プレオラマ

名前pleoramaは、ギリシャの要素から造られた。 他の19世紀のノーティーがローマで終わるのと同じように – ジオラマとサイクロラマ、例えば – 言葉の後半には「何かが見える」という感覚があります。 ここのpleopは、水のアイデアでLanghansのボートに適用されるギリシャ語の「浮動小数点」を意味しています。 Pleoramaはまた21世紀の革新的な「浮動住宅」の名前です。

彼が最もよく知られているプレオラマは、19世紀の動くパノラマ・エンターテインメントで、観客はロッキングボートに座り、塗装されたキャンバスのパノラマの景色は過去に回った。 この言葉は時には他のエンターテイメントやイノベーションにも使われています。

建築家のCarl Ferdinand Langhansは、1831年にBreslauにプレオラマを導入しました。 ベイ の ナポリ 水のプールに浮かぶ木製のボートに座っている24人の「航海士」の両側にある。 幻想は光と音の効果によって増強されました:ボートマンの歌、ベスビオの噴火。 作家/芸術家のAugust Kopischは1時間のショーの企画に携わりました。

ジオラマ展を開いたCarl Wilhelm Gropius ベルリン 1832年にこのプレオラマの管理を引き継いだほか、川沿いの旅の祝日もあった ライン川 。

スイスの作家Bernard Commentは、1900年のパリ展でLanghansのpleoramaと野心的なmareoramaの類似点を指摘しています。

同様の考え方が ロンドン パドラマで1834年に開催されました。観客は鉄道車両に座って、 リバプール マンチェスター鉄道。

1850年代 フィンランド ガラスを使って歴史的な景色やパノラマの景色を披露したショーにはpleoramaという名前が付けられましたが、ポスターはLanghansのボートコンセプトに似たものは何も言及していません。

パノラマペインティング:
パノラマの絵画は、特定の主題、しばしば風景、軍事戦闘、または歴史的な出来事の、幅広く包括的な見方を示す巨大な芸術作品です。 彼らは特にヨーロッパで19世紀に人気を博し、 アメリカ ロマン主義的な詩の作家からの反対を誘発した。 いくつかは21世紀に生存し、一般に公開されています。

1793年、バーカーはパノラマを世界で最初に建てられたレンガ造りのパノラマロトゥンダの建物に移しました。 レスタースクエア 、そして財産を作った。

視界が悪くなった天井の下で中央のプラットフォームに立つために3本のシリングを支払うように視聴者が集まり、「パノラマ」(1813年まで印刷されなかった形容詞)の体験を得る。 被験者の包括的な調査の拡張された意味は、1801年に早く続いた。ロンドンのパーカー・オブ・バーカーの訪問者は、サウス・バンクのアルビオン・ミルズの屋根から見ているかのように描かれたが、控えめに想起された経験; エンドツーエンドのプリントは3.25メートル伸びた。 対照的に、実際のパノラマは250平方メートルに及んだ。

バーカーの最初のパノラマの成功にもかかわらず レスタースクエア それは彼の最初の試みでもなく、彼の最初の展覧会でもなかった。 1788年にバーカーは彼の最初のパノラマを展示しました。 それは エジンバラ 、 スコットランド 、バーカーの完全な360度にイメージを持って来ることの無力は彼を失望させた。 彼の真のビジョンを実現するために、バーカーと彼の息子であるヘンリー・アストン・バーカーは、アルビオン・ミルズの場面を描く作業をしました。 Barkerの最初の成功したパノラマであったものの最初のバージョンは、Barker家の裏庭に専用の木製の回転円盤で展示され、わずか137平方メートルしか測定されませんでした。

バーカーの業績には、パノラマの先人たちが直面していなかった洗練された視点の操作、16世紀以来馴染みのある街の広範な「見通し」、またはヴァンセラス・ホルラーのバンクサイドからのロンドンのロングビューなどがあります。 バーカーが1787年に初めて技術を特許取得したとき、彼はフランスのタイトルLa NatureàCoup d ‘Oeil(「Nature at a Glance」)を与えました。 「絵のような」感性は教育を受けたクラスの中で発展しており、湖水地方のような美しい地区を巡って、彼らは額縁に大きなレンズセットを持ち運ぶことができました。腕の長さに保持されている場合、広い視野を「画像」に収める。

