点描派

点描派(Pointillism)は絵のテクニックであり、色の小さな小さな点がパターンを描いて画像を形成します。

Georges SeuratとPaul Signacは1886年に技術を開発し、印象派から分岐しました。 「点描」という言葉は、1880年代後半に美術評論家によって造られ、これらのアーティストの作品を嘲笑し、以前は嘲笑されていない意味で使われています。 この技法で始まった動きは、新印象派として知られています。 ディビジョニストたちも同じようなパターンのテクニックを使って画像を形成しましたが、より大きな立方体様のブラシストロークがありました。

フランス人やベルギー人を中心に数年前から、カマンユ・ピサロ、マクシミリアン・ルース、テオ・ファン・リセセルベルゲなどの画家たちは、「印象派」から生まれた「新印象派」という芸術的な流れに分類されていた一方、Seuratがポールゴーギャンの風刺画を描いたように、光学研究MichelEugèneChevreulとCharles Blanc 2の著作を解雇したもの。

理論
点描論の熟達者によれば、絵画を一定の距離で見ると、色の点は互いに区別できず、互いに光学的に混ざり合っていない。 得られた視覚的外観は、パレット上に色を混ぜてキャンバス上に適用したものとは異なる。 混合物がブラシではなく目によって作られるので、結果はより明るくまたはより純粋であると記載される者もいる。

説明は、色の加法性と減法性に関する理論に関連している可能性があります。通常、顔料の混合物によって色が生成されるとき、減法性が再生されます(各色素は発光スペクトルの周波数のセットを吸収します。顔料は未吸収周波数の組を返す)。 したがって、シアンとマゼンタの顔料と黄色(減法原色)を混ぜると、黒に近い色が得られます。 一方、光の発生源によって生成された色を混合するとき、相加的な役割を果たす:赤、緑および青の3色の光ビームの混合物は、可視周波数の組が表されるので、白色に近い光を生成する。 例えば、テレビ画面では、このシステムを使用します。

新印象派の画家たちは、絵画の感情、リズム、動きを表現するために、線や色に関する理論を用いた。 温かみのある色と組み合わせられたライジングラインは、喜びと幸福を表現します。 寒くて暗い色で降りてくる線は、悲しみの感情を反映しています。

“商業的専門性[…]は、実行の外部プロセスに埋め込まれている[それらを構成する]彼らの[キャンバス]は、不気味な混合物のそのような画家があります私はその要素の色の解像度を最大限に保ち、特定の照明を作るのに有益であることを望んでいますが、画家は「タコピズム」を間違って使用することを達成しました生きるものは何もなく、奇妙な曖昧な形を区別する奇妙なちらつきの中では何も固体ではありません。

ギュスターブ・ジェフロイはこのように、「互いに色の異なるいくつかのかなり色々な点を近づけておく悪夢的な方法」についてコメントしています。「プロセスが主要な場所を占めていることを理解しないことは不可能であり、ネオ・インプレッション主義者が求めている光度は、このように理解された作品に存在するかもしれないが、小さな点にもかかわらず、見る者を頑強に頑張る彼の挫折したビジョンに違反する[…]。

Georges Roqueは光学式(加法混色)混合物によってより明るい色を作ると主張し、減法混色の顔料を使用し、スピーチの中で2つの矛盾した効果、色の同時コントラストの混乱を混同する理論の近似と不一致を研究した着色されたビーチがある程度あるときに観察され、タペストリーのように、小さいときに観察される色の融合のものである。

敵対的または疑わしい批判は、表の記述に基づくこともできます。

特徴
ポスト印象派の座標内のこの運動は、自然のイメージ、つまり印象派と同じモチーフから始まるが、絵画の本質を特徴づける非常に特殊な物理的および生理学的法則となるだろう。 彼の教材は、とりわけチャールズ・ブランの著書であり、印象派、Chevreul、Sutter、Roodなどの学術論文である。

それらのおかげで、Pointillismは、その仕事がその知識の系統的な適用と描画の厳格な原則と偉大な色彩家によって直感された光学原則との和解でなければならない分野を前に見た。 これらの画家の論理的で反射的な心は、本能の秩序の低下、計算への衝動の減少、現代の生活や風景のテーマだけでなく、それを提示する印象派の方法も欠かせない。 実際、1865年によく知られている文法的な芸術の芸術のデッサンで初めて公表されたチャールズ・ブラン(「固定法によって支配されている色は音楽として教えられる」)による宣言は、その姿勢を完全に要約している美術の可能性を表現する前に、そのプログラムを示しています。 これによれば、楽器音の間に数学的関係があるのと同様に、色間の物理的関係もあり、実験室で実演され、スタジオで演奏されます。 色と補色の相互作用をより詳細に調べるために、いくつかの点描者は虹のすべてのニュアンスを決め、決められた数の中間色で互いに結合したアルバムを作った。

