ザクセンのマリアアマリアの磁器の私室、カポディモンテ国立博物館

ザクセンのマリアアマリアの磁器の私室は、ナポリのカポディモンテ宮殿にあるロココ調のインテリアです。 1757〜59年に元々はポルティチ宮殿のために作られましたが、現在はカポディモンテ宮殿に移されました。ナポリの女王、ザクセンのマリアアマリアにちなんで名付けられました。当時人気のあったシノワズリーを基に、花飾りやジャンルのシーンを浮き彫りにした白い磁器パネルで構成されています。ジュゼッペグリッチ(1700〜1770年頃)が設計し、マリアアマリアと夫のチャールズオブブルボンが1743年に設立したカポディモンテ王立磁器工場で生産されました。

チャールズがスペインのカルロス3世になり、カポディモンテ工場をレアルファブリカデルブエンレティーロとしてマドリッドに移転した後、アランフェス宮殿(シノワズリー)とパラシオレアル(マドリード)にも同様の部屋が新古典主義のスタイルで作られました。

概観
51号室は元の形状から変更され、サイズが小さくなり、庭の開口部は失われましたが、中庭にはそれを保持して、ザクセンのマリアアマリアの磁器の居間への入り口として機能し、宮殿に移動しました1886年のカポディモンテ:部屋は、ドメニコデルロッソのタペストリー、エリザベスヴィジェルブランとピエトロデュランティの数枚の絵、1755年に作成されたカルロボナヴィアのカスカタの絵で飾られています。環境は、18世紀の終わりから19世紀の初めにかけてナポリで作られたいくつかの椅子とジョセフマルティノーの時計で完成しました。

ナポリの女王の磁器パーラー、ザクセンのマリアアマリアは、今日はカポディモンテの王宮にあります。ロココ様式の部屋で、「シノワズリー」の趣に触発された花飾りやジャンルのシーンで、高浮き彫りで装飾された白い磁器のプレートで覆われています。 18世紀に優勢。ナポリの18世紀の文明で最も幸せな作品の1つであり、カルロディボルボンとマリアアマリア自身が1743年に設立したカポディモンテ王立磁器工場が20年弱で達成した技術的および芸術的専門知識の「概要」を表しています。

52号室には磁器製の居間があり、3千点以上の作品で構成され、ジョヴァンニバティスタナタリによって1757年から1759年まで作られました。マリアアマリア女王の私的使用を目的としていますが、ほとんど使用しません。当時の文書によると、シャンデリアの最後の操作は1759年7月にさかのぼり、同じ年の10月6日に女王はナポリを離れてマドリードに移動しました。アランフェス:元々はポルティチの宮殿に設置されていましたが、1866年にアニバレサッコの要請によりカポディモンテの宮殿に移されました。

その実現のすべての段階はさまざまな文書で知られています。ルイジヴァンヴィテッリは、1758年6月付けの兄アーバノ宛の手紙で、まだ組み立てられていない作品を見たと述べ、したがって、これは以前に開始されたと推測できます。年、そして確かに1759年に終了しました。この年、ジュゼッペグリッチは、組み立ての準備が整った材料を含む26台の車両でポルティチに行きました。 1759年5月、漆喰の天井、木製のドア、シャンデリアが完成しましたが、床が塗装されていたか磁器製だったかは不明です。

磁器の破片は、カポディモンテの工場で、造形にはGeatano FumoとAmbrogio Di Giorgio、料理にはGaetano Tucciのコラボレーションを利用したチーフモデラーのGiuseppe Gricciの指導の下で処理され、図面を完成させました。 Johann Sigmund FischerとLuigi Restileによる。代わりにポルティチでは、Mattia Gaspariniがスタッコに、Gennaro Di Fioreが木彫りに取り組みました。居間も完全に磁器で装飾されなければなりませんでしたが、セーヴルの国立国立陶磁器館に保存されていた1759年以降のコンソール以外に痕跡は残っていません。

カポディモンテの宮殿に移動し、機会に合わせた部屋で、漆喰の丸天井が磁器の構造に完全に結合していることに注目されます。磁器の構造は、木製のケージにあるネジで壁に固定され、フレーム、花飾り、果物で隠されています。壁の装飾は、動物、中国のカルタッチまたは表意文字を含む音楽のトロフィーで構成され、チャールズ王を称賛し、中国のナポリ大学に所属する詩人、花飾り、中国の生活と鏡が交互になる場面によって書かれました。磁器のラウンジは、18世紀にヨーロッパに広まったシノワズリーの味の最も重要な例です。

