Ubuntu / Unhuのピクセル、ジンバブエパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

Pixels of Ubuntu / Unhuはヴェネツィアのジンバブエパビリオンで開かれました。今年のテーマは、21世紀の社会的および文化的アイデンティティを探究することであり、ジンバブエの本質を継承し、過去の要素が現在とどのように関連しているかを示しています。特に、Ubuntu / unhuが常に質問されている時代に、アーティストは進化しています。

ジンバブエは、汎アフリカ主義を復活させることにより、アフリカと世界の間に国際交流を生み出そうとしています。国はほとんどアフリカ全体のための外国の使命に乗り出します。ドリーンシバンダの委託により、ラファエルチククワがキュレーションを行ったこの展覧会のタイトルは、「Ubuntu / Unhuのピクセル、21世紀の社会的および文化的アイデンティティの探求」です。 “Ubuntu”の公式の英語訳はありません。これは、存在を他のオントロジーに統合したものとして定義する概念です。 「ピクセルは画像を強調したり歪めたりするためにあり、アフリカの社会は、外国の文化を取り入れながら、Ubuntu / Unhuのピクセル化を許可しています」とChikwka氏は説明します。

他のアフリカの全国的なプレゼンテーションを苦しめている災難と歯が生える問題の中で、ジンバブエはヴェネツィアにおけるアフリカの存在の強硬派として浮上しています。ジンバブエは、作品の品質だけでなく、一貫性についても尊敬を集めるプレゼンテーションを提供しています。同じ会場に3度目に戻ると、ジンバブエパビリオンは、ヴェネツィアのアフリカの芸術家コミュニティーに少し休息と、少しは家の感覚をもたらしました。

以前のように、パビリオンの会場は大運河のサンタマリアデッラピエタの後ろのオフィスビル内にありました。以前のエディションと同様に、フォーマルな現代空間でのグループプレゼンテーションは、ジャルディーニやパラッツォを拠点とするパビリオンの大ヒットのスペクタクル感覚のパビリオンというより、ギャラリーの展示のように感じさせます。それにもかかわらず、それはそれ自身を保持することができます。

この展覧会は、私たちが住んでいる現代との関連でUbuntu /雲湖の重要性を強調しました。過去の要素が現在にどのようにリンクされているか、特にアーティストがUbuntu /雲湖の時代にどのように進化しているかについての簡単な話常に質問されています。特に人々はアフリカとジンバブエについて自然な好奇心を持って展覧会に引きつけられました。

展覧会は、3人のアーティストMasimba Hwati、Chikonzero Chazunguza、Gareth Nyandoroで構成されました。パビリオンへの訪問者からの全体的な見方は、3人のアーティストの作品すべてがどれほどうまく融合しているかでした。作品は本質的に個人的であるが、人間の状態と存在に関連する消費主義の尋問の問題に共通の根拠を見つけた。

ほとんどの訪問者は、ソーシャルメディアの概念と、アイデンティティとの関連で人々の認識をどのように変えるかを扱ったMasimba Hwatiの「Urban Totems」シリーズに興味をそそられました。 「アーバントーテム」は、アフリカの視点と国際的な視点からテクノロジーをレビューします。

Gareth Nyandoroは、ストリートベンダーの要素と都市の文化とダイナミクスの側面を取り入れることによる消費者へのアプローチに魅了された訪問者からの素晴らしい解説と反応を示しました。 「ムシカシカ・ウェヴァンフ」、「5ランド・パカドマ」、「ファースト・ストリート・パフォーマー」などのインスタレーション。作品は規模が大きく、見たときに非常に繊細です。彼が使用し、「クチェカチェカテクニック」と名付けた複雑なディテール。彼の強調は人間の状況であり、商業が個人主義的実存主義レベルで人間の性質にどのように影響するかです。

