ポートレート

肖像画は、人物の絵画、写真、彫刻、または他の芸術表現であり、顔とその表現が支配的です。 その意図は、人の肖像、人格、さらには気分を表示することです。 このため、写真では、ポートレートは一般的にスナップショットではなく、まだ静止している人物の合成画像です。 肖像画は、しばしば、視聴者と被写体を最もうまくつなぐために、画家または写真家を直接見る人を示す。

プロフィールビュー、フル・フェイス・ビュー、および3/4ビューは、ポートレートの3つの共通の指定であり、それぞれは、描かれた個人の頭部の特定の向きを指す。 そのような用語は、彫刻などの3次元の芸術作品よりも、写真や絵画のような2次元の芸術作品への適用性が高い傾向があります。 3次元のアートワークの場合、視聴者は通常、その周囲を移動することによってアートワークに対するオリエンテーションを変更することができます。

肖像画は絵画、グラフィック、写真芸術などの作品で、同様の方法で服装をした人とその特徴的な表現を表現することを目的としています。 肖像画という言葉は、彫刻に フランス 古典期に

この用語は動物の表現にはほとんど適用されませんが、動物はしばしば騎兵姿勢のように、代表者の特徴である付録として肖像画に登場します。

歴史
個人を示すことを明確に意図した初期の表現のほとんどは、支配者のものであり、被験者の身体の個々の特徴ではなく、理想的な芸術的な慣習に従う傾向があります。評価するのは難しいです。 それにもかかわらず、Akhenatenや他のいくつかのエジプトのファラオのような多くの主題は、その独特の特徴によって認識される。 Gudeaの支配的な28の小さな像 ラガシュ スメリアではc。 紀元前2144年から2124年にかけて、個性を持った一貫した外観を示しています。

支配者ではなかった人々のうち、最も生き残った肖像画は、乾燥した気候で生き残ったグレコローマの葬儀の肖像画です。 エジプト のFayum地区。 フレスコ画ではなく、古代の世界からの唯一の絵です。多くの彫刻やコインの肖像画がうまくいっています。 数字の出現はかなり異なっていますが、かなり理想化されており、すべて比較的若い人を示しており、人生から描かれたかどうかは不明です。

肖像画の芸術は、古代ギリシャ、とりわけローマの彫刻で栄え、ここでは、視座が個人的で現実的な肖像画を要求しました。 4世紀には、その人物がどのように見えるのか理想化された象徴に賛成して肖像画が退却し始めました。 (ローマ帝国のコンスタンチン1世とテオドシウス1世の肖像画をそのエントリーで比較する) ヨーロッパ 初期の中世の人々の表現は、ほとんど一般化されている。 中世後期には、墓地のモニュメント、ドナーの肖像画、照明された原稿のミニチュア、そしてパネル画の中で、個人の外見の真の肖像画が再現されました。

モチェの文化 ペルー 肖像画を生み出した数少ない古代文明の一つであった。 これらの作品は解剖学的特徴を正確に表しています。 描かれた個人は、他の記号や名前への言及を必要とすることなく、認識可能であったであろう。 描かれた個人は支配的なエリート、司祭、戦士、さらには著名な職人のメンバーであった。 彼らは彼らの生活のいくつかの段階の間に代表された。 神の顔も描かれていました。 今日まで、女性の肖像は見つかりませんでした。 ヘッドドレス、ヘアスタイル、ボディ装飾、フェイスペインティングのディテールの表現に特に重点が置かれています。

西洋世界で最も有名な肖像画の一つは、Leonardo da Vinciの絵画であるMona Lisa(リサ・デル・ジオコンドの絵画)です。 世界で最も古い肖像画として主張されているものは、2006年にアングレーム近郊のヴィルホヌール洞窟で発見され、27000歳と考えられています。

ポートレートのジャンル
セルフポートレート
アーティストが自分の肖像画を作成するときは、それを自画像と呼びます。 識別可能な例は、中世後期に多数になる。 しかし、その定義が拡張されれば、最初は、エジプトのファラオ・アケナテンの彫刻家、バークが、彼自身と妻のテヘリの表象を刻んだ。 紀元前1365年。 しかし、自画像は洞窟の絵画、初期の表現芸術、文学には現在失われているいくつかの古典的な例が記録されているようです。

公式ポートレート
公式の肖像画は、重要な人物、特に王、大統領およびガバナーの記録および普及の写真製作である。 それは通常、国旗、大統領紋章、国家、州または市町村の紋章などの公式の色とシンボルで装飾されています。 イベント、製品、会議のイメージとしての意味合いもあります。