バーカーは、彼の場面のリアリズムを高めるために多くの努力をしました。 観客を完全に没頭させるために、キャンバスの境界はすべて隠されていました。 小道具は観客が立っていて、屋根に2つの窓が敷設されていて自然光がキャンバスに溢れてくるようなプラットホームにも戦略的に配置されていました。

2つのシーンが同時に回転円で展示されるかもしれないが、回転円は レスタースクエア そうする唯一の人物だった。 パノラマの名声が広がるにつれて、単一シーンの住宅が観客にとってより人気があることが判明しました。 レスタースクエアの回廊には2つのパノラマがあるので、パーカーからパノラマに移動する際に観客の心を癒す仕組みが必要でした。 これを達成するために、客席は暗い廊下を歩き、新しい場面を見るために心がリフレッシュされるはずの長い階段を歩きました。 パノラマの巨大なサイズのため、利用者はシーンをナビゲートするためのオリエンテーションプランを与えられました。 これらの輝かしい地図は、キャンバスに展示されている重要な建物、場所、またはイベントを特定しました。

パノラマを作成するために、アーティストはサイトを訪れ、シーンを複数回スケッチしました。 典型的には、芸術家のチームは、それぞれのチームが風景、人、空といった絵の特定の側面に特化した1つのプロジェクトで作業しました。 彼らのスケッチを完了した後、アーティストは通常​​、詳細を追加するために、平均サイズの他の絵を調べました。 Martin Meiselはパノラマを彼の著書「Realizations」で完全に説明しました。「パノラマはその影響において包括的な形式であり、世界のセグメントではなく、焦点の高さから見た世界全体の表現です」。 アーティストは、シーンのあらゆる細部を辛抱強く文書化しましたが、そうすることによって、彼ら自身で完全な世界を創造しました。

最初のパノラマは都市などの都市設定を示し、後のパノラマは自然と有名な軍事戦を描いた。 非常に多くのことが起こっていたため、軍事シーンの必要性が増しました。 フランスの戦いは、ナポレオン・ボナパルトの率直なリーダーシップのおかげで、一般的にはロタンダスへの道を見つけました。 ヘンリー・アストン・バーカーの旅行 フランス アミアンの平和の間、彼はボナパルトが彼を受け入れる裁判所に彼を導いた。 ヘンリー・アストンはウォータールーの戦いを含むボナパルトの戦いのパノラマを作成しました。 ヘンリー・アストンとボナパルトとの関係は、ボナパルトの追放を続けた エルバ ヘンリー・アストンが元皇帝を訪問した場所。 ピエール・プレボスト(画家)(1764-1823)は、フランスのパノラマ画家としては初めての画家でした。 彼の17のパノラマのうち、最も有名なのは、 ローマ 、 ナポリ 、 アムステルダム 、 エルサレム 、 アテネ また、 ワグラム 。

の外 イングランド そして フランス パノラマの人気は、表示されるシーンの種類に依存していました。 一般的に、人々は自分の国の写真や イングランド 。 この原則は スイス ここで、 アルプス 支配している。 同様に アメリカ 、 ニューヨーク市 パノラマが人気を博し、バーカーの回転円盤からの輸入も認められました。 画家John Vanderlynがすぐに分かったように、フランスの政治はアメリカ人には興味がなかった。 特に、ルイ17世が王位に復帰したという描写は、新しいパノラマがその場に出る前の2年間、環太平洋では生きていなかった。

バーカーのパノラマは大成功を収め、一連の「没入型」パノラマを生み出しました。 博物館 の ロンドン キュレーターは1793年から1863年の間に展示された126のパノラマを紹介しました。 ヨーロッパ ロシアの画家Franz Roubaudによる歴史的出来事と戦いのパノラマが作成されました。 ほとんどの主要ヨーロッパの都市では、複数の目的建造物のパノラマをホスティングしていました。 これらの大きな固定円パノラマは、19世紀後半の人気が低下しましたが、 アメリカ 彼らは部分的な復活を経験した。 この時期、彼らはより一般的にサイクロラマと呼ばれていました。

