ペレドビジニキ

ペレドビジニキ(ロシア語:Передви́жники、巡回美術展のパートナーシップ)は、19世紀の最後の3分の1で生まれ、1923年まで存在していたロシアの芸術家の協会です。審美的には、パートナーシップの参加者、またはワンダラーズ、1890年代まで学者に意図的に反対した。彼らはナロディズムに触発されたと主張した。巡回展を開催することにより、ワンダラーズは積極的な教育活動を行い、作品のマーケティングを確実にしました。パートナーシップの経済生活は、協力原則に基づいて構築されました。

ペレドビジニキ。しばしば「放浪者」または「遍歴」と呼ばれ、学問的制限に抗議して芸術家協同組合を結成したロシアの現実主義芸術家のグループでした。それは1870年に旅行協会展に発展しました。

芸術の原則
放浪者の絵は、悪化した心理学、社会志向、高いタイピングスキル、自然主義に接するリアリズム、現実の悲劇的な見方が特徴でした。放浪者の芸術の主流はリアリズムでした。

歴史
1863年に14人の学生のグループが帝国芸術アカデミーを去ることを決めました。学生たちはアカデミーのルールが制約されていることに気づきました。教師は保守的で、芸術の高低を厳密に区別していました。芸術を人々に届けるために、学生たちは独立した芸術社会を形成しました。アーティストのピーターズバーグ協同組合(Artel)。 1870年に、この組織は、旅行芸術展協会(Peredvizhniki)によって大部分が引き継がれ、地方の人々にロシア芸術の業績を追う機会を与え、人々に芸術を鑑賞するように教えました。社会は国家の支援からの独立を維持し、モスクワとサンクトペテルブルクからの人々の現代生活を描いた芸術を地方にもたらしました。

1871年から1923年まで、協会はサンクトペテルブルクとモスクワで48のモバイル展を開催し、その後、キエフ、ハリコフ、カザン、オリオール、リガ、オデッサ、その他の都市で上映されました。

アルテル
帝国芸術アカデミーの改革も教育改革の不可欠な部分でした。 1859年に、アカデミーの新しい憲章が採択され、その活動に多くの進歩的な変更が導入されました。それにもかかわらず、大きな金メダルのコンテストを開催するという形での保守的なアプローチは紛争を引き起こしました。1863年11月9日、最初の金メダルのコンテストに参加した帝国芸術アカデミーの最も優秀な14人の学生が理事会に質問しました。アカデミーがコンテストのタスクを置き換える(スカンジナビアの神話「ヴァルハラのオーディン神のごちそう」からの所定のプロットにペイントする)。無料の割り当て-アーティスト自身が選択したテーマに絵を書く。評議会の拒否により、14人全員がアカデミーを去った。このイベントは、「14人の暴動」として歴史的に衰退しました。後に1870年に「サンクトペテルブルクの芸術家芸術家」を組織したのは彼らであり、そのメンバーの一部は「旅行芸術展のパートナーシップ」に参加しました。
アルテルは、ロシアでアーティストの独立した協会を結成しようとした最初の試みでした。 Artelの経験は、パートナーシップの作成時に考慮されました。

放浪者
巡回展の作成に基づいてモスクワとサンクトペテルブルグのアーティストを結びつけるというアイデアは、モスクワのアーティストのグループからサンクトペテルブルグの芸術家の同僚への手紙で述べられました。 Artelは、I。KramskoyとK. Lemokhを除いて、パートナーシップを作成するという考えを受け入れませんでしたが、Artelの「木曜日」に来た他のピーターズバーグのアーティストは、それを温かくサポートしました。 1870年9月、パートナーシップの創設者(14人)は、内務大臣A. E.ティマシェフに、パートナーシップの憲章草案の承認を求める請願を提出しました。 1870年11月2日、憲章は承認されました。憲章のセクション1は次のように述べています。「パートナーシップの目的:エンパイアのすべての都市でアート展を旅行することを次の形で手配すること:a)地方の住民にロシアの芸術に親しむ機会を提供すること。 。b)社会における芸術への愛を育む。 c)作品を販売するアーティストの救済。憲章は、パートナーシップの業務は、メンバーの総会と理事会によって管理され、すべての問題は投票によって決定されると決定しました(決定は過半数の投票によって行われます)。パートナーシップへの参加は、総会での投票によって行われます。憲章は18年間変化しませんでした。1890年4月に新しい憲章が採択され、それによりパートナーシップにおける意思決定の民主主義の原則が大幅に狭められました。