53号室も元の形に縮小されており、ゴブラン製作のタペストリーであるエリザベートヴィジェルブランに依頼されたフェルディナンドとマリアカロライナの子供たちの肖像画が収められており、ドンアントニオモレノとバルセロナフェスティバルでドンキホーテを称えました。壁には、19世紀の軍のトロフィーで飾られた金色のベルトが付いた4つのコンソールがあります。その上には、デルヴェッキオの工場で陶器で作られた、ファルネーゼのヘラクレスを描いた像のペアで飾られた4つの花瓶があります。

歴史
この「居間」は、ナポリ近郊のレッジャディポルティチにある女王のプライベートアパートの私室の磁器製造業者に委託され、1757年からピアチェンツァジョヴァンバティスタナタリの画家と二次研究者によって準備された予備プロジェクトに建設されました。ポントレーモリ1698-ナポリ1765)。しかし、少なくとも木製の彫刻の定義では、マリアアマリア自身の味覚表示が作品の直接監督の役割を担っていることは知られています。これは、「居間」の実装に関する文書で証明されています。も大きな影響を与えました。

これは長方形の部屋(6.75 x 4.8 x 5.13 m)で、高浮き彫りのプラスチックで装飾された白い背景の磁器3000片で全体が覆われ、6つの大きなフレンチミラーが付いており、ロカイユスタッコの天井は、磁器。特別にデザインされた彫刻が施されたドアとカーテンもありましたが、ヴァンヴィテッリが1748年の書簡で言及している磁器の床が作られたことは疑いがあります。

「居間」の実現は、磁器の「スペシャリスト」を約3年間フル稼働させた。しかし、プロジェクトの複雑さのために、「Real Fabbrica」の外の労働者、たとえば左官、彫刻家、ジルダーなどが関与しました。それぞれ、磁器用の漆喰の天井の作者である装飾家のMattia Gaspariniと、木製の彫刻家が主導しました。ジェンナロディフィオーレ、スペインのシャルル3世の委員会に関連する2つの名前。ジュゼッペグリチは、1743年に製造業者の「カメラデルモデラート」の頭にある「型に入れられて」石膏の形に作られた磁器プレートの作成者でしたが、「第3の火」の絵の装飾はヨハンシグムンドフィッシャー次第です。ルイジ・レスタイルへ。

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1759年5月10日、マリアアマリアがそれを組み立てて彫刻を施したのを見る機会があったため、私室(おそらく床を除いて)が完成したと言えます。それにもかかわらず、その後すぐに王室の夫婦が王冠を囲むためにナポリを去ってスペインに向かうため、彼女はその中に住む時間はありませんでした。しかし、女王がマドリードの門でアランフェスの住居のレプリカを要求したので、仕事は彼の完全な満足にあったに違いありません。

19世紀、ポルティチ時代の家具の目録に記録されているように、リビングルームは最初に執筆、次に応接室というさまざまな機能を果たしました。最後に1866年に、ブルボンの資産がイタリア王国に譲渡されたため、部屋の磁器製の外装が解体され、カポディモンテ王宮に移されました。その際、19世紀後半のシノワズリーのテイストに基づいて作られた新しい木製の仕上げが装備されましたが、家具には、現在もカポディモンテにある王室コレクションからの英国とナポリの家具が備わっています。ようやく1958年にようやく、繊細な修復作業を経て、元の天井を壁に再結合することができました。

シノワズリー
ザクセンのマリアアマリアの私室で喚起された中国は、18世紀に数千人がオランダやイギリスの市場を通じて輸入した、ロカイユの美学の定義にも大きな役割を果たしたオリジナルの工芸品の最初の手ではありませんでした。逆に、シノワズリーの1つである素晴らしい、達成不可能なもの:ヴァトーやブーシェなどのフランスの芸術家の想像力によって変容した、おとぎ話のようなエキゾチシズムは、裕福な階級の習慣の現象としてすぐにヨーロッパ中に広まりました。それは、形、モチーフ、設定の延性のある素材であり、熟練した職人の尽きることのないインスピレーションによって絶え間なく再現され、現在はガーデンパビリオンの形で提案されています。幻想的で脱出する傾向のある文化的で懐疑的なクライアントの。

