パタチトラ – HiSoUR 芸術文化美術歴史

パタチトラ（Pattachitra）またはパタチトラ（Patachitra）は、インド西部の西ベンガル州とオディシャに拠点を置く伝統的な布ベースのスクロール絵画の総称です。 Pattachitra artformは、複雑な細部だけでなく、神話の物語とそれに描写された民話でも知られています。 Pattachitraは、Odishaの古代の芸術作品の一つです。パトラキトラは古くからのベンガル語の物語の構成要素であり、もともと曲の演奏中に視覚的な装置として使われていました。

Orisha Pattachitraの伝統はJagannath主の崇拝と密接に関連しています。六世紀のKhandagiriとUdayagiriとSitabhinjiの洞窟の絵画の断片的な証拠は別として、Odithaの最も初期の固有の絵画はChitrakarsによって行われたPattachitraである（画家はChitrakarsと呼ばれている）。オリヤの絵画館のテーマは、ヴァイシュナヴァ派の周りです。 Pattachitraの文化の始まり以来、Lord JagannathはLord Krishnaの化身であり、インスピレーションの主要な源泉でした。 Patta Chitraの主題は主に神話的で宗教的な物語と民俗伝承です。テーマはJagannath、Balabhadra、Subhadraの異なる “Vesas”、Jayadev、Kama Kujara Naba Gunjara、Ramayana、Mahabharataの「Gita Govinda」に基づいたビシュヌの10人の象徴です。神々と女神の個々の絵画も塗装されています。画家は工場のポスターの色を使わずに野菜やミネラルの色を使います。彼らは自分の色を準備する。白色は、非常に危険なプロセスでパウダー、沸騰、およびろ過によって殻から作られます。それは多くの忍耐を必要とします。しかし、このプロセスは色合いに輝きと優越感を与えます。鉱物色の「Hingula」は赤の色に使われます。黄色の石材の王様である「ハリタラ」、青色の藍色の「ラマラジャ」が使われています。ココナッツ殻の焼成から作られた純粋なランプ – 黒または黒が使用されます。これらの「チトラカラス」によって使用されるブラシは、先住民でもあり、家畜の毛でできています。竹の棒の端に結ばれた毛束は、ブラシを作る。これらの画家がこのような精度のラインを引き出し、これらの粗製ブラシの助けを借りてどのように仕上げるかについては、本当に不思議な問題です。オリヤの絵画の古い伝統は、プリ、ラグラプール、パララクムンディ、チキティ、ソネプールのチトラカラス（伝統的な画家）の熟練した手の中で今日もなお生き残っています。

名前の意義
サンスクリット語では、「Patta」は文字通り「布」を意味し、「Chitra」は「絵」を意味する。これらの絵のほとんどはヒンドゥー教の神話を描いています。

ベンガルパタチトラ
ベンガル・パタチトラは、西ベンガル州の絵画を指します。それは西ベンガルの伝統的で神話的な遺産である。ベンガル・パタチトラは、Durga Pat、Chalchitra、Tribal Patachitra、Medinipur Patachitra、Kalighat Patachitraなどいくつかの異なる側面に分かれています。ベンガル・パタチトラの主題は主に神話的、宗教的、民俗学的、社会的なものです。ベンガル・パタチトラの最後の伝統であるKalighat Patachitraは、Jamini Royによって開発されました。ベンガル・パタチトラの芸術家はパトゥアと呼ばれています。

西ベンガルのナヤ村のパタチトラは現在、リスボンの国立民族学博物館（以下、MNE）で収集されています。

起源と歴史

ベンガル・パタチトラの考古学活動展示
パタチトラは、優れた色彩で知られています。ベンガル州の伝統的な民俗芸術形式です。古代パタの時代についていくつかの意見があります。しかし、これはパトゥア・サネット（Patua Sangeet）のような付随する歌と関連した歴史的テーマに基づいて示唆されている。それは、ミッドナポール、バンキュラ、プルリア、ハウラ、フーグリー、24パルガナスの小さな村にまだ残されているプレパラの時代にまでさかのぼります。ベンガル・パタチトラは第1世紀の仏教文学、第2世紀のハリバンシャ、第4世紀のアヒギヤナシャクンタム、マラビカニムミトラ、第6世紀および第7世紀〜第8世紀のハシュタリタ、ウッタララマチャリータでそれぞれ言及されている。

