プレートレス

シルバスミスのような意味を持つプレートレスクは、スペインとその領土で発展した芸術的な動き、特に建築的な動きであり、15世紀後半のゴシック様式とルネッサンス時代の間に現れ、次の2世紀にわたって広がった。 それは、ゴシック様式の空間概念の変更であり、Mudéjar、Flamboyant GothicとLombardの装飾的な要素、さらにはTuscan起源のルネサンス要素を折衷的に組み合わせたものです。

この複合主義の例は、ファサード、ルネサンス新古典主義の仕方で作られた柱、3つの部分(ルネッサンス建築では2つに分かれている)に分かれたファサードに盾と尖塔を入れることです。 それはチャールズ5世、神聖ローマ帝国、特にサラマンカの治世の間にピークに達しましたが、レオンとブルゴスのようなイベリア半島の他の都市や現在はメキシコのニュースペインの領土でも栄えました。

Plateresqueは現在のルネッサンス様式にまで多くの学者によって考慮されています。 他者にとって、それはそれ自身のスタイルであり、時にはプロトーネルネッサンスの指定を受けます。 一部の人々は、ルネッサンスをルネッサンスと呼ぶこともありますが、ルネッサンス以外の作品と区別することはできません。

スタイルは、花のデザイン、シャンデリア、フェスツーン、素晴らしい生き物と様々な構成で覆われた華やかな装飾的なファサードが特徴です。 しかし、空間的な配置は、ゴシック様式からインスピレーションを受けています。 ゴシック様式の構造変化のない特定のパーツとその間隔に関するこの固定は、ルネサンス様式の単なる変形として分類されることが多い。 ニュースペインでは、PlateresqueはMudéjarの遺産と密接に関係し、ネイティブ・アメリカンの影響を受けて独自の構成を獲得しました。

19世紀には、歴史主義の台頭により、モンテレイ様式の名のもとで、プラテレスクの建築様式が復活しました。

語源
Plateresqueという名前は、シルバースミスの貿易から来たものです。 Diego Ortiz deZúñigaは、17世紀にセビリアの王立礼拝堂に初めて使用しました。

地理的領域の問題とスタイルとしての配慮
伝統的にプレートレスクは、スペイン語の独占的なスタイルとみなされてきました。スペイン語では15世紀から17世紀にかけてスペインの領土で建築に適用されました。 しかし、20世紀半ばまでには、Plateresqueを一般的にゴシック、ムスリム、ルネサンスといった要素のアマルガムとして定義したCamónAznar(1945)やRosenthal(1958)の議論のもと、この地理的意味合いが疑問視されました。 Aznarはそれをルネッサンスとして適切に表現されたスタイルと見なさず、Rosenthalは他のヨーロッパ諸国(主にフランスとポルトガル、ドイツなど)の特定の建物との関連を強調しています。

この問題は、Plateresqueという名前の不正確さと、スペイン建築家が新しいものを開発することに失敗したことを示唆する装飾的な豊富さを特徴としているため、スタイル間の混乱や移行の時期からの作品の記述に固有の困難さを強調する構造的および空間的アイデア。 イタリア語のSebastiano Serlioの作品からインスピレーションを受けたグロテスクによるゴシック様式の装飾の代わりに、Plateresqueと呼ばれるものを特定することで、この問題を解決することも可能であることが示唆されています。

しかし、説得的な議論は、PlateresqueまたはProtorenaissanceが、Reconquistaをちょうど完了し、アメリカ大陸の植民地化を開始した帝国スペインの支配階級の要求に応えた芸術的運動であることを認めなければならない。 スペイン人は、彼らの成長力と富を意識して発展していました。その盛り上がりで、現在国宝とみなされているものを象徴するグランドモニュメントの建設期間が始まりました。

