田園ライフスタイルは季節水および牧草地の変更可用性に応じて土地の開放領域の周りに家畜を放牧放牧することです。それは、典型的には、都市の観客のために、理想的な方法でそのような生活を描く文学、芸術、音楽のジャンルにその名前を貸します。牧歌的には、このジャンルの作品、また、牛飼いを意味し、βουκόλοςから、ギリシャ語βουκολικόνから、牧歌として知られています。
パストラル文学
一般的にはパストラル文学
パストラルは、著者は簡単なものに複雑な人生を配置するために様々な技術を採用した文学のモードです。ポール・アルパーズモードではなく、ジャンルとして牧歌区別し、そして彼は、電力の定期的な態度でこの区別を塩基; それは牧歌的な文学は自然に向けて謙虚な視点を保持しているということです。したがって、モードとして田園は、多くの文献（詩、ドラマなど）の種類、ならびにジャンル（特に田園エレジー）で起こります。
テリー・ギフォード、著名な文学理論家は、彼の重要な書物パストラルで3通りの方法で牧歌的な定義されています。最初の方法は、著者が認識し、羊飼いの生活の国で、特に生活を議論する牧歌の歴史的文学的視点を強調しています。これは、フレーズでレオ・マルクスで加算される「いいえ羊飼い、ノー牧歌的。」牧歌の第二のタイプは、「都市への暗黙的または明示的なコントラストで国を説明しています。」という文学であります 牧歌の第三のタイプは、軽蔑的な分類で田舎暮らしを描いています。
ヘシオドスの仕事と日は、人々が自然と調和して一緒に住んでいた「黄金時代」を提示しています。この黄金時代であっても前にすることを示していますアレクサンドリア、古代ギリシャ人は、彼らがすでに失っていた理想的な牧歌的な生活の感情を持っていました。これは、牧歌的な感情を持っており、牧歌的な伝統を始めているかもしれ文学の最初の例です。オウィディウスの変身はずっと年齢（黄金、銀、厚かましい、鉄およびヒト）の説明を仕事と日のようにしかし議論するより年齢や神々とその処罰にはあまり重点を置いています。この人工的に構築世界では、性質がメインパニッシャーとして機能します。人間と自然の間のこの完璧な関係の別の例は、羊飼いの出会いで明らかであるとテオクリトス詩のIdylls 1の牧草地での出会いgoatherdは伝統的に、牧歌的でロマンチックに、誇張されたが、代表で遊牧民の生活を指し、方法。文献では、形容詞「牧歌」農村対象としばしば高度に非現実的な方法でロマンチックと示されている放牧、cowherds及び他の農場労働者の間で田舎の生活の側面を指します。牧歌的な生活は、通常、人間の生活の残りの部分よりも黄金時代に近いものとして特徴付けられます。設定が軌跡Amoenus、または自然の中で美しい場所で、時々のイメージで接続庭園 エデンの。ジャンルの使用例もジャンルにしばしば存在競合感情が含まれている15世紀のスコットランドmakarロバート・ヘンリーソンRobeneとMakyneによって短い詩です。より静かなムードは、彼の愛への情熱シェパードからクリストファー・マーロウのよく知られたラインによって設定されます。
私と一緒に生きて来て、私の愛も、
そして、我々はすべての喜びを証明します
丘や谷、谷とフィールド。すなわち、
そして、すべてのゴツゴツした山が得られます。」
私たちは、岩時にそこに座ってます
そして、羊飼いが自分の群れを養う見ます
浅い川で、その滝へ
メロディアスな鳥はマドリガーレを歌います。
「彼の愛への情熱シェパードは」牧歌のギフォードの2番目の定義の概念を示します。題し羊飼いである詩のスピーカーは、むしろ牧歌的イデオロギーの単純化された喜びに頼るよりも、彼の愛を勝つために都市部の材料の喜びの理想に描きます。「並ぶスリッパ」、「純粋な金」、「銀食器」および「アイボリーテーブル」（行13、15、16、21、23）：これは、列挙された項目に見ることができます。スピーカーは、彼の愛とビューののぞきポイントをとり、そして、彼らは直接、他の真の羊飼いと自然と対話していません。
