ポスト印象派

ポスト印象派(Post-Impressionism)は、最後の印象派展からフォービズムの誕生まで、およそ1886年から1905年にかけて開発された、主にフランスの芸術運動である。 ポスト印象派は、光と色の自然主義的描写に対する印象派の懸念に対する反応として浮上した。 ポスト印象派は、新印象派、象徴主義、クロニソニズム、ポン・アヴェン・スクール、シンテシス主義、後の印象派の作品を網羅している。 この動きはポールセザンヌ(ポスト印象派の父として知られています)、ポールゴーギャン、ヴィンセントヴァンゴッホ、ジョルジュ・スーラトが率いていました。

PaulCézanne、Paul Gauguin、Vincent van Gogh、Georges Seuratが率いる印象派に対する反応に適用されるポスト印象派という言葉最後の印象派の展覧会の年であった1886年から、Fauvismが現れた1905年キュービズムへの最初の動きが行われました。 それはフランスの動きが主なものでしたが、他の国では関連した動きがありました。 ポスト印象派は抽象的な特質や象徴的な内容に重点を置いた光と色の自然主義的描写に対する印象派の懸念を拒否するものとして大まかに定義できる。したがって、新印象派、象徴主義、クロニソニズム、シンセシス主義、いくつかの印象派の作品1910年、ロンドンのグラフトン美術館で開催された19世紀後半のフランスの絵画、彫刻、彫刻の展覧会のために、イギリスの評論家と画家ロジャー・フライによって造語されました。

Post-Impressionismという言葉は1906年にアート評論家のRoger Fryが最初に使った言葉です。1910年10月15日にArt Newsに掲載されたSalon d’Automneの批評家Frank Rutterは、Othon Frieszを「印象派の後のリーダー」と表現しました。 フランスのポスト・インプレッションショーのための広告もありました。 3週間後、Roger Fryは1910年の展覧会、ManetとPost-Impressionistsを組織し、Manet以来のフランス芸術の発展と定義してこの言葉を再び使用しました。

事後印象派は、印象派の限界を拒否しながら、印象派を拡張し続けました。鮮やかな色、しばしば濃厚な塗料の適用、現実の主題を使用し続けましたが、幾何学的形態を強調し、表現効果のために形態を歪め、 。

期間
この用語は、イギリスの画家、美術評論家のロジャー・フライ(1910年、ロンドンのグラフトン・ギャラリーのポスト・インプレッションショーン・マヌエと組織化された展覧会の機会に彼を使用した)に帰されます。 PaulCézanneの他の絵の中には、Paul GauguinとVincent van Goghが展示されていました。 しかし印象主義への境界は焦点が外れている。 特に、セザンヌは、時折、1つのカテゴリまたは他のカテゴリに割り当てられます。

特徴付け
1870年代の印象派によって、モダニティの芸術への道のりの第一歩である、芸術の大幅な見方が見えました。 後期印象派はこの道を追求しましたが、前任者の自発性と芸術性に基づいて新しい秩序の発想に発展しました。 その傾向は、独立した芸術形態として、より明確にその絵を撮ることでした。 審美的な楽しみと、目的のアーティストの主観的感情の伝達に基づいて、色と形の純粋な演奏の対象になるはずです。 このように、視聴者は、重要度の低いものや重要度の低いものの自然な見た目よりも、色や線の官能的な体験を高く評価するように招待されている。

概要
ポスト印象派は、印象派の絵画における主題の些細さや構造の喪失と感じたものに不満を抱いていたが、それは前進する方法に同意しなかった。 Georges Seuratと彼の信者は、色の小さな点の体系的な使用であるPointillismに関心を持っていました。 ポール・セザンヌは、絵画に対するオーダーと構造の感覚を復元し、「博物館の芸術のような印象派をしっかりとしたものにする」ことを決めました。 彼は印象派の飽和した色を維持しながら、オブジェクトを基本的な形に縮小することでこれを達成しました。 印象派のカミーユ・ピサロは、1880年代半ばから1890年代初めの間に新印象派のアイディアを実験しました。 彼はロマンチックな印象派と呼ばれることに賛成しないが、彼は彼の人生の最後の10年間でより純粋な印象派に戻る前に、彼は科学印象派と呼ばれるPointillismを調査した。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは色彩と鮮やかな渦巻きのブラシストロークを使用して、自分の気持ちと心の状態を伝えました。

