニスト作曲家としても引用）
Vinko Globokar（Mankowskaya 1993、91）
Heiner Goebbels（ビアードとグローブ2005,142）
マイケル・ゴードン（ガニェ2012,117）
ピーター・ゴードン（ガニェ2012,117）
ヘンリク・ゴレキ（Beard and Gloag 2005,143）
Hans Werner Henze（Butler 1980、7）
Charles Ives（LeBaron 2002、59）（モダニスト作曲家としても引用されている）
Ben Johnston（Carl 1990、45、55-59）
マウリシオ・カジェル（Gagné2012、149-50）
ヴィルヘルム・キルマイヤー（Kutschke 2010,582）
Zygmunt Krauze（Kramer 2002,13）
デビッド・ラング（Gagné2012,156）
アン・ルバロン（Gagné2012、156-57）
RenéLeibowitz（Butler 1980、7）
GyörgyLigeti（Geyh nd）
Olivier Messiaen（Butler 1980、7）
ビータ・ムーン（ガニエ2012、180）
DetlevMüller-Siemens（de）（Kutschke 2010,582）
Luigi Nono（Butler 1980、7）
マイケル・ナイマン（Pasler、2011）
Pauline Oliveros（Carl 1990、45、54-55;Gagné2012,193）
ジョン・オズワルド（Gagné2012、199-200）
ハリー・パーチ（Gagné2012、202）
Bernard Rands（Kramer 2002,14）
Steve Reich（Connor 2001、479-80; Kramer 2002,14; Mankowskaya 1993、91）（近代作曲家としても引用されている）
Wolfgang Rihm（ビアードとグローブ2005,142）
テリー・ライリー（Gagné2012,208）
George Rochberg（Kramer 2002,13）
Alfred Schnittke（Kramer 2002,13）
Wolfgang von Schweinitz（Kutschke 2010,582）
JuanMaríaSolare（2009年チョン、[page needed]）
Karlheinz Stockhausen（Butler 1980、7; Connor 2001,476-77; Geyh nd; Petrusvava 2003,45）（モダニスト作曲家としても引用されている）
John Tavener（ビアードとグローブ2005,143）
Manfred Trojahn（Kutschke 2010、582）
Trevor Wishart（Connor 2001,480-81）
クリスチャン・ウォルフ（Born 1995、56）
Charles Wuorinen（Carl 1990、45、48-51）
イアニス・ゼナキス（Geyh nd）
ラ・モンテ・ヤング（1995年生まれ）
ジョン・ゾーン（Gagné2012,306）

「人気のある音楽」のパフォーマー
悪い宗教（O’Reilly 1994）
David Bowie（Berger 2003,8）
マイケル・ジャクソン（Berger 2003,8）
マドンナ（Berger 2003、8）
トーキングヘッズ（スマート1993,14）
フランク・ザッパ（Gagné2012、305）