パストラル羊飼いと乙女は通常、牧歌的なジャンルの起源を反映し、コリュドーンまたはピロメーラーのようなギリシャ語の名前を持っています。パストラル詩は、美しい田園風景の中に設定されている、のための文学用語は、「軌跡amoenus」（「美しい場所」のためのラテン語）、などアルカディア、農村地域の ギリシャの一種として描かれた神パン、の、神話の家 エデン 詩人によります。羊や他の素朴な雑用と雇用のタスクは、ほぼ完全に多くを求めないことを空想に保持され、ほぼ完璧なレジャーの状態でshepherdessesとそのswainsを放棄、背景に残されています。これは永遠のエロ妄想を具現化するためにそれらを使用できるようになります。羊飼いたちは可愛い女の子を追いかけて自分の時間を過ごす – あるいは、少なくともギリシャやローマのバージョンでは、かなり若い衆にも。Alexin ardebatウェルギリウス二エクローグ、Formosum牧師コリュドーンのエロティシズム（「コリュドーンはかなりアレクシスへの情熱を燃やし羊飼い」）は、完全に同性愛者です。
パストラル詩
パストラル文学は、おそらくの風景を反映し、そのIdylls田舎に設定されている（のいくつかの、ヘレニズム時代のギリシアテオクリトスの詩とヘシオドス後も継続しました 島 の コスどこ詩人は住んでいた）と遊牧民の間の対話を伴います。テオクリトスはシチリアの羊飼いの本格的な民俗伝統の上に描かれている可能性があります。彼はドーリア式の方言で書いたが、彼が選んだのメーターは、ギリシャ語の詩の最も権威のある形、叙事詩に関連したdactylicヘクサメトロスました。シンプルさと洗練されたこのブレンドは、後に牧歌的な詩に大きな役割を果たします。テオクリトスは、ギリシャの詩人バイオンとMoschusによって模倣されました。
ローマの詩人ウェルギリウスは、彼の非常に影響力Ecloguesとラテン語に牧歌的な適応しました。バージルは牧歌の2つの非常に重要な用途、それぞれ都市部と農村部の生活や最も顕著Eclogues 1における政治的寓意と4の間のコントラストを紹介します。まだテオクリトスの伝統的な牧歌的な規則を採用しながらそうすることで、ヴァージルは、羊飼いの生活をより理想的な描写を提示します。彼は彼の詩を設定した最初のアルカディア、ずっと後田園文献は、参照先の理想的な場所。
ホレスのザ・Epodes、II国の喜びは平和な国のために彼の多忙な都市生活を脱出の夢Alfiusを、「夢の男」を持っています。しかし、「夢の男」は示して、これはAlfiusのためのただの夢です。彼はあまりにも国のためにそれを残すためにusurerとしての彼のキャリアの中で消費されています。
ウェルギリウスEclogues時に、主にモデル化された牧歌的な詩を書いた後にシルバーラテン語の詩人は、Calpurnius SiculusとネメジアナスとアインジーデルンEcloguesの著者（複数可）を含んでいます。
イタリアの詩人は、イタリアの方言（Sannazaro、Boiardo）で、最初のラテン語（例はペトラルカ、PontanoとMantuanの作品を含め）、以降14世紀から牧歌を復活させました。ルネッサンスヨーロッパ全土で牧歌的な普及のためのファッション。にスペイン、ガルシラソ・デ・ラ・ベガは、重要な先駆者であり、彼のモチーフ自体は20世紀のスペイン語の詩人ギアニーナ・ブラスキにリニューアル見つけます。大手フランスの牧歌詩人は、マロとロンサールが含まれます。
英語での最初の牧歌は重くMantuanの影響を受けたアレクサンダー・バークレーのEclogues（C。1515）となりました。英語牧歌詩の中で画期的は最初1579.スペンサーの仕事に発表されたスペンサーのザ・Shepheardesカレンダーは、12 eclogues、年の各月の1で構成された、と方言で書かれています。それはelegies、寓話と現代における詩の役割についての議論が含まれていますイングランド。スペンサーと彼の友人たちは、さまざまな偽名（スペンサー自身が「コリン・クラウト」である）の下に表示されます。スペンサーの例は、マイケル・ドレイトン（アイデア、羊飼いのような詩人で模倣されました花輪）とウィリアム・ブラウン（ブリタニアの牧歌）。この期間中イングランド歴史は、多くの著者は、 『抗牧歌』のテーマを探求しました。この2つの例は、サー・フィリップ・シドニーの非常抗牧歌的なビューで世界の「第23詩篇」と「ナイチンゲール」の焦点です。では、「第23詩篇、」自然は私達がから保護する必要があるものとして描かれて、「ナイチンゲール、」ピロメーラーの災いは、話者自身の痛みに比べてです。また、彼が書きましたアルカディア その風景の牧歌的な記述で満たされています。ニンフが受け入れ、自然とその互換性の真のコースを説明することによって、彼の愛と情熱シェパードの理想化羊飼いに現実的に反応するようサー・ウォルター・ローリー（1600）「羊飼いのニンフの返信は」また、抗牧歌へのコメント愛とシェパードはニンフと慕うこと。