そのような他の多かれ少なかれ成功している製品と同様に、Portici応接室で表現された東洋は、純粋な空想の産物であり、この場合、壁で実行されたジャンルスキットを通じて再発明されました。

この環境をすぐに興味深いものにしたのは、通常のボイシリーズ、スタッコ、または壁紙に取って代わる、壁を覆うためのほとんどユニークな材料としての磁器の導入です。その前例のない労働組合から、シノワズリーのエバネッセントの世界は、ヨーロッパの感性が貴重な素材に対して長い間認識されてきた本質的かつ象徴的な資質のおかげで、より親密に生まれ変わりました。磁器は、東洋の好奇心のトイレに「モダン」な鋭さで集められ、カタイの「真実」の比喩とパラダイムでもありました。それは、それが生まれた国であり、美的で精神的な本質を要約しているようです。ナポリの女王のパーラーで、その世界の2つのビジョン、「本物」と発明されたものが、初めて、例外的に偶然に一致するようになりました。

カポディモンテ国立博物館
カポディモンテ国立博物館は、イタリアのナポリにある博物館で、カポディモンテ地域の名高い宮殿の中にあります。ここには、いくつかの古代美術ギャラリー、現代美術の1つ、歴史的なアパートがあります。

宮殿の部屋には1758年以来芸術作品が収蔵されていましたが、1957年に博物館として正式にオープンしました。主に2つの主なコレクションであるファルネーゼに分配された絵画を保存しています。 。ラファエル、ティizィアーノ、パルミジャーニーノ、ブリューゲル長老、エルグレコ、ルドヴィコカラッチ、グイドレニーなど。ナポリギャラリーは、市内および周辺の教会の作品で構成され、宗教上の秩序が鎮圧された後、安全上の理由からカポディモンテに運ばれ、シモーネマルティーニ、コラントニオ、カラヴァッジョ、リベラ、ルカジョルダーノなどのアーティストの作品が展示されています。またはフランチェスコ・ソリメーナ。アンディウォーホルのベスビオが際立つ現代美術コレクションも重要です。

カポディモンテ美術館は、中世、近世、近現代の現代美術の最大かつ最も複雑なコレクションの1つを形成する47,000点の芸術作品を誇っています。 151,000平方フィートに広がる126のギャラリーでは、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ラファエル、ティツィアーノ、ボッティチェリ、シモーネマルティーニ、ジョヴァンニベッリーニ、コラントニオ、アルテミシアジェンティレスキ、フセペデリベラ、バッティステッロ、ルカジョルダーノ、マティアなどの素晴らしいアーティストの作品が展示されます。プレティ、フランチェスコ・ソリメーナ、カラッチ、グイド・レーニ、ランフランコ、長老のブリューゲル、ヴァン・ダイクなど。

すべては、スペイン王の息子であるブルボンのチャールズ1世が母親のエリザベッタを継承し、1735年にこの丘の上の宮殿に展示したいという願いを込めて、ナポリに連れて行ったファルネーゼコレクションから始まりました。宮殿の建設は1738年に始まり、写真ギャラリーや狩猟小屋として機能しました。カポディモンテは、初期近代イタリア美術のほとんどすべての学校を代表するだけでなく、ブリ、パオリーニ、ブルジョワ、ウォーホル、キーファーなどの現代芸術家の作品も自慢できる唯一のイタリアの博物館です。

カポディモンテの王立公園は、300エーカーと400を超える植物種があり、街とナポリ湾を見下ろす手付かずの緑地です。イタリアで最初のマンダリンの木を含む外来種がここに植えられました。イタリアで最大の都市公園で、年間およそ150万人が訪れます。ロイヤルパーク内では、珍しいオリエンタルな香りに満ちた中華風のデザインの最後のバロック様式の庭園を鑑賞できます。

ナポリ湾を見下ろす王立公園内に堂々と佇むカポディモンテは、芸術と自然の美しさの真に比類のない組み合わせを提供し、世界中で非常にユニークです。