彼の著書「ベンガルの民族芸術」では、著者Ajitcoomar Mookerjeeが、Bankura地区の寺院に壁画を描くJadu-Patuasの絵画があると述べています。

テーマとスタイル
宗教的、世俗的のようなポットの多くのタイプがあります。宗教的な鍋はヒンズー教の叙事詩のような、神話、Ramayana、Mahabharataのヒンズー教の神およびKashhany、Chaitanya、Kali、ShibaおよびManashaおよびChandi、BehulaおよびLakshinderの固有の民間伝承のような女神の物語の物語を含んでいる。世俗的な鍋はNarayangarhのバス事故、地方選挙、配給制度、家族計画、土地制度の悪など重要なニュースイベント、スキャンダル事故などを描いています。パタチトラはそれに関連する曲を持っています。パタチトラ。ベンガルの歌う鍋はPatua Sangeetと呼ばれています。 Patua SangeetまたはPoter Ganは歌うベンガル・パタチトラの文化的伝統です。これはPatuaによって実行されます。西ベンガル州の民謡として、西ベンガル州のビレブム、ユルグラム、バルドハマン、ムルシダバードのような村の地域で有名です。

絵画の様子
ベンガル・パタチトラの絵には、ベンガルの文化を展開したモチーフと側面のタイプがあります。神話叙事詩と自然の色を使って、それはベンガル・パタチトラの個々の特徴の一つです。

Chalchitra
Chalchitraはベンガル・パタチトラの一部です。これは、デビ・チャルまたはドゥガ・チャラ、ドゥガ・プラティマまたはアイドルの背景を指していました。 PatioはChalchitraのアーティストでPata Lekhaと呼ばれ、Patachitraの執筆を意味しています。 300〜400歳のナバドワップ・シャクタ・ラッシュの偶像は、プラチマの一部としてカルチトラを使いました。一度に、Chalchitraの使用は消えていましたが、今ではそれは大きな人気を持っています。 Tabatt BhattacharyaはNabadwipのChalchitraアーティスト、

「紛失した絵が戻ってくるのを見るのは良いことだ」

ドゥルガーポット
Durgaの鍋はBirbhum地区のHatsarandi Sutradhar社会で崇拝された崇拝されたpatachitraとして認められた。このタイプのpatachitraはまた崇拝されているKatwaです。 Durga Potには半円形のPatachitraがあり、DurgaのPatachitraは中間の位置にあります。 Ram、Sita、Shib、Nandi-Vringi、Brahma、Vishnu、Shumbha-Nishumbhaがこの種のChalchitraに描かれています。 Krishnanager Rajrajeshwari Durgaは独特の注目を集めています。 Chalchitraの真ん中にはPanchanan Shibがあり、Parvatiは彼の横にあり、片側にはDasha-mahabidyaがあり、反対側にはDashabatarがあります。

技術

色
自然色の使用は、ベンガル・パタチトラの個々の特徴の1つです。一般的に、青、黄、緑、赤、茶、黒と白は西ベンガル州のPatachitraで使用されています。チョークダストは白、黄色はパウリ、青は藍、紺はブシャカリ、赤はメテシンドールに使用されます。

Odisha Pattachitra
Pattachitraは、インドのOdishaの伝統的な絵画です。これらの絵画は、ヒンズー教の神話に基づいており、特にジャガナートとヴァイシュナヴァの宗派にインスパイアされています。絵画に使用されるすべての色は、自然であり、絵はOriya PainterであるChitrakarasによって完全に古い伝統的な方法で作られています。 Pattachitra様式の絵画は、最も古い、最も人気のある芸術形態のひとつです。 Pattachitraという名前は、サンスクリットの言葉patta、すなわちキャンバスと、意味の絵を意味するchitraから進化しました。パタチトラはキャンバス上で行われる絵画であり、豊かなカラフルなアプリケーション、創造的なモチーフとデザイン、そして主に神話的な描写のような単純なテーマの描写によって表現されています。 pattachitraの絵画の伝統は千年以上です。