特徴
スペイン広場
祭壇のような典型的な板張りファサードは、金細工職人の作品であるかのように慎重に作られ、惜しみなく装飾されています。 装飾は、様々なインスピレーションを受けていますが、主に植物のモチーフで構成されていましたが、メダル、紋章、動物なども豊富に取り揃えています。 プレートレスクは、紋章や屋根、花瓶などの金の板を使っていました。16世紀の最初の3世紀の終わりには、歴史的な起源と長い欄干の紋章が登場しました。あまり忙しい装飾の1つの種類を言及します。

すべての建築面の装飾の普及は、新しい面や部分空間の創造をもたらし、ニッチやアディキュラのように順々に飾られました。

イタリアの要素も装飾:錆、古典的な首都、ローマのアーチ、特にグロテスクとして発展しています。

装飾は特定の意味を持っていて、単に装飾として読むことはできません。 したがって、月桂樹、軍の盾、たくさんの角が軍人の家に置かれました。 同じように、ギリシャとローマの神話は抽象的なヒューマニスト主義を表すために描かれていたので、装飾はルネッサンスの理想を表現し普及する手段となった。

Plataresqueが実装され、新しい空間的な側面が優先されたので、カストラルやオープンボックスの階段が登場しました。 しかし、ゴシック様式の伝統に関しては空間的な変化はほとんどなかった。

アメリカンプレートレス
アメリカ、特に今日のメキシコでは、様々な先住民文化がスペイン語がPlateresqueスタイルを持ってきた時、バロックと見なすことができる開発段階にあった。 このヨーロッパの現象は地元の伝統と共生しているため、純粋なゴシック様式の建築はアメリカ自体では作られていませんでしたが、Plateresqueはアメリカの影響を受け、すぐにAmerican Baroqueと呼ばれるようになりました。

歴史
PlateresqueスタイルはIsabellineのラインに沿っており、イタリア語の起源の装飾要素とイベリアの伝統的な要素が組み合わされ、ゴシック様式の構造を覆う観賞用複合体を形成します。 その日の後、Plateresqueの装飾品は引き続き使用されていましたが、ルネッサンスのアイデアを取り入れ始めたアーキテクチャの一部となりました。 1563年、サン・ロレンツォ・デ・エル・エスコリアルの修道院の建設が始まり、ルネッサンス建築はJuan de Herreraの介入によって浄化され、イベリア半島のPlateresqueの素晴らしさと広がりが終わりました。 しかし、メキシコでは、18世紀にネオ・プレートレスク様式に至るまで忘れられていませんでした。

いずれにしても、スタイルと見なされているかどうか、またスペイン語だけではなく、より広範にヨーロッパであるかどうかにかかわらず、Plateresqueはゴシック様式とルネッサンス様式の間の移行を表します。

イザベリンスタイル(15世紀)
15世紀には、カスティーリャのイザベラ1世の指揮でイサベッラ・ゴシックの名を冠したフランダース、イスラム、カスティーリャ建築のカスティーリャ城で、華やかさをもって装飾を施す傾向が生じ始めました。 これらの装飾品は、複雑さが漸進的であったため、建物の内部構造に影響を与えませんでした。

同じようなことがポルトガルの同じ時期に起こり、その結果、マヌエル・スタイルとして知られるようになりました。

プレートレスクゴシック(15世紀後半〜1530年)
15世紀後半のスペインでは、ゴシック様式の装飾、特にグロテスクを装飾するために動きが始まりましたが、この原則を表面的に適用しても、建物の空間的な特質や建築構造は変わりませんでした。 このプロセスは、ルネッサンスがスペインに到着し、建築家が中世の形やアイデアを放棄することなく、ルネッサンス建築の新しいアイデアを理解することなくルネサンス建築の特徴をコピーし始めたときに始まりました。

Plateresqueの建物の多くは既に建造されており、ルネッサンスの装飾の層のみ、特に開口部(窓や扉)の周りに、そして一般的には建築以外のすべての要素が例外なくいくつか追加されています。

「Plateresque」というアペラシオンは、通常、建築における中世のガイドラインが適用されるフォームに新しいルネッサンスの要素を重ね合わせる行為に適用されますが、この傾向はスペインの絵画と彫刻にも見られます。