17世紀ではカントリーハウスの詩の到着が来ました。女性は彼女の不動産とどのように彼女はそれを離れるとき、それは彼女のために悲しんへの彼女の関係の観点から説明されている1611年におけるクック・ハムのエミリアLanyerの説明は、このジャンルに含まれます。1616年、ベン・ジョンソンは、ペンズハーストに彼はが所有する不動産を扱っている詩を書きましたシドニー 家族とは、その美しさを伝えます。詩の基本は、ジョンソンがマナーでいた思い出の調和のとれた楽しい高揚感です。それは美しくiambic pentameter、ジョンソンはそう雄弁にペンズハーストの文化を記述するために使用するスタイルで書かれています。荘園の注目すべき企業としてパンとバッカスの挿入を注意することが非常に重要です。パン、パストラル世界のギリシャの神、半分人間半分ヤギは、狩猟や羊飼いの両方に接続されていました。バッカスは、ワイン、中毒や儀式狂気の神でした。牧歌的なビューでパンとバッカスにこのリファレンスは、神々を持つ企業で価値があるために、ペンズハーストがいかに権威を示して、不動産をロマンチックにどれだけの概念でした。
「カントリーライフ」、キャサリン・フィリップスによって別の17世紀の作品は、また、カントリーハウス詩でした。フィリップスは、田舎の喜びに焦点を当て、あるとして、それに伴うライフスタイルの時に見える「男は自分自身を楽しんで最初と一番幸せ生活、。」彼女は、物質的なものから切り離された生活で、このライフスタイルを維持することについて書いて、彼女の周りの世界で自分自身をオーバーに関するないこともできます。アンドリューMarvellの「アップルトンハウス際には」マーベルは、主フェアファックスの娘メアリーのために家庭教師として働いていたとき、1651に詩は宗教、政治や歴史に関係するメタファーと非常に豊富で書かれていました。ジョンソンの「ペンズハーストへ」と同様に、マーベルの詩は、牧歌的な不動産を記述しています。それは家自体を移動、その歴史、庭園、牧草地やその他の理由、森、川、彼の瞳孔メアリー、そして未来。マーベルは人間を中心と詩を一緒に織るためにスレッドとして自然を使用しました。私たちはもう一度、自然が完全に男のために提供する参照してください。マーベルはまた、継続的に芸術に自然を比較し、芸術は偶然または自然に達成することができますどのような性質を目的に達成したことがないことを指摘しているようです。
ロバート・ヘリックのホック・カート、または収穫ホームは、17世紀に書かれていました。この牧歌的な作品で、彼は読者にハードワークから得る利益の色鮮やかな映像を塗ります。これは、ちょうどそのコースを独立して取りレジャーと自然の中で生きている中心人物とは対照的に、関係する労働者の祭典があることを考えると、牧歌の非定型な解釈です。この詩は、レイモンド・ウィリアムズ、国と市で言及されました。ウィリアムズとヘリックの両方が牧歌的なライフスタイルに労働力の重要性を強調するようヘリックの仕事のこの承認は、適切です。
牧歌エレジーは、死亡または喪失を嘆くために牧歌的な要素を使用してサブジャンルです。英語で最も有名な牧歌的エレジーはエドワード王、で仲間の学生の死の上に書かれた、ジョン・ミルトンの「Lycidas」（1637）でありますケンブリッジ 大学。 ミルトン作家としての彼の職業を探索すると、彼は教会の虐待として見たものを攻撃する両方の形式を使用していました。また、トマス・グレイの、「国教会墓地のエレジー」（1750）が含まれています。