起源と歴史
オリッサの絵画は、中世の視点から、布やパタ・チトラの絵画、壁画や「Bhitti Chitra」やパーム・リーフの彫刻、「Tala Patra Chitra」や「Pothi」の3つのカテゴリーに分けられます。 Chitra ‘ これらすべてのスタイルは、特定の時間に多かれ少なかれ同一のままです。なぜなら、その後のアーティストはこれらのメディアすべてで働くことを依頼されたからだと信じられています。

「pattachitra」という絵は、紀元前5世紀に遡る、Odisaの古い壁画、特にPuri、Konark、Bubaneshwar地方の宗教的な建物に似ています。最高の作品は、特にRaghurajpurの村のPuriとその周辺にあります。

この古いオディア絵画の伝統は、プリ、ラグラプール、パララクムンディ、チキティ、ソネプールのような場所でまだ生き残っています。過去の職業では、主な画家と彫刻家の間に明確な区別はありませんでした。オーディシャの絵画と彫刻芸術が同時に起きる可能性は否定できない。今日でもオディシャでは、これらの2つの工芸品が1つにまとめられ、これらのアーティストはChitrakarasとして知られています。そのタイトルは主にMohapatraまたはMaharanaのままです。不思議なことに、ブーバネスワール、プーリ、コナークの偉大な寺院を建設してから数世紀後には、かなり遅れてオーディシャに絵が登場しました。特に、オディシャの南地区の多くの寺院やマサスでは、18世紀から数多くの絵画があります。現在のJagannath卿はパタスタイルの起源とされています。 Puriの神の配色はPatta様の配色に非常によく似ています。 Patta Paintingsの最も古い記録は、おそらくPuriのShri Jagannathの現在の神社の設立を超えていないでしょう。絵画は彫刻のように生き残れないという事実のためかもしれません。 PuriのJagannath主の神殿の中にある塗料は、その日を確かにします。 KeonjharのSitabanjiの最も古典的な古典的な大理石の絵画は、Pattaペインティングの現在のスタイルに完全に合致しません。 3つの神々の木像も布で覆われ、チョークと混ぜ合わせられた接着剤で覆われ、次に赤、黄、白、黒の4色の限定色だけが塗装されます。 Odiasによって高く評価され、人々の宗教、生活、活動を刺激する神々にも、神々のように古い芸術と絵画の伝統があります。ジャガナートのサバラの起源が受け入れられれば、パタの絵画の日付は、以前の年代にさかのぼることができます。これらの絵画は、もともと、神殿の「儀式浴」のために寺の扉が閉ざされた日の礼拝の代用品でした。

テーマとスタイル
オーディアの絵画館のテーマはジャガナートとヴァイシュナヴァの宗派のまわりです。 Pattachitraの文化の始まり以来、Lord JagannathはLord Krishnaの化身であり、主なインスピレーションの源です。 Patta Chitraの主題は主に神話的で宗教的な物語と民俗伝承です。主にJagadeath、Kama Kujara Navagunjara、Ramayana、Mahabharataの「Gita Govinda」に基づいたVishnuの10人の化身、Shri Jagannath、BalabhadraとSubhadraの様々な「Vesas」、Jagannath LordとRadha-Krishnaがテーマです。神々と女神の個々の絵画も塗装されています。 Pattachitraのスタイルは、フォークとクラシックの両方の要素が混ざり合っていますが、フォークの形態に向かって傾いています。ドレススタイルはムガールの影響を受けています。ポーズはすべていくつかの明確な姿勢に限定されています。これらは単調な繰り返しから自由ではありませんが、スタイルの物語性を強調する必要があるときもあります。線は太く、きれいで角度があり、鋭い。一般的に景観、見通し、遠景はありません。すべてのインシデントは密接に並んで見られます。数字が表されている背景は、花や葉の装飾で描かれており、主に赤い色で塗られています。すべての絵に装飾的な枠が付いています。全体の絵画は、与えられたキャンバス上のデザインの形で構想されています。