パートナーシップの最初の展示会は、1871年11月29日(12月11日)にサンクトペテルブルクで芸術アカデミーの建物内に開かれました。展覧会は16人のアーティストの作品を特集しました。ペテルブルグに続き、展覧会はモスクワ、キエフ、ハリコフで展示されました。 20人のアーティストによる82作品が展示された。展覧会で特に成功したのは、N。N. Geによる写真「The Rooks Have Arrived」、「ピーターIがペテルゴフのTsarevich Alexei Petrovichを尋問する」、M。M. Antokolskyによる彫刻「Ivan the Terrible」でした。一般的に、展覧会は成功し、ロシアの文化生活における重要なイベントとなりました。放浪者の芸術はロシア社会で需要がありました。ワンダラーズの芸術の発展において重要な役割を果たしたのは、有名な著名人、芸術研究者、評論家のV.V.スタソフ;コレクターであり慈善家であるP. M.トレチャコフは、彼のギャラリーで放浪者の作品を入手し、重要な資料と道徳的なサポートを提供しました。放浪者の作品の多くは、Pavel Mikhailovich Tretyakovから依頼されました。その存在の半世紀の間、パートナーシップは47回の巡回展を開催しました。毎年恒例の展覧会に加えて、パートナーシップは、主要な展覧会が落ちなかった都市のための並行展覧会を手配しました。これらの展覧会は、主要な展覧会で販売されていない放浪者の作品で構成されていました。そんな作品が集まり、展覧会が開催されました。並行展示を示す地理は、主要な展示よりも広範でした。それで、最初の平行した展覧会はロシアの12の都市で示されました。

巡回芸術展協会
この解散後、モスクワ旅行協会が彼の後を追ってモスクワを訪れた。しかし、それはもはやartelのコミュニティー特性を持ちません。 1870年11月、トレチャコフの財政的支援のおかげで、ヴァッシリペロフ、グリゴリミアッソシェドフ、イラリオンプリアニチニコフ、ウラジミールマコフスキ、アレクセイサブラソフがこのイニシアチブを取りました。1870年11月、トレチャコフの財政的支援のおかげで、サンペテルブルグの古い芸術家の画家が参加しました。また、その中にはイヴァンチキンと、レオントルストイの宗教思想の宣伝者であるニコライゲイもいます。この社会の目的は2つあります。ロシアの2つの首都の外で芸術的生活を分権化し、さらに人道的内容のおかげで芸術を帝国全体に広めることです。彼らは救急隊員の名前から、すべての大都市で循環しています。

1871年11月29日、最初の展示会はサンクトペテルブルクで開催されます。それは彼らの人気を確実にする成功を収めました。協会には、109人のアクティブメンバーと440人の参加者がいます。 1871年から1923年まで、サンクトペテルブルクとモスクワで48の展示会を開催し、その後、キエフ、ハリコフ、カザン、オレル、リガ、オデッサ、その他の都市で展示されました。

巡回者は彼らの独立を保証し、国の援助を受けません。

事業
グループの本当の理論家であるのは、イヴァン・クラムスコイ(1837-1887)です。彼のアートの概念は、ルートヴィヒフォイアーバッハの影響を受けたニコライチェルニシェフスキーのアイデアに基づいています。チェルニシェフスキーにとって、芸術は現実を解釈し、説明しなければならない。その目的は、彼の人生の意味を明らかにすることにより、人の幸せに貢献することです。この功利主義的なビジョンでは、作品の内容はその形式よりも重要です。人気のリアリズムの代表格であるVarfolomeïZaïtsevのような極端な、または革命的な結論に至るまでもなく、旅人たちは芸術は人々に役立つものでなければならないとも考えています。