正式な英語牧歌は、最終的には最後に出て死んで、18世紀に繁栄し続けました。18世紀の作品の一つの顕著な例は、アレクサンダー・ポープの牧歌（1709年）です。この作品では、教皇は、古典的な名前とヴァージルで彼を揃える当てつけを活用しながら、エドマンド・スペンサーのShepheardesカレンダーを模倣します。1717年には、パストラル詩に教皇の談話は、牧歌への序文として出版されました。この作品では、教皇は、彼の現代的な相手アンブローズ・フィリップスとともに、スペンサーある1人の牧歌的な文学と批判多くの人気詩人のための基準を設定します。しばしば教皇の見過ごされているこの期間アンブローズ・フィリップス、中には、真の性質や憧れを表現するための媒体として、それを採用し、パストラルの英語のネイティブ形式の後に彼の詩をモデル化おとこ。彼はパストラル文学の本来の意図だと思ったものに合致するように、この方法で書くに努めました。そのように、彼は羊飼いの単純な生活の周りに彼のテーマを中心に、そして、かつて自然と人間が持っていた関係を擬人化。少し後に来たジョン・ゲイは、ドクター・ジョンソンによって彼の詩の不自然さのために批判し、彼の詩の村で農村生活の真の姿を与えることを試みたジョージ・クラブによるリアリズムの欠如のために攻撃されました。
1590年には、エドマンド・スペンサーはまた、彼は詩の（超）自然界の魅力、lushness、そして素晴らしさを強調するために牧歌的な方式を採用している妖精の女王と呼ばれる非常に有名な牧歌的な叙事詩を、構成します。スペンサーは仕事を通じて継続的に牧歌を暗示しても文字でだけでなく、現実の世界での象徴的な意味を持っていることを意味しているどちらも環境、で、彼の詩に寓話を作成するためにそれを使用しています。これは、6冊で構成されているが、スペンサーは12を書くことを意図しました。彼は主にエリザベス女王を称えるために詩を書きました。ウィリアム・クーパーは彼の詩の退職（1782年）と冬のブーケ（1782）にテンポの速い都市生活の不自然さを取り上げました。パストラルにもかかわらず、マシュー・アーノルドのThyrsis（1867年）などの作品からも分かるように、気分ではなく、ジャンルとして生き残っ、彼の仲間の詩人アーサー・ヒュー・クラフの死に嘆き。ロバート・バーンズは、農村の彼のノスタルジックな描写のためのパストラル詩人として読み取ることができますスコットランド そしてマウスとコッターの土曜日の夜に、単純な農場生活。バーンズは、明示的パストラル詩の彼の詩で牧歌的な形式に対応しています。テオクリトス以来の最高パストラル詩人として、この彼のチャンピオン彼の仲間のスコット・アラン・ラムゼイで。
別のサブジャンルは、エデンの園で神、人、そして自然との完璧な関係を暗示エデンの園パストラル、です。それは、典型的には、聖書のシンボルと画像が含まれています。1645年にジョン・ミルトンは、幸せな人として翻訳L’アレグロを、書きました。それは愛とお祭り騒ぎの子である擬人マースの祭典、です。もともとは憂鬱と孤独の生活を祝うにコンパニオン詩、イルPenserosoであると構成されていました。ミルトンの、キリスト生誕（1629）の朝には、キリスト教と牧歌的なイメージをブレンド。
パストラル叙事詩
ミルトンおそらく最高の彼の叙事詩失楽園、これまでに書かれたいくつかの牧歌的叙事詩の一つとして知られています。失楽園の注目すべき部分は、彼が天国にサタンの侵入を追っブックIVです。ミルトン庭の象徴的な説明は、私たちがサタンの視点からそれを見るので、彼と同情してつながっているという事実によって陰にされています。 ミルトン エレガントアダムとイブのpastorally牧歌的な、永遠に肥沃な生活条件のプレゼンテーションを介して動作し、庭の彼らの責務時に焦点を当てています。彼は、牧歌的な調和の画像を彫刻、結実の木とそれらのアダムとイブのケアに非常にフォーカスを与えます。しかしながら、ミルトン 今度は継続的に戻ってサタンになり、文字として観客を彼を構築することは、容易に識別し、おそらくのようなことができます。 ミルトン サタンは、キャラクターが観客の自身の理解と自分の周りの世界を不安定化させるためのものとして作成されます。このモードにより、ミルトン 彼らは自分たちのために保持する「真理」についてのテキストと聴衆の間で作業の対話を作成することができます。
パストラルロマンス