彼らのパレットでは、原色と混ざった白を使用しているため、わずかな白の存在からほぼ純粋な白までの色合いから数多くの色合いを得ることができました。 円盤は純粋なニュアンスが中心の周りに集中し、ターゲットに向かって消滅したところから周辺に達するまで完成しました。

物理的な実験はまた、色の混合物がそれらを汚し、最終的に黒くなったことを証明した。 したがって、所望の効果を生み出すことができる唯一の混合物は光学混合物であり、そのため、その実行において支配的な要因となる。 自然に存在する色の個々の要素を彼のキャンバスに別々に集めた後、ペインターは観客の網膜に割り当てられた色を再結合する作業を行います。 印象派の筆跡の技法は、ポイント制度が全収量でシステムを適用するために必要な数学的正確さを認めていない。

ポイントの形で小さなブラシストロークを採用することで、小さい表面上にさえ色々と色調が豊富になりました。これらの色とトーンはそれぞれ、オブジェクトの外観に寄与する要素の1つに対応していました。 ある距離では、これらの小さな粒子は光学的に混合され、結果は顔料の混合物よりもはるかに大きな色の強度を生成しなければならない。

この意味では、光と色の研究は印象派のいずれかによって作られたものを上回るものの、より大きな困難に遭遇しました。 より多くの知識とより訓練された目で、発光スペクトルのすべてのニュアンスと、それを囲む色によって生成された同時のコントラストに関連して、与えられた色相を照らしたり、あいまいにする方法を見つけなければなりませんでした。 その意味での最も注目すべき作品の1つは、日曜日の午後、スラトのグランデ・ジャット島です。

特に、このグループのテクニックに関しては、ポスティリズムの明らかな成功にもかかわらず、SeuratもSignacもこれを受け入れておらず、あなたの革新をより良く含む分裂主義に有利にこの言葉を非難し厳格に避けました。

技術
この技法は、観察者の目と心が色スポットをより広範囲の色調に混合する能力に依存している。 これは、この方法のより技術的な変形である、分裂主義に関連している。 分裂主義は色理論に関係しているのに対し、点字主義は塗料を適用するために使用される特定の筆の様式にもっと焦点を当てています。 これは、今日の深刻な実務家がほとんどいないテクニックであり、特にSeurat、Signac and Crossの作品に見られます。 しかし、アンディ・ウォーホルの初期の作品とポップ・アートも見てください。

練習
Pointillismの実践は、パレットに顔料をブレンドする伝統的な方法とはまったく対照的です。 Pointillismはシアン(青)、マゼンタ(赤)、イエロー、およびキー(黒)のドットを配置する一部のカラープリンタと大型印刷機で使用される4色CMYK印刷プロセスに似ています。 テレビとコンピュータモニターは、同様の技術を使用して、赤、緑、青(RGB)の色を使用して画像の色を表現します。

赤色、青色、および緑色の光(加法原色)が混在すると、結果は白色光に近いものになります(プリズム(光学)を参照)。 塗装は本質的に減法ですが、Pointillistの色は一般的な減法混色より明るく見えることがよくあります。 これは、部分的には、顔料の減法混合が回避され、部分的には、白いキャンバスの一部が適用されたドットの間に表示されることがあるからである。

Pointillistのカラーミキシングに使用されるペイントテクニックは、テクスチャを描写するために使用される従来のブラシワークを犠牲にしています。

Pointillismの大半は油絵具で行われます。 どんなものでも使用することができますが、オイルの厚さや流出しないようにすることが望ましいです。

最初の反応
聴衆、アーティスト、批評家には、何か新しいことを扱っていることは明らかでした。 ポール・シニャック、シャルル・アンランド、アンリ・エドモンド・クロス、アルバート・デュボア・ピレ、レオ・ガウソン、ルイス・ヘイエ、マクシミリアン・ルース、ヒッポリュテ・プティジャンなどの科学的な基礎を込めて多くの画家が魅了されましたしかし後にカトリック・ピサロ(Campille Pissarro、後にディフィニズムを批判した)、そして彼の息子ルシアン(Lucien)。 Edgar Degasのような他の人たちは、すでに最初から新しい方向性を拒否していました。 アートディーラーと印象派のPaul Durand-Ruelの偉大な支持者は、印象派の絵画市場が改善し始めたばかりのときに、Camille Pissarroが若い同僚の影響を受けたことに失望を表明しました。

