ピンクは、同じ名前の花にちなんで名づけられた淡い赤色です。 それは17世紀後半に最初に色の名前として使われました。 欧米での調査によると、ピンクは、魅力、礼儀、感受性、優しさ、甘さ、子供時代、女性性、ロマンチック性に最もよく関連する色です。 それは、白と組み合わせると、貞操と無邪気さと関連していますが、紫や黒と組み合わせると、エロティシズムや誘惑に結びつきます。

歴史、芸術、ファッション

先史時代から古典史後まで
ピンクの色は古くから文献に記載されている。 ホーマーは、およそ800年頃に書かれたオデッセイで、「朝の子供が薔薇色の指が鳴る夜明けが現れたときに…」ローマの詩人たちも色を書きました。 Roseusは、「バラ」または「ピンク」を意味するラテン語です。 ルクレティウスは、叙事詩の夜明けを「物の本質」（De rerum natura）で表現するためにその言葉を使用しました。

ピンクは中世のやり方では一般的な色ではありませんでした。 貴族は、通常、紅色のようなより明るい赤を好む。 しかし、それは女性のファッションや宗教芸術に出現しました。 13世紀と14世紀、チマブエとデュシオの作品では、キリストの幼子は時にはキリストの体に関連したピンクの服を着た姿を描いていました。

高ルネッサンスの絵画では、ラファエルのピンクのマドンナ、キリストの子どもが聖母マリアにピンクの花を贈ります。 ピンクは結婚の象徴であり、母親と子供の間に精神的な結婚を示しています。

近代史
近代初期
ルネッサンス期には、主に顔と手の肌色にピンクが使われました。 これに一般的に使用されている顔料はライトシナブレースと呼ばれました。 それはsinopia、またはヴェネチアン赤と呼ばれる赤い地球の色素と、Bianco San Genoveseと呼ばれる白い色素、または白い白の混合物でした。 彼の有名な15世紀の絵画のマニュアルでは、Il Libro Dell’Arte、Cennino Cenniniが次のように説明しています。「この色素は、見つけられていて、セントジョンズの白と混ざり合っています。フィレンツェで呼ばれ、この白は徹底的に白く徹底的に浄化された石灰で作られています。そして、これらの2つの顔料が完全に混ぜ合わされたとき（すなわち、シナブレと2番目の白）、ハーフクルミのような小さなパンを作り、あなたがいくつかのものを必要とするときは、その多くを取ることが適切であると思われます。そして、この顔料は、顔、手、壁の壁に絵を描くために使うなら、

後期モダン
18世紀
カラーピンクの黄金時代は、ヨーロッパのすべての裁判所でパステルカラーが非常にファッショナブルになった18世紀のロココ時代（1720-1777）でした。 ピンクは、フランスのルイ15世王子の愛人であるポンパドール夫人（1721-1764）によって特に賞賛されました。ルイ15世は、青とピンクの組み合わせを身に着けていて、セブレス磁器工場によってピンクの色合いをしていました。青色、黒色、黄色のニュアンスを加えます。

ピンクは18世紀後半のホラティオネルソン司令官の将来の愛人エマ、レディ・ハミルトンのジョージ・ロムニーによって描かれた肖像画の中ではっきりと誘惑の色でしたが、サラ・バレット・モールンの肖像画には全く反対の意味がありましたトーマス・ローレンスによって1794年に制作されました。この絵では、子供時代、無邪気さ、優しさを象徴しています。 Sarah Moultonは絵が描かれたばかりの11歳で、翌年に死亡した。

19世紀
19世紀のイングランドでは、ピンクのリボンや装飾が若い男の子たちによって着用されていました。 男の子は単純に小柄な男性とみなされ、イギリスの男性は赤い制服を着用していたが、男の子はピンクを着た。 事実、19世紀の子供たちの衣服は、ほとんど常に白色であった。なぜなら、化学染料が発明される以前は、沸騰水で洗うとどんな色の衣服もすぐに退色するからだ。 ビクトリア女王は1850年に、彼女の第七子と第三息子、白とピンクを着たアーサー王と描かれました。

20世紀
20世紀になってピンク色が強く、明るく、より積極的になりました。これは、退色していない化学染料が発明されたためです。 ピンクの新しい波の創造の先駆者は、Jean Cocteauを含むシュルレアリスム運動の芸術家と連携したイタリアのデザイナーElsa Schiaparelli（1890-1973）であった。 1931年には、マゼンタに少量の白を混ぜたショッキングピンクという新しい種類の色を作りました。 彼女は、女性の胴の形をしたボトルに入れて販売されているショッキングという香水を発売し、マエ・ウエストのモデルに基づいていると言いました。 Cocteauなどのアーティストと共同制作された彼女のファッションは、新しいピンクを特色としていました。

1930年代と1940年代のナチスドイツでは、同性愛者であると非難されたナチスの強制収容所の受刑者は、ピンクの三角形を身につけなければならなかった。 このため、ピンクの三角形は、現代の同性愛者の権利運動の象徴となっています。

女の子のための性的差別的な色としてのピンクへの移行は、1930年代と40年代の市場の選択的プロセスを通じて徐々に生じました。 1920年代には、男性のために考えられていた赤と同等の男性色としてピンクを描いていたグループもあったが、少年は軽く描いていたグループもあった。 それにもかかわらず、店舗は、1940年代にはこれが一般的な基準になるまで、人々が女の子のためにピンク、男の子は青を購入することがますます増えていることが分かりました。

1953年、アイゼンハワーの妻マミー・アイゼンハワーが彼女の初のガウンとしてピンクのドレスを着たドワイト・アイゼンハワーの米国大統領就任式は、女の子と関連した色としてのピンクの連合の重要な転換点になったと考えられています。 マミーの強いピンク好きな気持ちは、ピンクが女性の女性の身に着けている色であるという公的協会につながった。 1957年のアメリカのミュージカルファニーフェイス（Funny Face）もまた、女性との色合いを固める役割を果たしました。

1973年、Sheila Levrant de Brettevilleは、色についてのアメリカ美術協会の展示会のために、ピンクに関連したジェンダーの概念を探究するための広大な側面（「ポスター」）を作成しました。 これはピンク色の唯一のエントリです。 ウーマンズビルのフェミニストスタジオワークショップの多くを含む様々な女性が、その色との関連性を調べるためのエントリーを提出しました。 De Brettevilleは、ポスターを印刷してロサンゼルス全体に広めた「キルト」を形成するために紙の四角形を配置しました。 彼女はしばしば結果として「ピンキー」と呼ばれました。

ChristoとJeanne-Claudeの囲まれた島々は、マイアミのビスケーン湾に6,500,000平方フィート（600,000 m2）の明るいピンク色の布地を敷いています。 Thomas von Taschitzkiは、「モノクロのピンクの包み紙」は…小さな緑の森の島々に対抗する形をしていると言っています。

フランツ・ウェストのアルミニウム彫刻の多くは、しばしば明るいピンクで描かれていました。例えば、セクシュアリティ・シンボル・シンボル（性的シンボル）。 ウェストは、ピンクは「自然に対する叫び声」として意図されていると言いました。