イタリアの作家は散文の架空の物語で牧歌的な詩を混ぜ新しいジャンル、牧歌的なロマンスを、発明しました。フォームには、古典的な前例がなかったが、そのようなダフニスとクロエなどの田園地帯に古代ギリシャの小説から、いくつかのインスピレーションを描きました。フォームの最も影響力のあるイタリアの例では、Sannazzaroのでしたアルカディア（1504年）。ポルトガル語、スペインモンテマヨールのダイアナ（1559）、イギリスのサー・フィリップ・シドニーのアルカディア（1590）、およびオノレ・ダーフェの中にバーナーディム・リベイロ「Menina E MOCA」など著名な作品を制作、ヨーロッパ全体に広がる牧歌的なロマンス（1554）のための流行フランスのAstrée（1607年から1627年）。
パストラル劇
パストラルドラマはまた、ルネサンスイタリアで登場しました。ここでも、少しクラシック先例は、ギリシャのサテュロスの演劇の可能性を除いて、ありました。ポリツィアーノのオルフェオ（1480）は、新しいフォームの始まりを示していますが、それはタッソのアミンタ（1573）、イザベラ・アンドレイのMirtilla（1588）、およびグアリーニのイルの牧師のFIDO（1590）と後半16世紀にその絶頂に達しました。（1579年）ジョン・リリーのEndimionはにイタリアンスタイル牧歌劇をもたらしましたイングランド。ジョン・フレッチャーの忠実な羊飼い、ベン・ジョンソンの悲しいシェパードとシドニー月の女性は、後の例です。シェイクスピアの戯曲の中には、牧歌的な要素が含まれ、最も注目すべきはあなたが（そのプロットトーマス・ロッジの牧歌的なロマンスRosalyndeから派生した）と冬物語、そのうち4シーン4幕長い牧歌余談ですそれを好きなように。
あなたがそれを好きなようで森は生命が単純で純粋で牧歌的な理想の場所として見ることができる、とその住民は彼らの都市の対応よりもお互いに、自然と神へのより密接に住んでいます。しかし、シェークスピアは、牧歌的な理想の境界で遊びます。遊びを通して、シェイクスピアは牧畜を説明するために、様々なキャラクターを採用しています。彼の主人公ロザリンドとオーランドは比喩的リアリズムや理想主義、あるいは都市と農村生活の共存の重要性を示しています。同時にオーランド 理想的に吸収され、ロザリンドをもたらす、メディエータとして作用します オーランド現実に戻っダウンと牧歌的な愛のシンプルさを受け入れます。彼女は包含し、現実と理想的な生活の両方を高く評価し、2つのアイデアが共存するために管理して遊びを通して唯一の文字です。したがって、シェイクスピアは、両者の共存によって高く評価されているものとして、都市と国の生活を探ります。
パストラル音楽
テオクリトスのIdylls strophic歌や音楽の嘆きが含まれ、そして、ホーマーのように、彼の羊飼いは、多くの場合、鳴管、またはパンフルートを演奏、典型牧歌的な楽器を検討しました。ウェルギリウスEcloguesは第一世紀に歌わパントマイムのように実施した、と古典時代の正当なジャンルとして牧歌曲の証拠があります。
牧歌的なジャンルはオペラの発展に大きな影響を与えました。吟遊詩人によってpastourelleジャンルの牧歌的な詩の設定後、イタリアの詩人や作曲はますます牧歌的に描かれました。牧歌的な詩のミュージカルの設定は、まずポリフォニックとモノディマドリガルでますます一般的になった：これらは後に牧歌的なテーマは一貫して残っているカンタータとセレナータ、につながりました。ジョヴァンニ・バッティスタ・グァリーニのイル牧師のFIDOの部分的な音楽の設定は非常に人気があった：500以上のマドリガーレの文章だけでは、この1つのプレイから採取しました。タッソのアミンタもお気に入りでした。開発されたオペラとして、劇的な牧歌はヤコポ・ペーリのDAFNEと、最も顕著なのは、モンテヴェルディL’オルフェオなどの作品で前面に来ました。パストラルオペラは17世紀を通じて人気が残って、英雄牧歌劇のフランスのジャンルによって示されるようにだけでなく、イタリアでは、ミルトンのComusのためのイギリス人ヘンリー・ローズの音楽は、スペイン語サルスエラ（ないジョン・ブロウのヴィーナスとアドニスを言及します）。同時に、イタリア語、ドイツの作曲は、クリスマスイブに関連付けられている特定の文体の特徴で区別ボーカルや楽器の牧歌のジャンルを、開発しました。