Chikonzero chazunguzaには、プリントとビデオインスタレーションの両方を含む強力な作品群があります。 Chazunguzaは、「過去の存在」というタイトルのシリーズを持ち、植民地との出会いに関連してアフリカ運動の歴史的要素を取り上げ、過去が現在と現在にとっていかに重要であるかを説明しています。彼は、ムブヤネハンダやセクルカグヴィなど、ジンバブエの独立への探求を開始した人物の画像を並べて、現代のジンバブエのジンバブエ人の文脈に関連付けています。 「ぐさめそ」は、さまざまなスーパー商品が棚に詰め込まれ、広告のように繰り返し点滅するインスタレーションです。このインスタレーションに関連するジンバブエパビリオンの訪問者。商品が私たちの存在にいかに不可欠であるか、そして業界が製品を人々に課す方法に密接に関連しています。豊かさの要素と良い人生の幻想。

世界的なマスコミはジンバブエの政治的過去の固定観念や決まり文句に目がくらむことがよくありますが、芸術の世界では、ジンバブエは静かに、落ち着いて、自信を持って、安定性と自己決定の道筋を描いています。これは、その将来のパラダイムであり、 「全世界の未来」への思慮深い貢献。

Ubuntu /雲湖のピクセル
Ubuntu /雲湖のピクセル。 Ubuntu / Unhuの背後にある哲学は人間の客観性を自然に導く標準的な社会的ガイドラインであるため、アイデンティティは「Ubuntu / Unhu」に深く根ざしています。文化は、地域的にも国際的にも人々をつなぐ重要な要素です。これは、人々が集まってコミュニティの利益のためにアイデアを議論し、交換するための自然な要素です。これはアフリカのアイデンティティの非常に重要な部分になります。アーティストが文化的アイデンティティに与える実存主義的および社会的影響は、世界の言説にとって非常に重要です。 Ubuntu / Unhuの感覚とアフリカ大陸を見るこの大きな可能性は、より大きな対話の一部として現れます。私たちはあなたがいるからです。そのため、Ubuntu / Unhuの哲学は私たち全員にとって重要です。 Tafadzwa Gwetaiより

3人のアーティストは、ジンバブエパビリオンの6つのギャラリーのビデオ、版画、ドローイング、オブジェクト、サウンドを組み込んだ新しい作品の複合体を考案します。

ラファエルチククワチーフキュレーター
ラファエルチククワはジンバブエで生まれ、主に独立したキュレーターとして長年働いた後、2010年半ばにジンバブエ国立美術館のチーフキュレーターとして参加しました。彼は2010〜2011年にジンバブエパビリオンの創設キュレーターであり、2011年および2013年に第54および第55ヴェネツィアビエンナーレでそれぞれ第1および第2ジンバブエパビリオンをキュレーションしました。 Chikukwaは最近、Christine Eyeneとの巡回展であるバスケットケースIIをキュレーションしました。彼は、ICI Curatorial Intensive in Addis Ababa 2014、Future Generation Art Prize Committee 2014、ヨハネスブルグアートフェア2013(SA)など、さまざまなフォーラムに参加しています。チクワは、第1回ジンバブエキュラトリアルワークショップとフォーラムの創設コーディネーターでもあり、アフリカンアイデンティティジャーナル、サブビー、アート南アフリカなどのジャーナルやカタログの数にも貢献しています。彼は2006〜2007年のChevening Scholarであり、キングストン大学ロンドンの現代デザインのキュレーション。

Tafadzwa Gwetai(アシスタントキュレーター)は、ジンバブエのビジュアルアーティスト、画家、彫刻家であり、油絵の具、混合媒体、発見されたオブジェクトなどの媒体を使用する新興キュレーターです。グウェタイは2001年から芸術に積極的に関わっています。彼は、Between the Sheets Artists Books(Gallery East、Australia)や、Color Africa(Munich)などの国内および海外のさまざまな展覧会に参加しています。また、これまでに4回の個展を開催しており、最新作は「コンアーティスト-錯覚の目的」(2014年)「美的コード:科学と芸術が出会うとき」(2012年)です。彼は数学を再導入し、科学と論理で数学を再定義して、新しい言語を作成します。産業のまさに核心と人類との関連性に挑戦する言語。彼は私たちの存在をバーチャルリアリティベースのペーパーワークとドキュメントに変換されたと見ています。