彼らはしばしば一緒に展示したが、ポスト印象派のアーティストは一貫した動きに関して合意に至っていなかった。 しかし、これらすべてのアーティストの作品におけるハーモニーと構造的配置の抽象的な懸念は、自然主義よりも優先されました。 Seuratのようなアーティストは、色と構成に細心の注意を払ってアプローチしました。

20世紀初頭の若い画家たちは、地理的に異なる地域や、ポ​​スト印象派から逸脱したフォービズムやキュービズムなどのさまざまな文体カテゴリーで働いていました。

後印象派の定義
この用語は1906年に、そして1910年にはロジャー・フライによって現代フランス画家の展覧会のタイトルとして使われました。マネットと後印象派は、ロンドンのグラフトン美術館でフライが主催しました。 フライのショーの3週間前に、アート評論家のフランク・ラッター(Frank Rutter)は、1910年10月15日のアート・ニュースで「印象派」という言葉を印刷した。 ; フランスのポスト・インプレッションショーのための雑誌にも広告がありました。

フライの展覧会のアーティストのほとんどは印象派より若かった。 フライは後で説明しました:「利便性のために、これらのアーティストに名前を付けることが必要でした。そして、私は、漠然としたものではなく、後印象派という名前を選んだのです。印象派の動き。 John Rewaldは、ポスト・インプレッション・シズムの彼の先駆的出版物であるVan GoghからGauguin(1956)まで、1886年から1892年までの範囲に範囲を限定した。 Rewaldはこれを1946年の研究「印象派の歴史」の継続とみなし、「印象派後期の後半に特化した次の巻」:ポスト印象派:ゴーギャンからマティスへと続くと指摘した。 この巻は、印象派主義から導かれた他の芸術的運動にも適用される期間を延長するが、19世紀後半から20世紀初頭に限定される。 Rewaldは、フランスのゴッホ、ゴーギャン、シーラート、レドンのようなフランスの著名な初期印象派に焦点を当てました。 彼は、彼らが頻繁に(または反対にあった)芸術界と同様に、彼らの関係を探求しました。

ネオ印象派:コンテンポラリーアート評論家やポスティリズムのような芸術家に馬鹿げている。 SeuratとSignacは他の言葉を好むでしょう:例えば分裂主義
Cloisonnism:1888年に美術評論家エドゥアル・デュジャルディンによって導入された短命の用語で、Louis Anquetinの仕事を促進することであったが、その後彼の友人エミール・バーナード
Synthetism:最近のGauguinとBernardの作品を、CaféVolpiniで展示している伝統的な印象派の作品と区別するために、1889年に造語された短命の用語。
ポン・アヴェン・スクール:ポン・アヴェンやブルターニュの他の地域のアーティストがしばらく働いていたということをほのめかしています。
象徴主義:1891年にヴァンガード批評家によって非常に歓迎された用語で、ゴーギャンは絵画の象徴主義者であると称賛されるとすぐにシンテテストを捨てた。

さらに、ポスト印象派の導入では、トゥールーズ・ロートレック、アンリ・ルソー、レ・ドゥアニエ、レ・ナビス、セザンヌ、フォーブス、若いピカソとゴーギャンの最後の南海への旅を特集した第2巻を選んだ。 少なくとも20世紀の最初の10年間に及ぶ期間を拡大することでしたが、この第2巻は未完成のままでした。

重要な代表者
ポールセザンヌ、ポールゴーギャン、ヴィンセントヴァンゴッホの作品は、表現力豊かな色彩と正式な自由を特徴としていました。

PicassoとCezanneは、Pines and Rocks(1895-1898、MoMA、New York)のように、生き物と風景、体積と表面間の関係を表す、絵画の材料的性質を強調することに興味を持った。 幾何学的形状への彼の興味と、自然の知覚に内在するプリズムの光はキュービズムの実験を予期した。

Gaughinは、普及した芸術のコミュニケーション能力を達成しようと試みて、平らで装飾的な表面に基づく表現と、作品に見られるような多数の象徴的な意味の使用に焦点を当てた。 カルバリー・ブルトン(1889年、ブリュッセルの宮殿宮殿)。

一方、ヴァン・ゴッホは、鮮やかなブラシストロークで自然に近づき、アーティストの内的感情を呼び起こしました。 彼の主観的な実験は、Starry Night(1889年、ニューヨークのMoMA)で表現され、表現主義に先行していた。