美的理想主義の拒絶
Kramsko beautyは、純粋な美しさの人工物に取り入れられないことが不可欠であり、イデオロギーのセンスが芸術に入れられなければならないと考えています。ギリシャの例は彼に、彼が宗教の理想に導かれるのをやめるとすぐに、彼は退化して礼儀正しくなり、そして死ぬことを考えさせます。彼によると、これはイタリアのルネサンス期に、その後オランダで起こったことでもあります。旅程では、アーティストはソーシャルコンテンツを空にした作品を作成してはなりません。

学業の拒否
アカデミックなルーティンはまた、クラムスコイにとって憤慨の対象となっています。彼はアカデミーの閉鎖と無料の学校の開設を望んだプルードンを呼び出すことを躊躇しなかった。アートを保存するには、アカデミーを破壊する必要があります。彼は今でも自然に形成されたと考えているギリシャの芸術に言及しています。学術教育への疑問は、アートが19世紀半ばにある同調主義に脱出する機会であるクラムスコイを提供します。

外国の影響の拒否
アカデミーは、ルネッサンスで生まれたモデルの繰り返しが好きでした。巡回者は過去の理想を拒絶するふりはしませんが、それぞれの芸術運動は特定の時代に固有であるため、それらを再現することを拒否します。評論家のStassovはGoyaの芸術の前に頭を下げ、Ivan KramskoiはVelasquezの芸術に対して高く評価されています。しかし、リアリズムの名の下に、巡回者たちは、ルネサンスの相続人である西洋絵画のさまざまな流れに影響されないままです。 1876年にパリのサロンを訪れたクラムスコイは、トレチャコフに印象派は興味深い運動であり、未来は彼のものであると書いており、ぼかしと呼んでいます。

使徒職としての芸術
巡礼者グループのロシアの画家は、宣教師の熱心さを非常によく持っています。画家は預言者であり、彼の芸術は神聖です:それは深くロシアの態度です。これらのプロモーターの間で広まった非常に特定の気候を特徴づけるのは、芸術に自己を与える態度です。

ホームレスと社会的リアリズム
ロシアの主要都市での巡回展にも教育目的があり、アートをより多くの聴衆にアクセスしやすくしたいと考えていました。これらの展示会は、人々、特にロシアの農民を描くために田舎を歩き回る機会です。巡回画家は、主に肖像画、ロシアの風景、いくつかの静物画など、社会的および歴史的な特徴を持つジャンルの絵画を練習しました。巡回者たちはロシアの人々の状況に関心を持ち、当時の深刻な不平等を強調しました。それらの中で最も過激なものは、批判的リアリズムとして知られているものを開発しました。

それらの前に、芸術は多くの人にとって、上流貴族のために予約された漠然とした概念だけでした。巡回者のシンプルでアクセス可能な言語は、それをよりアクセスしやすくしました。

文芸批評家の影響
ペレドビジニキは、文学批評家のヴィサリオンベリンスキーとニコライチェルニシェフスキーの世論の影響を受けました。ベリンスキーは、文学と芸術は社会的および道徳的責任をもたらすべきだと考えました。ほとんどのスラヴォフィルと同様に、チェルニシェフスキーは1861年の改革でついに実現された農奴の解放を熱心に支持しました。彼はプレスの検閲、農奴制、死刑を西洋の影響と見なしました。彼の政治活動のため、当局は彼の論文を含む彼の書面の公開を禁止した。しかし、それは最終的に19世紀のロシアのアートワールドへの道を見つけました。 1863年、農奴が解放された直後、チェルニシェフスキーの目標はペレドビジニキの助けを得て実現しました。ペレドビジニキは、ロシアが独自の際立った控えめな内面の美しさを持ち、それをどのように表示するかを考え出したという浸透した奴隷主義者の考えを取り入れましたキャンバス。