批評家を拒絶することは、絵画の様式を婚約者として描写した。 しかし、評論家FélixFénéonは、新しい芸術の方向性のために運動しました。 彼は彼らを前方視し、1886年にこれを強調するためにNeo Impressionismという言葉を作り出しました。 彼は理論的根拠に深く関わり、チャールズ・ヘンリーと他の理論家を個人的に知っていました。 彼は、RevueIndépendante誌の編集長、La Revueブランシュ誌の編集者でした。 Seuratが死ぬまで、彼は彼の作品とSignacの作品に、これらの雑誌の慈悲深く、よく発掘されたレビューを伴いました。

ドイツの印象派は絵画のスタイルに寛容でしたが、Paul Baumを除いては適用しませんでした。 長いストロークはドイツでの分離主義者画の特徴であった。

より多くの流通
1883年に演奏されたポルティリズムのさらなる普及に不可欠な役割は、ベルギーのアーティストグループLes Vingt(The Twenty)を設立したことです。 これらはすぐにベルギーのアートシーンの中心となりました。 彼らの展覧会のために、彼らは様々なアーティストを招待しました。 1887年以降、彼らはブリュッセルでシーラートとパリの同僚の写真を繰り返し示しました。 Théovan Rysselberghe、Henry van de Velde、Jan Toorop、Johan Joseph Aarts、Ferdinand Hart-Nibbrig、Jan Vijlbriefなどの若いアーティストが、新しい視野に適応しました。

イタリアでは、画家ジョヴァンニ・セガティニ、ジュゼッペ・ペッリツァ・ダ・ヴォルペード、エミリオ・ロンゴニ、アンジェロ・モルベッリが絵画の点描スタイルに適応し、それを独自の特徴にさらに発展させました。

20世紀の芸術への影響
さらなる芸術的発展への点字主義の影響は、長い間過小評価されていた。 批判の大部分と一般市民は、しばしば彼を些細な技術的手段とみなした。 Piet Mondrian、Henri Matisse、Elie、Robert Delaunay、Vincent Van Gogh、Paul Gauguinなど多くの著名なアーティストが、彼らは点描のテクニックを集中的に扱い、点描実験の段階を経ました。 いくつかの歴史学者の観点から、これは、ポステリズムは初期の時代、形態と表現のパラダイムから20世紀の抽象と構造への進化において本質的な役割を果たすことを示唆している。

芸術史家のロバート・ローゼンブラム(Robert Rosenblum)は、セザンヌ(「セザンヌにも匹敵することができる」)と競うことができると判断し、彼の偉大なビジョン(「過去と未来を見る」)を承認し、絵のエッフェル塔の一種(「絵のエッフェル塔の一種」)。

音楽
ポルシリズムは、20世紀の音楽構成のスタイルも指します。 リズム・シーケンスではなく、別々の音符が隔離されており、絵のバージョンのPointillismに似た健全なテクスチャが得られます。 このタイプの音楽は、punctualismまたはklangfarbenmelodieとしても知られています。

著名アーティスト
チャールズアングラン
チャッククローズ
アンリ・エドモンド・クロス
アンリ・デラヴァレ
アルバートデュボア – ピレ
ルイス・ファビアン(仮名)
ジョルジュレームメン
マクシミリアンルチェ
カミーユピサロ
ジョン・ロイ
ジョルジュシーラート
ポール・シニャック
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
Théovan Rysselberghe
Hippolyte Petitjean
ヤントーロップ

著名な絵画
ラ・グランデ・ジャッテ島の日曜日の午後、ジョルジュ・シーラット
Georges SeuratによるAsnieresの入浴
ポール・シニャックの風車
Georges Seuratセーヌ川岸
Théovan Rysselbergheによる海岸の景色
Théovan Rysselbergheによるオーチャードの家族
Théovan Rysselbergheによる正午の田舎
アンリ・エドモンド・クロスのパルディゴンでの午後
リオサントロヴァーソ、ヴェネツィアアンリ – エドモンドクロス
アンリ・エドモンド・クロスのトロカデロの前にあるセーヌ川
サン・トロペのパインツリー・ポール・シニャック
Opus 217.ビートとアングル、トーン、ティントを伴った背景のエナメルとの対比、1890年のM.フェリックス・フェネオンの肖像Paul Signac
黄色の帆、ポール・シニャックによるヴェネツィア
ノートルダム大聖堂Maximilien Luce
ル・ポン・ド・ピエール、ルーアン・チャールズ・アンランド
ジョルジュ・レームメンによる強盗のビーチ
ジョルジュ・レームメンのAline Marechal
ジョルジュ・レームメンの花瓶