肖像写真
ポートレート写真撮影は世界中で人気のある商業産業です。 多くの人々が専門家の家庭用肖像画や、卒業や結婚式などの特定のイベントを記念するための特別な肖像画を飾ることを楽しんでいます。 写真撮影の夜明け以来、人々は肖像画を作ってきた。 19世紀半ばのダーグレレオタイプの人気は、大部分が安価な肖像画の需要に起因していました。 スタジオは世界中の都市で勃興し、一部は一日に500以上のプレートを作り出しました。 これらの初期作品のスタイルは、30秒の露出時間と絵画的な美的感覚に関連する技術的課題を反映していました。 被験者は一般的に平らな背景に着席し、天井の窓の柔らかい光とそれ以外のものは鏡で映し出された。

写真技術が発展するにつれて、勇敢な写真家グループが、スタジオから戦場に、海を越えて遠隔の荒野に才能を引き出しました。 William ShewのDaguerreotype Saloon、Roger FentonのPhotographic Van、Mathew BradyのWhat-it-it? ワゴンは現場で肖像画やその他の写真を撮るための基準を設定します。

政治
政治では、リーダーの肖像画はしばしば国家の象徴として使われます。 ほとんどの国では、国家元首の肖像画が重要な政府の建物に現れるのは一般的な議定書です。 Joseph Stalin、Adolf Hitler、またはMao Zedongのようなリーダーの肖像画の過度の使用は、人格のカルトを示すことができます。

文献
文学では、肖像画という用語は、人や物の記述や分析を指します。 書かれた肖像画はしばしば深い洞察力を与え、表面的なものをはるかに超えた分析を提供します。 例えば、アメリカ人のパトリシア・コーンウェルは、ジャック・リッパーの性格、背景、考えられる動機、殺人事件のメディア報道、その後の犯罪の警察調査など、ベストセラーの「肖像画」を出版した。

テクニックと実践:
うまく実行された肖像画は、文字通りの肖像というだけでなく、(アーティストの視点から)主題の内面のエッセンスを示すか、または素朴な表現を示すことが期待されます。 アリストテレスが述べたように、「アートの目的は、物の外見ではなく、その内的意味を提示することであり、これは外部の仕方や詳細ではなく、真の現実を構成する」 アーティストは、写真のリアリズムや印象主義的な類似性を被写体に描こうと努力するかもしれないが、これは身体的特徴を強調してキャラクターを明らかにする試みとは異なる。 Edward Burne-Jonesが述べたように、「偉大な肖像画で認められる唯一の表現は、性格や道徳的な表現であり、一時的ではなく、偶発的な表現ではない」という表現を代表している。

ほとんどの場合、これは深刻な、閉じた唇の凝視をもたらします。わずかな笑いを超えたものは歴史的にはまれです。 あるいはチャールズ・ディケンズが書いたように、「肖像画には2つのスタイルしかありません。 これらの制限があっても、静かな脅威から穏やかな満足感にいたるまで、あらゆる種類の微妙な感情が可能です。 しかし、比較的口が中立であるため、目と眉で多くの表情を作り出す必要があります。 著者と芸術家のゴードン・C・アイマー(Gordon C. Aymar)は次のように述べています。「目は、被験者について最も完全で信頼できる関連情報を探す場所です。 そして、眉毛は無限のバリエーションと組み合わせで、「独身、驚異、同情、恐怖、痛み、皮肉、集中、思いやり、不快感、そして期待」と登録することができます。

ポートレイトペインティングは、プロフィール、「3/4ビュー」、または「3分の1ビュー」だけでなく、「全長」、「半分の長さ」、「頭と肩」(「バスト」とも呼ばれる)光と影の方向が変わった「フルフェイス」。 Anthony van Dyckの「Triple Portrait of Charles I」のように、アーティストが複数の視点で肖像画を作成することがあります。 被写体の正面がまったく見えない肖像画がいくつかあります。 アンドリュー・ワイエスのクリスティーナズ・ワールド(1948年)は有名な例であり、背中を背中に向けて身体障害者の姿勢が彼女の解釈を伝えるために置かれている設定と一体化している。

肖像画のこの場合の写真の「三分の一ビュー」の別の例は、ポートレートの記事でここに見つけることができます。

他の可能な変数の中で、被験体は着衣または裸であり得る; 屋内または屋外。 立って、座って、リクライニング; 馬にも取り付けられます。 肖像絵画は、個人、夫婦、両親、子供、家族、または同僚のグループであることができます。 オイル、水彩、ペンとインク、鉛筆、木炭、パステル、混合メディアなど、さまざまなメディアで作成できます。 アーティストはPierre-Auguste RenoirのMmeのように、幅広い色のパレットを使用することができます。 Charpentierと彼女の子供、1878またはGilbert StuartのPortrait of George Washington(1796)のように、主に白または黒に制限する。

時々、肖像画の全体的なサイズは重要な考慮事項です。 チャック・クローズの博物館の展示用に作成された巨大な肖像画は、家に収まるように設計されたほとんどの肖像画とは大きく異なります。 アーティストは、最終的な肖像画がぶら下がる場所と周囲のインテリアの色やスタイルを考慮に入れていることがよくあります。