セザンヌは彼のモチーフを大きな明快さと強固さのシステムに変えました。 彼の分析的に見える絵画は物体の量を調べ、特に風景画では実質的に結晶構造につながり、キュービズムの先駆けとして見ることができます。
ゴーギャンは、教会のステンドグラス、民俗芸術の素朴な即時性、日本の色の木版画など、様々なソースの組み合わせから生まれたように、彼自身がシンテインティズムとして描いた色彩と単純な形の広範な使用によって、新しい装飾的なスタイルを開発しました1850年に大量にヨーロッパに来て、すでに印象派に影響を与えていたからです。 言い換えれば、この言葉は、物事の外観、それらに対するアーティストの感情、合成における美的考察を要約する試みを記述しなければならない。
トゥールーズ・ロートレックも日本の版画の影響を受けました。 その最も明白な証拠は、パリのモンマルトルの遊園地のためのポスターデザインで、1890年頃のポスター美術の初期のブームに大きく貢献しました。
ヴァン・ゴッホは、1886年から1890年の間に、数年の間に一連の情熱的な表情豊かな絵を描きました。色彩では、人間の魂に直接影響を与える特別な言語を見ました。 彼のスタイルは表現主義の特徴を予期していた。
Seuratは色の表現力にも頼っていましたが、van Goghの盛り上がりはありませんでした。 むしろ、科学理論に基づいて、彼は画像全体がモザイク(点描または分裂主義)のように配置された小さな色のドットに分解されると、光学的混合が特に強い影響を及ぼす絵画技法を作り出しました。
影響
異なる視点から、ポスト印象派は近代性の芸術を準備している。 それらの共通性は、自然の模倣からイメージの自律的存在への決定的な変化を進めたことであった。

レビューと調整
Rewaldは、「ポスト印象派という言葉は非常に正確なものではないが、非常に便利なものだ」と書いている。 1886年以来、印象派から派生したフランスの視覚芸術に限定されていると便利です。歴史的なデータへのアプローチは分析的ではなく、物語的なものであり、この点を超えて「ソースが自分たちのために話すこと」で十分であると信じていました。

モダニズムや象徴主義のようなライバルの言葉は、文学や建築、その他の芸術にも適用され、扱いやすさも決してありませんでした。

モダニズムは、フランスの革命を越えて啓蒙の時代に戻って、フランスの本来のルーツを持つ国際的な西洋文明における中心的な運動と考えられています。
しかし、象徴主義はフランスで一世紀後に現れた概念であり、個々のアプローチを暗示していると考えられている。 したがって、地元の国の伝統や個人の設定は並んでいる可能性があり、当初からある種の象徴的なイメージを実践している広範囲のアーティストが、極端なポジションの間に位置していました。例えば、Nabisは統一された伝統と新しいブランド象徴主義はしばしば幻想的、難解な、エロチックな、そして他の非現実主義的な主題に結びついている。
アラン・ボウネスと彼の協力者は、1914年と第一次世界大戦の始まりをカバーしていたが、1890年代にはフランスへのアプローチを広く制限した。 他のヨーロッパ諸国は標準的な意味に戻っており、東ヨーロッパは完全に排除されている。

だから、1886年に古典的な「印象派」と「後印象派」の間に分裂が見られるかもしれないが、「後印象派」の終わりと程度は論議中である。 ボウネスとその貢献者、そしてレアルドのために、「キュービズム」は全く新鮮なスタートだったので、キュービズムは最初からフランスで、そしてその後はアングロサクソニアで見られました。 一方、東ヨーロッパのアーティストは、西洋の伝統にはあまり関心をもたず、20世紀に至るまで抽象的かつ超常的な言葉という絵のマナーに進んでいました。

ポスト印象派は、1886年から1914年の間にフランスの美術に専念し、クロード・モネ、カミーユ・ピサロのような印象派画家の変化した立場を再検討して、厳密に歴史的な方法でリワルドの定義内で最もよく使われる言葉である、オーギュスト・ルノアール、その他、そして新世紀の幕開けにあるすべての新しい学校や運動:クロソニズムからキュービズムまで。 戦争の宣言は、1914年7月/ 8月に、おそらく第一次世界大戦の始まりをはるかに超えていることを示しています。

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