テーマは以下のカテゴリに分類されます

ジャガナートの絵画
ヴァイシュナフ絵画

a）バガバットの絵画b）ラマヤナの絵画

Saivaの絵画
Shakta絵画
伝説としての絵画
ラガチトラ
バンドハチトラ
Yamapatiとyatripatas – （puri templeのスケッチ）Ganjapaは絵画やその他の社会テーマを絵画に描いています。
Navagunjara

技術
伝統的に、画家はキトラカスとして知られています。家族のすべてのメンバーとpattaの画家の家は彼のスタジオです。女性のメンバーは、接着剤、キャンバスを準備し、塗りつぶしと呼ばれるものを塗りつぶし、最終的な漆塗りを施します。マスターハンド、主に男性メンバーは、最初のラインを引いて最終的なフィニッシングを行います。 Pattaの絵画は、綿布の小さな細片で行われます。キャンバスは、タマリンドの種から作られたチョークとガムの混合物で衣服をコーティングすることによって調製される。それからそれは2つの異なった石の助けを借りて擦られ、そして布は乾燥されます。ガムとチョークの混合物は布の表面に植物、土と石の色で塗装する革の仕上げを与えます。鉛筆や木炭を使用していません。彼らは、ライン上で非常に熟練しているので、ブラシを直接薄い赤色または黄色で描くだけです。その後、色が塗りつぶされます。最後の線が引かれ、パタにはラッカー塗装が施され、天候から保護され、絵を光沢にします。グレージングまたはワニスのこのプロセスはかなり興味深い。絵の後ろが熱にさらされるように、絵は暖炉の上で保持されます。塗装面には上質塗料が施されています。

色
16世紀、バクタティ運動の出現により、ラドハとクリシュナの絵はオレンジ色、赤色、黄色の活気のある色合いで描かれました。典型的な場面があり、クリシュナ、ゴピス、ゾウ、木などの生き物がこの絵に描かれています。クリシュナは常に青とゴピスで、ライトピンク、パープル、またはブラウンの色で塗装されています。

画家は工場のポスターの色を使わずに野菜やミネラルの色を使います。彼らは自分の色を準備する。白色は、非常に危険なプロセスでパウダー、沸騰、およびろ過によって殻から作られます。それは多くの忍耐を必要とします。しかし、このプロセスは色合いに輝きと優越感を与えます。鉱物色の「Hingula」は赤の色に使われます。黄色の石材の王様である「ハリタラ」、青色の藍色の「ラマラジャ」が使われています。ココナッツ殻の焼成から調製された黒または黒の純粋なランプが使用される。初期の配色では、コバルトとウルトラマリンのいずれも青色でなかった。パタ絵画で使われる色は主に明るい色で、赤、黄、藍、黒、白に限られています。これらの「Chitrakaras」によって使用されるブラシはまた、先住民であり、家畜の毛でできています。竹の棒の端に結ばれた毛束は、ブラシを作る。これらの画家がこのような精度のラインを引き出し、これらの粗製ブラシの助けを借りてどのように仕上げるかについては、本当に不思議な問題です。

パームリーフパタチトラ
ヤシの葉に描かれたタラ・パタチトラ（Tala Pattachitra）として知られているオリヤ語のパーム・リーフ・パタチトラ（palm leaf pattachitra）。まず第一に、ヤシの葉は木から奪った後に激しくなるために残されています。これらは一緒に縫われてキャンバスのようになります。画像は、一緒に縫い合わされたヤシの葉の等しいサイズのパネルの列にエッチングされた溝を満たすために黒または白のインクを使用することによって追跡される。これらのパネルは、ファンのように簡単に折り畳むことができ、より良い保存のためにコンパクトパイルに詰め込むこともできます。パームリーフのイラストは、多くの場合面を覆って重ね合わされたレイヤーを重ねることによってますます複雑になります。小さなウィンドウを使用して、第1のレイヤの下に第2の画像を表示する。

パタチトラの地理的表示
Patachitraの地理的表示は、West BengalとOdisha Patachitraの様式とモチーフが大きく異なるインドの異なる州の下に登録されています。ウエストベンガルのパタチトラはベンガル・パタチトラ（Bengal Patachitra）に登録され、パタチトラ（Odacha）はオリッサ・パッタチトラ（Orissa Pattachitra）として登録されている。