多色は、さまざまな色の建築要素、彫刻などを飾る “”練習です。この用語は、特定のスタイルの建築、陶器、または彫刻を複数の色で表現するために使用されます。

古典世界
いくつかの非常に初期の多色陶器は、PhaistosのBronze Ageサイトなど、Minoan Creteで発掘されています。古代ギリシャの彫刻は強い色彩で描かれていました。塗料は、しばしば衣類、髪などを描いた部分に限られていて、石は自然な色のまま残されていました。しかし、彫刻全体をカバーすることができます。ギリシャの彫刻の絵画は、単に彫刻された形の強化として見なされるべきではなく、独特な芸術の特徴を持っています。たとえば、AeginaのAphaia寺院からのペディメント彫刻は、大胆で精巧な模様で塗装されていることが実証されています。石像の多色は、クリソファンチン彫刻の肌、衣類、その他の細部を区別するための材料の使用と、Riaceブロンズのような高品質の青銅の唇、乳首などを描くための金属の使用によって並行していました。

アテネのアクロポリスの頂上にあるパルテノンでは、多色の装飾の初期の例が見つかりました。しかし、18世紀にヨーロッパの古代主義が始まった頃には、古典的な建築物にあった絵の具は完全に風化していました。このように古代ギリシャ人や建築家たちは、古典的な美しさは形や構図だけで表現され、堅牢な色彩に欠けるという印象を受け、新古典派の建築を伝えた印象でした。しかし、Jacques Ignace Hittorffのような古典主義者の中には、古典建築に関する痕跡が残っていることに気付き、これが徐々に受け入れられるようになった。そのような受け入れは、微視的な方法や他の手段による微小な色の痕跡の観察によって後に加速され、Hittorffと彼の同時代が生産したものよりも暫定的な再構成を可能にした。古典的なギリシア建築の多色の例は、米国テネシー州ナッシュビルに展示されたパルテノンのフルサイズの複製で見ることができます。

中世の世界
中世のヨーロッパでは、教会の建物の内部と同様に、木や他のメディアの宗教彫刻が明るく塗られたり、色付けされたりしました。これらはしばしばプロテスタント改革のアイコンクローストフェーズやフランス革命のような不安の中で破壊されたり白っぽくなったりしましたが、一部はV＆A、クリュニー美術館、ルーヴル美術館などの美術館で生き残っています。

教会の外装も同様に塗装されましたが、生き残ったことはほとんどありません。時間が経つにつれて、要素への暴露や嗜好や宗教的な認知の変化は、その保存に反していました。 Toro Collegiate教会の “Majesty Portal”は、完成後わずか1世紀の要素からそれを包囲して保護する礼拝堂の建設のために、最も広範な残りの例です。

バロックとロココの時代
古典的な生存物のように、石と金属の彫刻は通常無色のままであったが、多彩な木製の彫刻はスペインのアーティストJuanMartínezMontañés、GregorioFernández（17世紀）によって製作された。ドイツ語：IgnazGünther、Phillip Jacob Straub（18世紀）、またはブラジル人：Aleijadinho（19世紀）。

18世紀にヨーロッパの陶磁器が登場したことで、幅広い色を持つ明るい色の陶器のフィギュアが人気を集めました。

19世紀の多色レンガ造り
ポリクロームレンガは、1860年代に登場したさまざまな色のレンガ（典型的には茶色、クリーム、赤色）を模様付きの組み合わせで使用して建築上の特徴を強調する建築的なレンガ造りのスタイルです。これは、クォイニングの効果を再現し、ウィンドウの周りを飾るためによく使用されていました。初期の例はバンディングを特色とし、複雑な対角線、十字架、ステップパターンを示し、場合によってはレンガを使って書いた例もあります。

20世紀
20世紀には、ヨーロッパ中のアールヌーボーの表情から、アールデコやアート・モダンの国際的な繁栄、世紀後半のポストモダニズムの発展まで、建築における多彩な時期がありました。この間、建築家はしばしばイスラム建築から英語ビクトリア朝のレンガ造りに至るまでの歴史的な例をインスピレーションを得て探し求めていたが、レンガ、石、タイル、スタッコと金属のファサードは新しい色や模様の使用に焦点を当てて設計された。 1970年代から1980年代にかけて、特に大胆な色を持つ建築家には、Robert Venturi（Allen Memorial Art Museum、Best Company Warehouse）、Michael Graves（Snyderman House、Humana Building）、James Stirling（Neue Staatsgalerie、Arthur M. Sackler Museum ）などが挙げられる。

アメリカ
ポリクロームの建物のファサードは、後に米国のビクトリア朝とクイーンアン建築の特定のトリム機能を強調する方法として人気が高まった。アメリカ南北戦争後の現代の塗料産業の台頭は、（時には贅沢な）多色の使用にも役立った。

多彩なファサードスタイルは、古典的な色彩を強調し、さらに重要なことに、白いスタッコまたはペイントで描かれたきれいで無秩序なファサードを主張するモダニズムの誕生とともに、20世紀の復興運動の台頭に衰えました。 1970年代にカリフォルニアのサンフランシスコで開催された、19世紀後半の豊かな住宅を表現するために、保存運動が活発になり、ビクトリア時代の過ぎ去り（以前は何と見なされていたか）の抱擁が再現されました。これらは愛着を獲得しました。「塗装された婦人」は、現代ではキッチュとみなされ、ピリオドカラーで塗装されたすべてのビクトリア朝の家を表すために適用されます。

ジョン・ジョセフ・アレー（John Joseph Earley、1881-1945）は、アメリカ全土で賞賛されたコンクリートスラブ建設と装飾の「多色」プロセスを開発しました。ワシントンD.C.大都市圏では、ヴァージニアのロスリンにあるアレイ・スタジオ（Earley Studio）のスタッフによって作られたさまざまな建物が彼の製品に飾られていました。アメリーランドのシルバースプリングにあるEarley’s Polychrome Historic Districtの住宅は、1930年代半ばに建設されました。コンクリートパネルは色とりどりの石でプレキャストされ、現場での組み立てのために多くの場所に出荷されました。 Earleyは、大恐慌の後に手頃な価格の住宅のより高い基準を開発したいと考えましたが、死ぬ前に一握りの家しか建てられませんでした。彼の具体的な鋳造技術の記録は火の中で破壊された。あまり知られていないが、印象的なのはEarleyが東南アジアワシントンの丘の上に建てた博物館Fealy Polychrome Houseであり、D.C.は街を見下ろしている。彼の独特に設計された多色の家は、国のプレハブ家屋の中でも優れており、アールデコ調の装飾と素晴らしい技能で高く評価されています。

多色光
多色という用語は、いくつかの色を持つことを意味します。これは複数の色を示す光を記述するために使用され、複数の色の放射を含むことを意味します。多色性の研究は、回折格子の製造に特に有用である。