絵画の主題
ペレドビジニキは社会生活の多面的な側面を描写し、不平等や不正を批判することがよくありました。しかし、彼らの芸術は貧困だけでなく、民俗生活の美しさも示しました。苦しみだけでなく、性格の不屈と強さも。ペレドビジニキは、ロシアの貴族階級と独裁政権を人道主義の芸術で非難した。彼らは共感を持ってロシア人の解放運動を描いた(プロパガンディストの逮捕、自白からの拒否、イリヤ・イェフィモビッチ・レーピンには予期されていない)。彼らは社会都市生活を描き、後に歴史的芸術を使用して一般の人々を描写しました(ヴァシーリー・スリコフによるストレルツィィの処刑の朝)。

彼らの開花(1870–1890)の間に、Peredvizhniki社会はより自然で自由なイメージでますます広い範囲を開発しました。当時の伝統的な暗いパレットとは対照的に、彼らはより自由な方法でテクニックを使って明るいパレットを選びました。彼らは彼らのイメージの自然さ、そして周囲との人々の関係の描写のために働いた。社会は国の非常に才能のあるアーティストのほとんどを団結させました。ペレドビジニキの中には、ウクライナ、ラトビア、アルメニアの芸術家がいました。協会はまた、マークアントコルスキー、ヴァシリヴェレシチャギン、アンドレイリアブッシュキンの作品を展示しました。評論家で民主党のウラジミール・スタソフの作品は、ペレドビジニキの芸術の発展にとって重要でした。 Pavel Mikhailovich Tretyakovは、これらのアーティストの作品をギャラリーで展示し、重要な資料と道徳的なサポートを提供しました。

宗教画
革命家に部分的に近いアーティストによって宗教的なテーマに与えられた場所は驚くべきかもしれません。しかし、正統派キリスト教はロシアの知識人を深く特徴づけました。ニコラ・ベルディアエフによれば、ロシアは彼の非常に反乱において彼の宗教に忠実であり続けます。救急隊員のリーダーであるクラムスコッチ、ゲイ、レピーヌは彼らの宗教的感受性を表明した。彼らが代表することになるキリストは、もはや威厳のあるキリストではなく、アイコンのキリストパントクレーターであるが、痛みに圧倒され、裏切られ、吹き飛ばされた男である。

アレクサンドル・イワノフ(1806-1856)は、彼の25年に渡って働き、1857年に完成した彼の人々へのキリストの御出現とともに、その前触れとして引用されなければなりません。1850年代に制作された聖なる歴史の場面は、すでに正式に再成長していたアカデミーのアカデミズムとアーティストの独立を主張した。しかし、彼は1863年の反対派の前に亡くなりました。

ニコライゲイ(1832-1894)は、1857年と1867年にイタリアに旅行した後、悲劇的で宗教的な高揚感を感じたため、当時の社会問題から遠ざかりました。彼は彼の作品のメインテーマとして、キリストの生涯、彼の情熱、彼の非難を選びました。彼の最初の宗教画「最後の晩餐」は1863年に活発な論争を巻き起こしました。 Saltykov-ChtchedrineとLéonTolstoïは熱心で、モデルとして彼を引用しています。ゲイがキリストを神聖化することを拒否したことで、これらの2人の著者によると、彼の人間性を深く感じることが可能になります。トルストイは、ゲイがイエス・キリストを人間化することによってキリスト教の真の鍵を見つけたとさえ主張している。一方、フョードル・ドストエフスキーは最後の晩餐の前に、ゲイが彼の通常のキャラクターの前で夕食のために集まり、キリスト教の18世紀がどこに行ったのか不思議に思った。彼にとってゲイではすべてが偽りであり、歴史的な真実はなく、それゆえにリアリズムはありません。

最後の晩餐の後、ゲイは復活で完全に失敗しました。その後、歴史的主題に目を向け、サンクトペテルブルクに定住した。ペーターホフのツァレビッチアレクシスを尋問する彼の絵画ピーターザグレートは、彼に大きな成功をもたらしました。それは歴史的な絵ですが、バレンタインマルカデによると、ポンテオピラトの前のキリストの福音のレプリカでもあります。