Tafadzwa Gwetaiは、人間の状態と、人類が自分自身とその基本的な存在をどのように再定義したかを探ります。人間の存在に挑戦し、「私はそれで私はそう思う」という概念を創設したルネ・デカルトやプラトンのような実存主義の哲学。これは彼の考え方に人類の存在の目的と意味に挑戦することに影響を与えました。

マシンバワティ
Msimba Hwatiの10ピースのシリーズは、すべての訪問者が私たちがこの人生の中で誰であるかを理解するのに役立ちます。シンボルは、2歳から3歳の小さな子供が即座に識別できる方法です。これらは本当に私たちの都市トーテムになりました。トーテムはシンボルですマシンバフワティのシリーズ「アーバントーテム」シリーズは、一部のビジターから「ポップでありながら同時に」と説明されているものです。デジタル時代にふさわしい「デニムを素材として使うという要素は、多くのビジターやアーティストを魅了してきました。デニムのアイデアは、「これが工業化の領域に超越し、デニムが常に身に着けているので、裏側からではなくその一部である」と語った訪問者によって提起されました。デニムは長年私たちの一部であり、業界やファッションで使用されている生地です。

アイデンティティの形成。肖像画のトーテムは、訪問者と催眠の形にあるような印象を与えます。トーテムによって制御され、見るように案内されました。 Whatsアプリの方法、Twitterの方法、Googleの方法、KFCの方法で世界を見るようにガイドされています。ほとんどの訪問者は、Ubuntu / Unhuの概念に関連しています。人々がもはや口頭で/直接直接話さなくなった様子を観察しています。ポートレートがあなたを振り返り、あなたもwhatsappとFace Bookを使用していて、コカコーラも飲んでいることを思い出させてくれる、楽しいシリーズです。私たちの都市の自己。

Masimba Hwatiは、伝統的なオブジェクトの記憶とエネルギー、および都市の世界でそれらが占める空間に関心を持っています。彼の作品は、先住民族の知識システムの変容と進化を探求しています。

彼の作品に含まれている対話は、今日の背後にある「考える」現代の考えに疑問を投げかけ、非物質的な文化に存在する利他的な可能性を探ります

マシンバ・ファティ。第56回ヴェネツィアビエンナーレ2015ジンバブエパビリオンで展示されている作品への洞察。 Ubuntu / Unhuのピクセル。21世紀の社会的および文化的アイデンティティの探求Masimba Hwatiには、「アーバントーテム」と呼ばれるシリーズがあります。パビリオンに入ると、彼のシリーズは最初の目印です。彼のシリーズは、日々のテクノロジーや業界、そしてそれらが私たちの世界の認識にどのように影響を与えているかと本当に関連していることが証明されています。 「アーバントーテム」は、年齢の点でより多くの訪問者とのつながりに成功しています。ツイッター、ヤフー、バート・シンプソンなどのシンボルを瞬時に解読できる幼児から、超大国の攻撃的な影響を解釈できる大人まで。これらのシンボルがグローバルに及ぼす実際の影響に関する真のテスト。

Hwatiには彼の作品に興味深い要素があり、それは彼の「アーバントーテム」シリーズのほぼすべてのベースに配置されたボタンです。これらは訪問者に大きな好奇心を引き起こしています。以前の世代の一部は、ボタンで遊んでいたゲームに関連している可能性があります。目的は、ボタンを押してマークされた円を狙うことでした。うまく狙うと、投げられたボタンをすべて勝ち取ります。子供の無垢さをソーシャルメディアや消費者メディアの積極的なアプローチと対比させるという考えです。現在の存在状態に直結する非常に強力な10ピースのシリーズ。私たちが「進歩」および「開発」と呼ぶものの名において、私たちのUbuntu / Unhuは挑戦されています。

マシンバは、「私はこれらのシステムが現在のパラダイムとどのように共存するかを見ています。「調和のとれた調和」の概念と難解な文化的要素と現代の主流の象徴との並置は、この思考プロセスの土台となる要素です。