牧歌の牧歌的な、そしてパロディは、18世紀と19世紀を通して音楽の歴史の中で重要な役割を果たし続けました。ジョン・ゲイは、ベガーズ・オペラで牧歌を風刺するだけでなく、ヘンデルのエイシスとガラテアのために完全に誠実な台本を書いている場合があります。ルソーのル・デヴィン・デュ村は牧歌的な根の上に描画し、Metastasioの台本イルの再のパストーレはモーツァルトで最も有名な、30回以上に設定しました。ラモーは、フランスの牧歌的なオペラの優秀な指数でした。ベートーベンも比較的遅いリズムの賛成で彼のいつもの音楽のダイナミズムを避け、彼の有名な田園交響曲を書きました。説明よりも心理学ともっと心配し、彼は仕事「[リアリスティック]絵よりも感情の多くの表現を」ラベル。牧歌また、「最も特にマイアベーアで、壮大なオペラの特徴として登場しました sのオペラ：多くの場合、作曲は通常、自分の仕事の中心で、牧歌をテーマにした「オアシス」を開発します。顕著な例としては、羊飼いのワーグナーのトリスタンとイゾルデから「アルテワイズ」、またはスペードのチャイコフスキーの女王の中央を占める牧歌的なバレエを含んでいます。20世紀には、ラヴェルのDaphisとクロエ、ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲のニジンスキーの使用、そしてサクレ・デュ・プランタンストラヴィンスキーのルとレNocesとして、特にバレエでは、新しい牧歌的な解釈を持って続けました。スペードの女王です。20世紀には、ラヴェルのDaphisとクロエ、ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲のニジンスキーの使用、そしてサクレ・デュ・プランタンストラヴィンスキーのルとレNocesとして、特にバレエでは、新しい牧歌的な解釈を持って続けました。スペードの女王です。20世紀には、ラヴェルのDaphisとクロエ、ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲のニジンスキーの使用、そしてサクレ・デュ・プランタンストラヴィンスキーのルとレNocesとして、特にバレエでは、新しい牧歌的な解釈を持って続けました。
パストラーレはまだの地域で果たしたイタリアの民謡の形であります 南イタリア zampognaは繁栄を続けています。彼らは同じメロディックフレーズの多くを包含し、それらは一般的に、Tarantellaから鈍化したバージョンのように聞こえます。zampognaの田園はソロzampognaプレーヤーで再生することができ、あるいはいくつかの地域でpiffero（一般ciaramella、「pipita」、またはbiforaと呼ばれる）を添付することができ、プリミティブキーレスダブルリードオーボエタイプであります楽器。
パストラルアート
理想的な牧歌的な風景は、ヘレニズム、ローマ壁画に表示されます。一部Sannazzaroが彼に含ま絵の説明に触発ルネサンスイタリアで復活芸術のための主題として、牧歌への関心アルカディア。ジョルジョーネに起因FETEchampêtre（田園交響曲）は、おそらくこのスタイルの中で最も有名な絵画です。その後、フランスのアーティストも特にクロード、プッサン（例えばエでは、牧歌的に魅了されましたアルカディアエゴ）と彼のFêtesのgalantesでヴァトー（）。トーマス・コールは、帝国のコースと題した絵画のシリーズを持っており、これらの絵画（右図）の第二は、完璧な牧歌的な設定を示しています。
パストラル理論
過去400年間で、作家の範囲は、牧歌の性質を理論化に取り組んできました。これらは、フリードリッヒ・シラー、ジョージ・プッテナム、ウィリアム・エンプソン、フランク・カーモード、レイモンド・ウィリアムズ、レナート・ポギオリ、アナベル・パターソン、ポール・アルパーズ、とケンHiltnerが含まれます。
ジョージ・プッテナムは最初パストラル理論家の一つでした。彼は単に生活の前に素朴な方法の記録はなく、他の形態は、以前に無視した政治的言説のための装いとしての形を見ていません。パストラルは、彼は書いて、「含まれているとマンの挙動の修正のためのenforme morall規律」に教訓的な義務を持っています。