いくつかの失敗の後、彼は1873年に田舎に引退して、救急隊員と壊れました。レオントルストイとの友情のおかげで、10年後に彼は絵に戻りました。トルストイは、キリスト教についての彼自身の考えがゲイの作品の中で形を成すのを見たいと思っていました。 1894年にゲイははりつけを完了しました。ルイレオにとって、この作品は、画家に対するレオントルストイの有害な影響を反映しており、後者は精神的な美しさと両立しない形式的な美しさを無視するようにしています。 1892年のバージョンでは、滑って丸くなった十字架につけられたポーズは驚くべきものであり、ルイス・ローによれば、マティアス・グリューネヴァルトのリッテル・ディッセンハイムのポーズを思い起こさせます。

リアルな絵画のパルチザンにとって、ゲイの表現主義はその過剰と感情の悪化に衝撃を受けました。トルストイの場合、一般の人々は祈ることができるキリストのアイコンを要求し、ゲイは彼らに本物の男の形でキリストを提供し、それは失望と不満につながります。

イヴァンクラムスコイ(1837-1887)の全作品はキリストの姿に支配されています。画家は、孤独と人間の残酷さに運命づけられた、完全に疎外された状態の砂漠の彼の絵画キリストで彼を表しています。

イリア・レピーヌ(1844-1930)は、宗教を芸術の原動力と見なしました。それは、そこから最高の理想が生まれるからです。しかしながら、彼の最も有名な絵画は、1880年代にはむしろ「人々の生活の全体像」であったクルスク州の宗教的行列を除いて、宗教的なインスピレーションではありません。

ヴィクトルヴァスネツォフ(1848-1926)は、キエフのサンウラジミール大聖堂のフレスコ画の制作を任されたファッショナブルな宗教画家です。彼の目標は神聖な芸術を再生することでしたが、バレンタインマルカデは、彼の業績は彼のデザインよりもはるかに低いと述べています。しかし、彼のキエフのフレスコ画は、ロシアや海外でさえ祝われています。それは人間化されたビザンチン様式でした。新旧の宗教の間の妥協が解決策ではないことを私たちが認識したのは、その後のことでした。彼の伝説の絵画は、感情をより動かします(ボガタイアのそれのように)。

ミハイル・ネステロフ(1862-1942)は、彼の作品に対してロシア国民から多大な熱意を楽しんでいます。彼はなんとか修道院生活の雰囲気を作り上げています。しかし、彼の作品は真の神秘主義よりも伝説の感傷性に近いとバレンタイン・マルカデは指摘している。しかし、彼は絶妙な造園家であるという事実は残っています。誰も彼に勝るものはないとルイ・ローは指摘し、修道院の遺跡の詩である巡礼者たちへの放浪者たちの絶え間ない関心を翻訳しています。

旅人たちは皆、神聖な芸術に新しい命を吹き込みたいと思っていました。バレンタインマルカデによると、彼らの解釈には、壮大さ、規模、美を神秘的なものにする能力が欠けていました。

社会的な現実的な絵画
哲学者であり革命的なニコライ・チェルニシェフスキーにとって、最大の美しさとは、人間が人生で出会うものであり、芸術によって生み出された美しさではありません。アートの役割は、不平等や社会的偏見など、現実を忠実に模倣することです。しばしば反抗する現実の生々しさを人々に見せて、嫌悪感を与える必要があります。旅人のための偉大な芸術家は、最もよく描く人ではなく、虐待、金持ちの腐敗、教皇と農民の酔いを最も雄弁に非難する人です。

したがって、社会的不平等は、旅行者が発展させたいテーマです。 The Zemstvo LunchのGrigoriMiassoïedovは、この地方議会の会議の中断中にストリートシーンを驚かせました。集会のメンバーは、農民が通りにいて、地面に座って、ほこりの中で、地殻をむしゃむしゃ食べている間、いっぱい食べたり飲んだりします。ヴァッシリマキシモフは幼少期をロシアの田舎で過ごしました。コンスタンティン・サヴィツキーは、個人ではなくヒーローとして、彼の印象的なプロジェクト「鉄道の修理作業」のように、タスクワーカーのグループを取り上げます。