ポートレートを作成するにはかなりの時間がかかりますが、通常は複数の作業が必要です。 ある極端な場合、セザンヌは彼の主題から100以上の座席を主張した。 一方、ゴヤは、長い1日の座りを好む。 平均は約4です。 肖像画家たちは時々、シスターを好きな姿勢を選んだドローイングや写真のポートフォリオをシッターに提示します。サー・ジョシュア・レイノルズもそうです。 ハンス・ホルバイン(Hans Holbein)のような若者は顔の絵を描いてから、残りの部分をシッターなしで完成させます。 18世紀には、完成した肖像画をクライアントに届けようとするのに典型的に約1年かかりました。

看護婦の期待と気分を管理することは、肖像画のアーティストにとって深刻な問題です。 肖像画の忠実さに関しては、肖像画家は一般的に一貫してアプローチしている。 ジョシュア・レイノルズ卿を探し求めていた顧客は、彼らが面白い結果を得ていることを知っていたのに対し、トーマス・イキンズのシッターは現実的で控えめな肖像画を期待していました。 一部の主題は強い嗜好を示し、他のものはアーティストが完全に決定するようにします。 オリバー・クロムウェルは、自分の肖像画が「これらすべての粗さ、吹き出物、疣贅、そして私が見ているすべてを表示する」ことを有名に要請しました。

シッターを楽にして自然な姿勢を奨励した後、アーティストは彼の主題を研究し、シッターのエッセンスのコンセプトを満たす多くの可能性の中から一つの表情を探します。 被験者の姿勢も注意深く考慮され、衣装と同様に、看護婦の感情的および身体的状態を明らかにする。 看護師が従事し、動機づけられるように、熟練したアーティストはしばしば心地よい態度と会話を維持するでしょう。 ÉlisabethVigée-Lebrunは、仲間のアーティストに女性をより寛容にして、出席して彼らの協力を得るために彼らの姿を褒めてくれるようアドバイスしました。

人物の解剖学の習得は、肖像画をうまく執行するうえで中心的な役割を果たします。 人間の顔は非対称で、熟練した肖像画の芸術家はこれを微妙な左右差で再現します。 アーティストは説得力のある肖像画を作るために骨や組織の構造について知識を持っている必要があります。

複雑な構図の場合、アーティストは最初に完全な鉛筆、インク、木炭、またはオイルスケッチを行うことができます。このスケッチは、使用可能な時間が限られている場合に特に便利です。 さもなければ、一般的な形は、似顔絵が鉛筆、木炭、または薄い石油でキャンバスに描かれます。 多くの場合、顔が最初に完成し、残りはその後に完成します。 偉大な肖像画家の多くのスタジオでは、主人は頭と手だけを行い、衣服と背景は主任の修行者によって完成されます。 ジョセフ・ファン・アケン(Joseph van Aken)のような特定のアイテムを扱う外の専門家もいました。過去のあるアーティストは、人形や人形を使ってポーズや衣服を確立し、実行しました。 看守(看板、家庭用品、動物、植物を含む)の周りに配置された記号要素の使用は、被験者の道徳的または宗教的な特徴を持つ絵を描くために、または看板の職業、興味、または社会を表す記号状態。 バックグラウンドは完全に黒く、コンテンツがない場合や、シッターをソーシャルまたはレクリエーション環境に置くフルシーンの場合があります。

自己肖像画は通常鏡の助けを借りて作られ、完成した結果は鏡像の肖像画であり、人と芸術家がお互いに向かい合っているときの通常の肖像画とは逆のものです。 自画像では、右手の手持ちのアーティストは、意図的に画像を修正しないか、またはペイント中に第2の反転ミラーを使用しない限り、左手にブラシを保持しているように見えます。

時折、クライアントまたはクライアントの家族は、結果として得られる肖像画に不満を持ち、アーティストは、それを再接触させなければならないか、または手数料なしで手数料を払い戻すか、または手数料を払わなければならない。 ジャック・ルイ・デイビッドは、ジョン・シンガー・サージェントの悪名高い肖像画「マダム・Xの肖像」のように、展覧会で大人気のマダム・レカミエの肖像画を傍受していました。ジョン・トランブルの全身肖像画、トレントンのジョージ・ワシントン将軍は、それを委託した。 有名な女の子ギルバート・スチュアート(Gilbert Stuart)は、「あなたは私にジャガイモを持ってきたのですが、あなたは桃を期待しています!」とレトルトして、妻の肖像画に対するクライアントの不満に一度答えました。

成功した肖像画は、しかし、クライアントの生涯の感謝を得ることができます。 ラファエルが妻の肖像画に喜んだのは、「あなたのイメージだけで私の心配を和らげることができます。そのイメージは私の喜びです。私はそれに私の笑顔を向けます、それは私の喜びです。