パノラマは観客のために最も頻繁にジオラマ、わずかに湾曲した、または平らなキャンバスを22×14メートル伸ばして競い合った。 ジオラマは1822年にLouis DaguerreとCharles-Marie Boutonによって考案されました。後者は有名なフランスの画家Jacques-Louis Davidの元学生でした。

観客が場面を見るために移動しなければならなかったパノラマとは異なり、ジオラマの場面は移動し、観客は座ったままになることができました。 ラウンドアバウトで4つのスクリーンで成し遂げられたこの錯覚は、一度に350人の観客を15分間魅了しました。 画像は73度で回転し、4つのシーンのうちの2つに焦点を当て、残りの2つは準備され、ショーの全過程でキャンバスがリフレッシュされました。 トポグラフィの細部はパノラマにとって重要でしたが、それに取り組んだアーティストのチームが証明したように、錯視の効果はジオラマに優先しました。 ジオラマの画家たちも、パノラマの小道具に自分のひねりを加えましたが、シーンをよりリアルにする小道具の代わりに、音を取り入れました。 パノラマのもう一つの類似点は、ジオラマが観客に及ぼす影響でした。 いくつかの利用客は馬鹿を経験したが、他の客は景観によって疎外された。 ジオラマの疎外は、その場面が芸術、自然、そして死につながった関係によって引き起こされました。 DaguerreとBoutonの最初の展覧会 ロンドン ある査読者は、「墓のような」静寂を指摘した。 この大胆な雰囲気を補うために、ダゲールはキャンバスの両面を塗りました。これは「ダブルエフェクト」と呼ばれています。 キャンバスの塗装された両面を照らすことによって、光が透過されて反射され、時間の経過の影響をもたらす透明性のタイプが生成されました。 この効果により、乗組員はライトを操作し、ラウンドアバウトを、パノラマが今まで持っていたよりも、観客に対する新しいタイプのコントロールにしました。

に 英国 特に 米国 パノラマの理想は、キャンバスに裏打ちされたスクロールを移動パノラマで視聴者の前に広げることによって強化されました。これは、宋の手持ちのスクロールスクロールに精通したアイデアの変更です。 1809年に最初に発表された エジンバラ 、 スコットランド 移動するパノラマには大きなキャンバスと2つの垂直ローラーがステージ上に設置されている必要がありました。 Peter Marshallは、19世紀から20世紀にかけて成功を収めた、Barkerのオリジナル創作にひねりを加えました。 ローラーの間でパノラマを見せたり見たりする必要がなくなり、シーン間のシーンやバリエーションがローラー間を通る。 「動く」写真の先駆けである、動くパノラマは音楽、効果音、スタンドアローンの切り抜きを取り入れてモバイル効果を作り出しています。 そのような移動動作は、ジオラマまたはパノラマのいずれにおいてもうまく生成できなかった、チェイスシーケンスのような新しいタイプのシーンを可能にした。 観客が物理的に回転しているように見えるジオラマとは対照的に、動いているパノラマは、パースンに新しい視点を与え、動きのある目として「機能する」ことができました。

パノラマのロマンチックな批判
パノラマの人気の高まりは、人々が提供した意見を楽しむために一定のレベルの教育を必要としないという点で、アクセシビリティの結果であった。 それに伴い、社会的規模を問わず、後援者は、 ヨーロッパ 。

簡単なアクセスがパノラマの魅力でしたが、一部の人々は、それが公衆観衆を欺くことに屈していた家庭用のトリックであると信じていました。 観客に長引く影響を与えるように設計されたこのパノラマは、期間のプロパガンダと同じカテゴリに置かれ、それはまた欺まれたと見なされた。 地方のパラドックスはパノラマ批評家の主張にも起因している。 パノラマに浸ることから生じる現象は、人々がどこにいるのかを区別できなかったときに起きたものでした。