風景
風景画は1870年代と1880年代に栄えました。ペレドビジニキは主に風景を描いた。ポレノフのように、外気を利用する人もいます。 2人の画家、Ivan ShishkinとIsaak Levitanは、ロシアの風景だけを描きました。シシキンはまだロシアの「森の歌手」と見なされていますが、レビタンの風景はその強烈な気分で有名です。ロシアの風景は、ペレドビジニキの後に国家の象徴として重要性を増しました。

自然はロシアの芸術において重要な位置を占めています。音楽でも、文学でも、絵画でも、芸術家たちは彼らの偉大なロシアを官能的に説明します。これは他の国のアーティストとは異なります。バレンタインマルカデを含む多くの美術評論家によると、アレクセイサブラソフと彼の絵画「レフリューソンドトゥールトゥール」が名誉ある地位を占めています。ヴァッシリポレノフは彼のモスクワの都市景観、草で覆われ家禽が交差する家の中庭で際立っています。モスクワの中庭。 IvanAïvazovskiは、黒海に6,000以上の絵画を捧げました。 Kouïndjiは、そのブーラのおかげで計り知れない威信を与えられました。チキンは、主に森や木を描きます。松、オーク、白樺、下草、深い森です。レビタンは作家チェーホフ、彼の友人に近いです。彼の風景はすべて憂鬱、魅力、優しさです。その名前は、外部効果のない絵画の魅力的な概念を体現しています。

ペレドビジニキは、自国の美しさを探求し、一般の人々に愛し保存するように風景を描いた。レヴィタンはかつて「私たちのロシアの土地のような優雅さを想像します-川があふれ出てすべてを生き返らせます。ロシアほど美しい国はありません!ロシアだけに真の造園家がいることができます」。ペレドビジニキは景観に国民性を与えたので、他の国の人々はロシアの景観を認識することができました。ペレドビジニキの景観は、ロシア国籍の象徴的な象徴です。

肖像画
肖像画は、アーティストがお金を稼ぐための最も確実な方法です。他の主題は販売がより困難です。皇室のメンバーも注文し、高官がそれらを真似します。トレチャコフ兄弟などの収集家は、科学者、芸術家、作家など、当時の有名な人々の肖像画を作成しようと試みました。 IvanKramskoï、NikolaïGay、Vassili PerovまたはIliaRépineがそれらを実現します。芸術評論家のバレンタインマルカデによると、これらの作品の中で最高の成功はレピーヌの作品です。彼の肖像画は詩よりも風刺に近いことが多い。彼の死の前のモデスト・ムソルグスキサムのことを私たちは考えます。しかし、これは常にそうであるとは限らず、彼の娘、ベラとナデジダ、または彼の妻の特定の肖像画は、鋭い詩的な感覚で光を浴びています。

歴史画
巡礼者の中で最も才能があったのは間違いなくイリア・レーピンだったが、ヴァシリ・スリコフ、ニコラエ・ネヴレフ、そして後にヴァシリ・ヴェレチャギネも、その歴史を通じてロシアの偉大さを称賛する可能性のある主題に目を向けた。

ジャンル絵画
19世紀の前半には、2つの小川がジャンルの絵画におけるロシアの生活の描写を共有しています。 1つはアレクセイベネチアノフと彼の学校、特に生徒のニキフォレクリロフとアレクセイティラノフによって代表されています。もう1つはPavel Fedotovによって代表され、道徳的および社会的テーマに取り組むことによって批判的リアリズムの基礎を築きます。巡回者はこの2番目の線に従い、世紀の後半のロシア人の日常の存在を忠実に描き出そうとします。