彼のアーバントーテムシリーズは、テクノロジーが私たちのUbuntu / Unhuを熱狂させたことで、私たちの人間性が強化されたか、歪められたかを問いかけています。

ガレス・ニャンドロ
作品やアートが生み出されると、それらはコンセプトを成長させ続ける新しい意味を帯びます。GarethNyandoroは人々をハラレの通りに連れてきました。ソースを知っているので、印象的ではないサウンドを体験するという考え。インスタレーションは継続的に繰り返される録音を持ち、ストリートセラーが「2ドル」を叫ぶ音になります。音は、市場地域で見られる都市の音と混ざり合っています。

Gareth Nyandoroは、常に彼のトピックを取り上げています。彼の作品「ロリポップスター」を思い出させる。ストリートカルチャーと都会の男の生き残りをじっくりと眺めています。作品は、一時的なセールスポイントが設定されるのと同じ方法で、独自のスペースを主張します。

個人は恒久的ではないという事実にもかかわらず、「コンクリートジャングル」内のエリアまたはスペースを要求できます。警察や評議会が都会の都会の公共空間から常にあなたを追いかけている、絶え間ない存在。常に動いている一過性の存在。

「ファースト・ストリート・パフォーマー」は、来場者に職人の技やテーマに注目を集めた作品です。訪問者を最初に作品に引き込むディテールは、信じられないほど高度な技術力です。紙は細長いストリップにカットされ、それらを再配置します。構築、分解、再構築します。ファーストストリートのパフォーマーには、訪問者が自分のファーストストリートに接続している場所があり、ファーストストリートにパフォーマーを配置することが効果的かどうかを確認できます。核となるアイデアは、人々が生き残り、気づかれ、高く評価されようとするアーバンサイクルにどのように追われているかということです。インスタレーションは、自分の部屋に単独で設置されています。まるでヴェネツィアの空間を主張し、「ここが私の店を立ち上げている場所/「ムシカシワヴァンフ」です。

Gareth Nyandoroは、ベンダーのイメージと発見された素材を組み合わせて、伝統的な工芸技術に特異なバリエーションを採用することで処理しています。彼は、2次元のコラージュと3次元のオブジェクトを組み合わせて、市場環境をシミュレートしようと試みています。彼の作品の壊れやすい一時的な質は、市場の一時的な性質を示しています。ガレスのインスタレーションは、2次元と3次元のコンポーネントをドローイング、小道具、オブジェクトを通じて結び付け、空間、物語、またはストーリーテリングに関する彼の研究を反映した作品と、それらが変更および転送されたときの素材を作成します。

ガレス・ニャンドロ。第56回ヴェネツィアビエンナーレ2015ジンバブエパビリオンで展示されている作品への洞察。 Ubuntuのピクセル/Unhu.21世紀の社会的および文化的アイデンティティを探るNyandoroの作品に取り入れられた詳細と細心の技術は、多くの訪問者の注目を集めました。遠くから見ると、輪郭と形をした巨大な絵画が見られます。

彼の作品「Ihohoho namadzibaba Ishmairi」、「ファーストストリートパフォーマー」、「5 rand pa Kadoma pamushika shika」、Zvikwedengu nezvinamiraの4つすべて。ストリートカルチャーの要素は、Shonaのタイトルに関係なく、訪問者によって推測されます。彼の作品は強力であると同時に、繊細な性質を持っていると説明されています。 「ストリートパフォーマー」としてのストリートでの生活の一時的な性質の概念は、視聴者を都市の存在の生活に関連付けるように従事させます。ニャンドロのマーケットマーケットインスタレーション「Pamushika shika wavanhu」は、彼のストリートのさらなる探求です彼が描写する文化。商業によって定義される状況に関連して私たちの存在に関わるストリートカルチャー。販売される製品が販売者の存在をどのように定義するか、および製品が購入者の存在をどのように定義するか。

彼は紙で織ります。ニャンドロは銅版を彫刻するのではなく、紙に直接切り込み、インクをその上にスポンジで塗り、最後に紙の最上層をテープで取り除き、インクが切り口に残るようにします。彼が「KUCHEKACHEKA」と呼ぶテクニック。