作家はその錯覚の単純さのためにパノラマを恐れた。 ヘスターPiozziは正確にこの理由のためにパノラマの人気の高まりに反抗した人の間にあった。 彼女は非常に多くの人々、つまりエリートやそれ以外の人たちをとても単純なものに惑わされるのが好きではなかった。

パノラマのもう一つの問題は、それが関連するようになったこと、すなわち、その材料を組み込むために昇華を再定義することであった。 最も初期の形態では、風景画を描写したパノラマは、ポケットに3つのシルリングを持つすべての人が崇高にアクセスできるようにしました。 崇高は日常的なものになり、それゆえ物質的な商品になりました。 崇高なものを素材と関連付けることによって、パノラマはロマン主義への脅威と見なされました。これは崇高なことに執着していました。 ロマン主義によると、崇高は重大性を含んではならないと決して決してなかったし、二つを結び付けることによって、パノラマは崇高なものになった。

詩人ウィリアム・ワーズワースは長い間、パノラマの対戦相手として特徴づけられています。特に、プレリュードの第7冊の中でその言葉が使われています。 Wordsworthのパノラマに関する問題は、人気を得るために使用された欺瞞であったと主張されています。 パノラマは、ある種の巨大な場面だけでなく、人間の知性の弱点も展示したと批評家は言う。 Wordsworthは、多くの人々がパノラマを魅力的でないと判断し、人々が奇妙なことを見るのに十分なほどスマートではないと結論づけたという事実に怒っていました。 “The Prelude”の彼の議論のために、Wordsworthは彼の人生のある時点でパノラマを見たと仮定するのは安全ですが、彼が見たのは不明です。 彼の詩の記述以外に、彼が今までに行った実質的な証拠はない。

しかし、Wordsworthのパノラマの憎しみは、その欺瞞に限られていませんでした。 パノラマと崇高な関係は、現実と競合する他の眼鏡と同様に、詩人にとっても同様に不快だった。 詩人として、ワーズワースは人口を包囲する幻想から彼の工芸品を分離しようとしました。 この文脈では、ファンタスマゴリアとは、掲示板、図案された新聞、パノラマなどの看板やその他の宣伝を指します。 Wordsworthのパノラマの最大の問題は、その偽装でした。パノラマは観客を馬鹿にして、自分自身のことを想像する能力を阻害します。 Wordsworthはパノラマに描写された表現を人々に見てもらい、それが何であるかを感謝しました。

逆に、ワーズワース氏はパノラマに反対していないと主張しているが、それについてはむしろ躊躇しているとの批評家もいる。 主な論点は、プレリュードの他のエピソードは、パノラマの感覚深度と同じくらいの深さを持っているということです。 そのような深さは、人間の感覚を模倣することによってのみ達成することができ、パノラマとプレリュードの両方が成功する。 したがって、パノラマとプレリュードの両方が感覚を模倣するので、それらは同等であり、Wordsworthはパノラマに完全に反対していないことを示唆している。

パノラマを近代的に取り上げることは、19世紀に住んでいた人々の巨大な絵画が人生の中に穴を開けると考えています。 バーナードのコメントは、彼の著書「The Painted Panorama」で大衆が「絶対的支配」を必要とし、パノラマが提供している錯覚が彼らに組織と制御の感覚を与えたと述べた。 パノラマはそれが効力を発揮したにもかかわらず、視聴したシーンから観客を切り離し、現実を置き換え、体験するのではなく世界を見るように促しました。

移動するパノラマ:
動くパノラマは、デザインよりもコンセプトが相対的なものでパノラマの絵画でしたが、その固定された巨大ないとこよりも耐久性が高いことが判明しました。 19世紀半ば、動くパノラマは、世界で最も人気のあるエンターテイメントの形態でした。何百ものパノラマが常に イギリス 、 アメリカ 、および多くのヨーロッパ諸国。 移動するパノラマはメロドラマチックな演劇でよく見られました。 それは劇場の新しい視覚的要素となり、より現実的な品質を組み込むのを助けました。 それは舞台上の特別な効果であっただけでなく、初期の映画館の祖先でもあった。