プレートルークのルネサンス(1530-1560)
これはルネサンスがイベリア半島を支配していた時期ですが、まだそこにピークを迎えていませんでした。 この出来事は、スペインのJuan de HerreraとPhilip IIの改正によって、1563年に建設が始まったEl Escorial修道院の設計に生じました。

その時までに装飾はまだ残念ですが、イタリア語のパラメータの範囲内にあり、ルネサンスのアイデアの論理に基づいて設計された建物に適用されます。

モンテレー様式(19世紀、20世紀初頭)
モンテレーのスタイルは19世紀に生まれました。 それはサラマンカのモンテレー宮殿にちなんで命名されました。サラマンカはネオ・プレートレスク様式で作られました。プレートレスクの歴史主義です。

このスタイルは20世紀初頭まで生き残り、国や地域の「復興」に特化しています。 広く普及していますが、アカデミアの重要なサークルでは受け入れられませんが、マドリッドのグラン・ビアではいくつかの例が見つかります。

メキシコでは、18世紀前半に始まった米国南西部に広がったPlateresqueの新しい反復もありました。 このネオプレートレスクは、19世紀末から20世紀初頭のスペインのモンテレー様式と混同されることはありません。


Plateresque建築家とアーティスト
最初のPlateresqueの。
ディエゴデアルカサル
アロンソデコヴァルビアス
マルティンデゲイザ
ロドリゴ・ギル・デ・ホンタニョン
ギル・デ・シロエ
アンドレス・デ・バンデルヴィラ
ディエゴデリアーノ
ディエゴ・シーロエ
バスコデラザルザ
ネオプレートレスク。
エドゥアルド・アダロ・マロ
ホセ・ロペス・サラベリー

板張りの建物、建築要素、その他の作品
サンマルコス修道院(レオン)の正面。
グアドラミロの塔(サラマンカ)。
Calle Maquedaのエル城。
サラマンカ大学のラ・ファサード。
サンティアゴ・デ・コンポステーラのカトリック君主の病院。
サラマンカの新しい大聖堂の正面。
サラマンカのサン・エステバン修道院の正面外観。
サラマンカのレナス・デニャス修道院の修道院。
サラマンカのサンクティ・スピルヌス教会の正面。
サラマンカのモンテレー宮殿。
Alcaláde Henares大学のColegio de San Ildefonsoの正面外観。
サラマンカのカサデラスコンチャス。
レオンのサンマルコス修道院。
セビリア市議会
Coria大聖堂の遺物のバルコニーと寛容の正面。
ブルゴス大聖堂のlaPellejeríaの門。
ブルゴスの病院デルレイ。
パレンシア大聖堂の反暗号とレトロコレール。
オニャティ大学。
ViveiroのPorta Maior。
カサデピラトスセビリアの製鉄所。
ハロのサントトーマス教会の正面
Villanueva de los InfantesのSanAndrésApóstol教会の説教壇。
ドミニカ共和国のサント・ドミンゴのサンタ・マリア・ラ・メナー大聖堂の正面入口。
カリフォルニア州サンシメオンのハーストキャッスルの太陽の家。スペインのプレートレス建築に基づいています。
アルカラ大学に直接触発されたテキサス・テック大学の管理ビル。
Santillana del Marのヴェルアルデ宮殿
トレド、オハイオ州のロザリオ大聖堂。
Real Monasterio De San Zoilo、パレンシアのCarriónde los Condesの修道院

プレートレスクリバイバル
何世紀にもわたったスペイン植民地時代の復興建築様式では、PlateresqueとChurrigueresqueのディテールがさらに洗練されたより早く、より明白なMission Revivalスタイルと区別されました。 Bertram GoodhueとCarleton Winslow Sr.は、カリフォルニア州サンディエゴで1915年に開催されたパナマ・カリフォルニア・エクスプレスを設計する前に、メキシコのスペイン植民地の建築物を研究し、このスタイルを米国に導入し、その後広く普及しました。 メキシコには、メキシコのPalacio de Correosなどの他の例があります。