救急隊員の現実的なリアリズムは、人々の興味を引いて行動する可能性が高い唯一の絵であったため、ジャンルの絵につながる必要がありました。旅程内では、エンターテイナー、ユーモラスまたは感傷的な逸話のストーリーテラーと、ロシア社会の悪徳を振り回し、改革が続くように意見を啓発する自警団の2つのカテゴリを区別できます。ヴァッシリペロフは2番目のグループの一部であり、人気の悲惨さをモチーフにしています。彼はまた彼の仕事の一部を児童労働の痛い問題に費やしています。 1863年に彼はパリに滞在し、ギュスターヴクールベとアーネストメソニエを知っていました。彼が乞食、ストリートミュージシャン、見物人、パリのラピッカーズでストリートシーンを描いたのは彼らの影響下でした。彼はこの外国の環境に適応しなかったので、すぐにロシアへの帰国を求めました。彼はパベルフェドトフの継続者のように見えるかもしれませんが、ルイレオを信じていますが、彼はより戦闘的な気質を持っています。彼の作品には、ロシアでは新しい風変わりな脈があり、彼の酔っぱらったポップはクールベの拍車に乗ったキュレを思い起こさせます。

アレクサンドルマコフスキ、コンスタンタンマコフスキー、ウラジミールマコフスキーは、同じ家族の3人のメンバーであり、救急車のグループに属しています。

イリア・レピーヌは、彼女の予期しない訪問者が感動的な方法で呼び覚ます、何年ものシベリアの後の強制送還された子供としての強制送還された惨めな帰還の復帰。

農民の慣習のシーンである彼の絵画市場にタイトルを付けたニコライネヴレフは、1866年にその所有者から新しいマスターへの最高のサービングの販売のシーンを描きました。後者は、彼が完全に無関心で、無気力で彼の牛を運ぶのに忙しい馬のディーラーであるかのように売れます。

伝説の主題
このジャンルがロシアで登場するのは巡回者のおかげです。その出典は、署名と古い伝説的で魔法の民話から来ています。ヴィクトル・ヴァスネツォフは、ウォータープリンセス、勇敢な騎士、血まみれの戦いのエピソードをそこから引き出しました。ヴァスネツォフはまた、劇場セットを作成する画家でもあります。リムスキー=コルサコフのオペラ 『ラ・フィーユ・デ・ネージュ』の衣装のセットとスケッチをデザインしたのは彼だった。彼の後に劇場に彼らの痕跡を残したのは、若いデコレーターの学校全体を生んだのは彼でした。

作品の複製
ここ数年、州からの巡回展の訪問者の数は増えていましたが、主な聴衆は都市のエリートでした。地元の写真家がペレドビジニキの絵画の最初の複製を作成しました。これは作品の普及に役立ち、展示会で購入することができました。 Niva誌はまた、展覧会に関するイラスト付きの記事を発表しました。 1898年以来、社会の風景ははがき業界で使用されてきました。風景のイラストを用いたさまざまな詩集が出版されました。当時の普通のロシア人はモスクワやサンクトペテルブルクに行く余裕がなかったので、ロシアの芸術の普及は彼らを多くのロシアの芸術の傑作に親しませました。今でも出版社は教科書の複製を国民的アイデンティティの視覚的アイコンとして使用しています。

創造性の低下
社会の権威と国民の影響力が着実に高まるにつれ、政府当局者はメンバーを抑圧するための彼らの努力を止めなければなりませんでした。彼らの活動を従属させ、芸術アカデミーの認可を受けた作品の価値を低下させる試みがなされました。 1890年代までに、芸術アカデミーの構造はそのクラスと歴史にPeredvizhnikiアートを含み、芸術家の影響は国立美術学校に現れました。

1898年、彼らの影響力はミールイスクストヴァに取って代わられ、ロシア美術の現代的なトレンドを進歩させました。ペレドビジニキのメンバーの一部はより保守的になりましたが、一部は前任者と同じくらい過激なままでした。何人かの芸術家は労働者階級運動の発展を反映した社会主義の考えを示し始めました。ペレドビジニキの多くはソビエトの芸術文化に入り、19世紀の現実的な伝統を社会主義リアリズムにもたらしました。