「パノラマ」という言葉は、「見る」と「すべて」というギリシャ語の言葉に由来しています。アイルランド生まれの風景画家、ロバート・バーカーは、その最初のパノラマ エジンバラ で特別に建てられた円形庭に表示されます レスタースクエア この魅力は、見たことのないまったく異なる場所への視聴者の幻想を提供することができるように、中学生と下級生の間で非常に人気がありました。

パノラマの絵画や様々なオフショーは、 アメリカ 19世紀初めまでに、巨大な絵画は、コミュニティホール、教会、そして最終的にはパノラマを動かすように進化し、演劇のセットデザインに不可欠となった劇場のような、特殊化されていない設定で表示され始めました。 パノラマを動かすには、長くて連続的に描かれたキャンバスシーンを撮り、それぞれの端を回転させることができる2つの大きなスプールタイプのメカニズムの周りに巻きつけ、キャンバスをステージの後ろ、ボート、馬、または乗り物のいずれかを使用して、動きの錯覚を作り、空間を通って移動する。 巨大なスプールは、公衆の視点からメカニズムを隠した切り抜きドロップシーンやプロシネリウムの後ろで、聴衆を過ぎてスクロールされました。 ロバート・フルトンは、1799年にフランスでパノラマの特許を取得しました。 彼は、産業革命の技術と利益のための芸術、19世紀の大いなるアイデアを組み合わせて、動くパノラマが演劇のセットデザインを握ることを可能にするスプール機構の作成を助けると信じられている。

しかし、これらの絵は真のパノラマではなく、ボートや電車の窓から見たときのように、風景を通り抜ける連続した景色でした。 パノラマペインティングとは違って、動くパノラマには、ほとんど常に「描写者」または「教授」のようなスタイルのナレーターがいて、場面が通り過ぎて描写されたイベントのドラマに追加されました。 これらの描写者の中で最も成功したものの1つは、ジョン・バンバード(John Banvard)であり、ミシシッピ川を上り下りするパノラマで、このような成功した世界ツアーがあったことから、「バンバードの愚か者」と呼ばれる巨大な邸宅を建てることができました。ウィンザー城を模倣したロングアイランド。 に 英国 耐久性のあるモーゼ・ゴンペルツ(Moses Gompertz)のようなショーマンは、1850年代から1880年代にかけて、さまざまなパノラマで地方を見学しました。

これらの動くパノラマは、 ニューヨーク アメリカ人は、最新の技術を利用して光景に頼った演劇のメロドラマのジャンルを愛していました。 ウィリアム・ダンラップは、アメリカの最初の劇場の歴史家であり、プロの劇作家であり、画家でもあり、1827年にニューヨークのバワリー劇場によってナイアガラへの旅行をやり遂げました:アメリカ人旅行者:風刺的なソーシャルコメディナイアガラの滝の基底にハドソン川の上を流れる蒸気船の絵画のために、特に「Eidophusikon」と名付けられました。演劇のためではなく、壮大な動く景色のために、この作品は非常に人気がありました。

初期映画の概念である「動画」は、動くパノラマという概念を直接進化させたものです。 フィルムの早い段階でのスクロールバックグラウンドコンセプトの最初の使用はリアプロジェクションでした。 この技法は、たとえば、実際に動いていない車の中で俳優が撮影していたときに使用されていましたが、車が動いていたという幻想を作り出すために、ヒッチコック映画で 今日では、このような動きの錯覚を作成するためにはるかに現実的なコンピュータ技術がありますが、変化する背景の前にある静止したオブジェクトや俳優のイメージが、動くパノラマのスクロールに戻ります。 現代のライブ演劇で時々見られる舞台の後ろにある雲の投影やサイクロラス上の物体の移動は、19世紀の動くパノラマによって普及した静止した物体の後ろのシームレスな動きの錯覚を利用する。