チコンゼロチャズングザ
どう見えるか、どう見えるかという考えは、Chikonzero Chazunguzaの「Past and Presence」シリーズの意味に創造的に織り込まれています。世界中のあらゆる場所からの訪問者が、チコンゼロチャズングザと同様の懸念を共有しています。ディアスポラの要素は、アフリカの歴史とあまり関係のない歴史を持っているため、従事しています。ディアスポラには何世代にもわたって存在していた家系があり、本質的には祖先が埋葬されています。アメリカからの訪問者の中には、チャズングザシリーズを新鮮な視点で考えて見ようという質問がありました。

アフリカ系アメリカ人またはブラジルの人々と他の多くの先住民族の出身の人々が感じる不確かな過去の考え。彼らはあたかも具体的ではない過去や植民地征服を通じて彼らのために創られた過去を彼らに未来を不確かにさせるかのように感じます。 「過去と現在」の要素。ほとんどの場合、過去は現在ではなく、過去を無視して「現在」から生じる未来に焦点を当てる人もいます。Chazunguzaは、歴史と伝統の魅力的な要素に関する彼のスタンスを固く明確にしています。彼の創作生活を通じて一貫していたアプローチ。絶え間ない社会の変化と精神的な探求の世界。

Chikonzero(Chiko)Chazunguzaはビジュアルアーティスト兼挑発者であり、学際的なアートワークによって、ポストコロニアルの状況やポス​​トコロニアルコンテキストでのアートの不安定な役割や性質についての疑問が投げかけられています。彼の最も説得力のある作品の中には、観客、儀式の秩序と人生の感覚のより深い謎に加えて、鋭く、しかし微妙な社会的および政治的分析を提供する作品があります。チコは故意に地元の製造モードとの再接続に着手しますそして視覚性、それらの西洋の伝統との審美的な重複の領域を探求し、新しい視覚的形態と新しい種類の視覚的体験を生み出します。

作品やアートが作成されると、コンセプトが成長し続ける新しい意味が生まれます。ChikonzeroChazunguzaは、社会的および植民地的に困難な過去を経験したほとんどの訪問者の心に深く突き刺さっています。過去とプレゼンスのシリーズは、先住民族の言語が死にかけている国を持っている人々にアピールします。アイルランドの青年は、必ずしも「現在」ではない過去の要素に関連している可能性があります。アイルランドと、ブラジルやオーストラリアからの訪問者など、他の多くの国は、この主題について熱心に関係しています。言語の喪失は、人のアイデンティティを失う最初のステップであり、したがって現在のみを参照する新しいアイデンティティを想定します。

「Chimanjemanje」は、プリントが紙にインクであるという私たちが知っているレベルを取り入れたChazunguzaの作品です。 「Chimanjemanje」は、プリントに実際に織り込まれている作品を評価するためにズームインして好奇心旺盛な訪問者の目に留まりました。プリントは、飲み物の缶とそれらのラベルとバーコードが織り込まれた紙で構成されていますが、戦略的にはバスケットのようです。 「現代」を意味する「Chimanjemanje」のアイデア。 122cmと181cmのアート作品のほとんどは、ミニチュアの正方形に織り込まれています。各四角の上には頭の印象があり、各四角は人の胸像を表しています。徐々に、この創作には当初、清涼飲料ブランドの織りのように見えた人々のネットワークが見られます。 「ピクセル?番号 ?”訪問者が、チャズングザの作品を指差して尋ねてきました。ピクセルのように、画像の小さな個々のコンポーネントです。「Chimanjemanje」は、私たちが現在変更している新しいアイデンティティを語り、商業ブランドによって推進されています。 「チマンジェマンジェ」、現代人。ファッショナブルな生活の質に流用され、自分のルーツ/起源を無視している。

彼の絵画、版画、そしてインスタレーションでは、アフリカの日常生活のオブジェクト、土地の分配に関するアフリカの微妙な植民地の状態、食糧不安、先住民の精神性の低下、伝統的な問題など、さまざまな素材を実験することで知られています。秩序と儀式。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。