絵画後の抽象化は、1964年にロサンゼルス郡立美術館で開催され、その後ウォーカー・アートセンターとトロント美術館を訪れた展示のタイトルとして、美術評論家クレメント・グリーンバーグによって作成された用語です。

グリーンバーグは、1940年代と1950年代の抽象的表現主義から派生したが、その絵画スタイルの絵画のような濃密な表面とは対照的に「開放性または明瞭さを好む」新しい絵画の動きがあると認識していた。展覧会に出展した31名のアーティストには、Walter Darby Bannard、Jack Bush、Gene Davis、Thomas Downing、Friedel Dzubas、Paul Feeley、Sam Francis、Helen Frankenthaler、Sam Gilliam、Al Held、Ellsworth Kelly、Nicholas Krushenick、Alexander Liberman、モリス・ルイス、アーサー・フォルテスケ・マッケイ、ハワード・メーリング、ケネス・ノランズ、レイ・パーカー、デイヴィッド・シンプソン、アルバート・スタドラー、フランク・ステラ、メイソン・ウェルズ、エマーソン・ヴェルファー、その他アメリカやカナダで有名なアーティスト。 1960年代

狭い意味では、互いに区別された配置ungebrocher、優勢な塗装面上の純粋なカラー領域、またはそれ自体の空白、そして最後にスクリーンからのプリセットの超過スペース。ハードエッジやミニマリズムで見られるように、これは結局色彩分析幾何学的絵画の減少につながりました。絵画後の抽象化は、1945年以降のアメリカ絵画の典型的な特徴でした。抽象表現主義とカラーフィールド絵画の間の短い移行期の定義として、この用語は芸術史上の語源学ではほとんど重要ではありません。

前世代の現代芸術家の中で、Barnett Newmanは「絵画後の抽象化の特徴のいくつか」を予想していた人物として選ばれました。

当時の技術革新の精神によって動かされていた抽象表現主義から離れて、絵画がさまざまな方向に動き続けていたとき、1960年代にいくらかの通貨を得ていた用語「ポスト画家的抽象」は次第にミニマリズムに取って代わられました。エッジ絵画、叙情的な抽象化、およびカラーフィールド絵画。