フリードリヒ・シラーは子供の頃と子供のようなシンプルさに田園をリンク。シラーのために、私たちは自然の中で「取り返しのつかない過去の私達の幼年期の画像を」感じます。
サー・ウィリアム・エンプソンはアンビバレンスの程度の差に埋め込まれるようパストラルの理想を語った、まだ、すべての見かけの二分法のために、そしてその中に見つかった要素を矛盾、彼はその中の統一調和があったと感じました。彼はと牧歌的プロセスを意味する「シンプルに複合体を入れて。」Empsonは「…いいプロレタリア芸術は通常隠密パストラルである」と主張し、証拠として労働者階級についてのソビエトロシアのプロパガンダを使用しています。Empsonも影響なしで物議トピックを議論する作家のためのツールとしてのダブルプロットの重要性を強調しています。
レイモンド・ウィリアムズは市が、我々がかつて田舎に持っていた平和な生活から私たちを取り除いた、高度に都市部、工業化の中心であるという考えで牧歌的な嘘の基盤と主張しています。しかし、彼はこれが本当に文学は、過去のその表現で作成されたことを「メモリとして機能神話」であると述べています。社会が進化し、これらの表現を振り返るとき、結果として、それは過去のシンプルな生活の衰退など、自身の存在を考慮します。彼はその後、国と都市の関係は、田舎の経済的・社会的側面にどのように影響したかについて説明します。経済が社会の大きな部分になったとして、多くの国で新参入者はすぐに手つかずの土地に横たわっていた可能性と金銭的価値を実現しました。さらに、この新システムは、田舎での社会階層を奨励しました。紙幣の実装での作業システムと同様に、「タイトルや家族の名前の作りの継承」の階層が来ました。
Poggioliは、死は牧歌的で自身を和解し、従って「葬儀エレジー」、彼は（パンによって具現化）の宗教として引き合いに出しているの最も重要な比喩として、牧歌的で死の緩い分類を思い付いたのかと心配していました。友情; 寓話、そして詩的と音楽の呼び出し。彼は、このような分類は非常に誤解を開いていることを認めているが。同様に、Poggioliはパストラルは世界を見てのノスタルジックと幼稚な方法だったという考えに焦点を当てました。Oaten煙道では、彼は彼らがいたので、羊飼いがいたに見上げたことを主張し、「レジャークラスの理想的な種類。」
フランク・カーモードは英語ルネッサンスの歴史的文脈の中で牧歌について説明します。牧歌的な詩の彼の最初の条件は、それが都市の製品であるということです。Kermodeは、牧歌的な国で、街で、生活の二つのモード間の対立として導出されることを立証します。ロンドン 市民の目の前近代的な大都市になってきました。この大規模な都市のスプロール化の結果は、生活の自分たちの国の道のための郷愁感を持つ人々を残しました。彼の次の引数は仲間の理論家、Puttenham時に描画、詩の不自然さに焦点を当てています。Kermodeは「反省し、自分の両端、自然な生活のために、説明し、その人工的な方法で、栽培」このについて詳しく説明して、言います。Kermodeは、私たちは、自然のレクリエーションや再生自体が人工的であることを理解したいと考えています。それは「文学史自体の面で意味を与える、と文学の伝統のチャンネルを提供します」のでKermodeは「文学史の基本法則の一つ」として、それを記述する、模倣という点で、このについて詳しく説明します。Kermodeは牧歌の前駆細胞としてバージルとテオクリトスの作品についてご説明するために行きます。その後、詩人は自分の社会的文脈に合わせてそれらを起草、牧歌のこれらの以前のフォームに描画します。牧歌的にはより現代的になってきたので、それはPastourelleの形にシフト。これは、牧歌的な、本当に愛の主題を扱って初めてです。