1923年のペレドビジニキの48番目の展示会は最後の展示会でした。ほとんどのメンバーが革命ロシア芸術家協会(AKhRR)に参加しました。そのメンバーは、ペレドビジニキの伝統に基づいて構築され、一般の人々がアクセスできる芸術作品を作成し、ソビエト社会の正義を忠実に反映することを目指していました。

旅程の衰退の原因
巡回グループは30年間活動しています。その後、彼らは彼らが知っていた成功に驚いて、彼らが成長している停滞に気づきませんでした。西ヨーロッパで知られているように、より多くの研究、より新しい方法。おそらく彼らは、ロシア国民が彼らのために持っていた賞賛の言い訳として持っているでしょう。いずれにせよ、彼らは社会的アイデアを支持して作品の美的側面を無視しました。

不十分な技術的知識もまた巡回者に害を及ぼしました。セルゲイ・シェルバトフによると、アカデミーは適切に貿易を教えていませんでした。彼はこの計画に気づき、オイルの層を前のセッションのまだ新鮮な層の上に置いて、テーブルの色調を黒くしたことに気づきました。他のものは、時間とともに黄色くなる最も一般的な石油を使用します。美術評論家や芸術家自身、アナオストロウモワレベデーバまたはイゴールグラバーが同じコメントをする

巡回者の文学への依存とそれに対する彼らの劣等性は彼らの名声を危うくしています。画家が使用したテーマは、19世紀のロシア古典文学と同じでした。したがって、予期せぬ訪問者の絵の革命家は、ロシアの革命民主主義の作家の小説から直接生まれたようです。しかし、現実的で純粋に物語的で記述的な絵画は、非難の文学に比べてあまりにも平坦なままでした。それは社会の欠陥に対する抗議の国民の意識を高めるためにその力のすべてを使いました。

反宗教主義の観点から、救急隊員はドミトリピサレフやニコラポミアロフスキーの反宗教的な考えを絵画に反映しています。ワンダラーズの作品のなかでも、クルスク州の宗教的行列であるイリヤ・レーピンの作品は、ギュスターヴクールベによるオルナンスの埋葬に近い精神の良い例です。 Vassili Perovのようなその他のものは、飲酒に惹かれるポップの行動をターゲットにします。

若いサーブが服従した恣意性であり、作家ニコラス・ゴゴールが死者の魂に述べたものは、サーブのキャンバス・セールでニコライ・ネヴレフによって取り上げられました。児童労働は法律で保護されていませんでした。これらの無力な子供たちの悲劇は、アントンチェコフ、マキシムゴルキ、ミハイルサルティコフチチェトリン、トゥルグニエフなどの作家によって説明されています。巡回者たちはこのスキャンダルを非難せずに非難しましたが、ヴァシリ・ペロヴォル・ウラジミール・マコフスキのように、暗い現実に対してより陽気で時間厳守ではないことがしばしばありました。

巡礼者はロシア美術の歴史に大きな影響を与えてきました。彼らはロシアの生活からインスピレーションを得て、絵画を社会のすべての層が利用できるようにしました。彼らは約30年間ロシアの芸術生活を支配していた。しかし、彼らが他の学校に道を譲らなければならないとき、彼らの影響力は長く止まらず、社会的リアリズムの銃が定義されたときにソビエトロシアに再び現れます。

十六世紀の終わりに巡航者の衰退の原因となるのはそれらの欠乏です。技術的な問題、審美的な問題。彼らはますます逸話、道徳、形式的な美しさを損なうことを好みます。彼らの芸術の民主化はそれをポピュラーなスタイルからビレッジスタイルにダウンさせました。芸術家評論家のボリス・アサフィエフ氏は、イヴァン・クラムスコッチのビジョンと野心と比較して、芸術家は行き止まりにつながる可能性のある狭まりに気づいていると述べています。

さまざまな芸術的体験を見つけるために、巡回分類された後期ですでにミール・イスコウストヴァの展覧会に参加しているアンドレリアボッチキンを待つ必要があります。 彼の芸術は彼を継いだ人々の巡回の動きをつなぐヒンジにあります。