アナベルパターソンはパストラルとイデオロギー、彼女の作品には多くの重要なアイデアを強調しています。これらの一つは、特に、後に18世紀の牧歌的なモードは、人々の異なるグループによって大幅に異なる方法で解釈されたということです。その結果、独特のイラストは、ウェルギリウスEcloguesの理解のすべてのバリエーションだったこれらのグループから現れました。パターソンはセルウィウス解説はウェルギリウスEcloguesの受信を理解するために不可欠であることを説明しています。論評は彼らの執筆にアナロジーを使用詩人が間接的に国民に教会と政府内の腐敗を表現する方法について説明します。ポスト・ロマンの話すとき、それを考慮に牧歌的なイデオロギー上のロバート・フロストの影響を反映することが不可欠です。土壌を構築し、彼の詩は、戦争の批判ともその牧歌的な提案です 文学モードとして、社会的、政治的な問題に重点を置くべきではありませんが、パターソンが言うように、むしろ、「それ自体の上で回し、そして個人的な成長および再生と改革派の本能を交換する」必要があります。ウィリアム・ワーズワースが1800年代と1805年に発表された彼の詩、プレリュード、で非常に尊敬詩人だった、新たな黄金時代の夢のようにマテリアライズまたはどのように見えるかの良い例でした。
ポール・アルパーズは、彼の1996本の中で、パストラルは何ですか？羊飼いの生活など牧歌的な文学の定期的なプロットを説明しています。シンプルに、複雑に配置するウィリアム・エンプソンの概念と、アルパーズは、このように批判的アレゴリーの手段として、牧歌的な定義されています。ジャンルとは対照的に、アルパーズも、文学のモードとして牧歌的分類し、彼は自然と謙虚な関係を維持牧歌的な作品の姿勢を定義します。アルパーズも一緒にすることの行為として牧歌的な規則を定義し、著者は損失を議論するためにこれを使用します。彼は、牧歌的な作品にスピーカーが牧歌的な出会いに脚色簡単な遊牧民あると言います。しかし、ヘリックのような著者はニンフ、乙女、そして花に遊牧民を変更しました。このように、単純化のモードを実現するだけでなく、オブジェクトの声を与えます。これは、花のような物体を擬人によって行われます。また、彼らの作品でこれを行う著者は重要でないに重要性を与えています。アルパーズは特に、牧歌的な歌詞と愛の詩を語ります。彼は歌詞がそのスピーカーは牧歌的な装いの中と外にスリップし、直接最初の場所でそれを前提とするために彼を促した洗練さを明らかにすることができます」と言います” 。言い換えれば、彼は主張牧歌歌詞は、おそらく都市部と農村部の間の比較のように両方の牧歌的と牧歌的ではない特性を持っているが、彼らはいつもの重要性を与え、牧歌的に向上させます。アルパーズは愛の詩とどのように彼らは単に羊飼いに恋人のような言葉を変更することで、牧歌的な詩に変換することができ語ります。そして、彼は彼の作品でこれをやった著者の一人として、シェイクスピアに言及しています。さらに、アルパーズは牧歌的なだけでなく、農村のための賞賛と国側についてであると言います。例えば、シドニー ガーデンでの田舎暮らしをdispraises。パストラルはまた、都市、コート、L’アレグロのように社会的に含めることができます。英雄的な詩や物語動機や慣習と世俗的な現実：アルパーズは、牧歌的なナレーションが「正常な」物語動機と矛盾していることと牧歌ナレーションの二重の側面があることを述べています。そして牧歌小説に関してで、アルパーズは牧歌的な小説は、読者に応じて異なる定義と例を持っていると言います。また、牧歌的な小説はテオクリトスとバージルの作品とは異なります。彼は簡単なの憧れの、そして主人公のように自然と田舎の生活の牧歌的小説が存在すると言います。そして牧歌小説の文学カテゴリは、伝統的な牧畜に基づいて、農村のテーマや対象と現実的とポスト現実的なフィクションであると言います。
パストラルです他に何で？ケンHiltnerはルネッサンス牧歌的な詩がポールアルパーズとアナベルパターソンなどの批評家がためにそれ信用を与えるよりも頻繁ネイチャーライティングの形であると主張しています。彼はルネサンスパストラルで贅沢な説明の一般的な不足があっても、彼らは身振りの戦略を使用し始めていた、そして芸術家は彼らの周りに自然が絶滅の危機に瀕なると環境意識の開発を始めるので、これがあると説明しています。本で別の引数は、私たちの現在の環境危機は明らかにルネサンスにそのルーツを持っていることです。これを行うために、我々はの都市のスプロールの鋭い意識を示しルネサンス牧歌詩の例を示していますロンドン 田舎と多くの人が一度に都市の成長の問題を認識しており、それを停止しようとしたことを示す歴史的な記録とは対照的。