参加芸術

参加型芸術、または参加型アート(Participatory art)とは、オーディエンスが創造的なプロセスに直接関与し、作品の共同編集者、編集者、オブザーバーになることを可能にするアート制作のアプローチです。したがって、このタイプの芸術は視聴者の物理的な相互作用なしでは不完全である。その目的は、少数の専門芸術家がパッシブオブザーバーや消費者の役割を担う一方で、市場のプロフェッショナルの仕事を買っている間に、プロの芸術家たちがアートを作っている西洋のアート制作の支配的な形態に挑戦することです。

知られている参加芸術を作った委託作品の中には、アウグスト・ボアの抑圧された劇場やアラン・カプローの出来事があります。インタラクティブで参加している芸術作品は、参加型芸術として定義することができ、リレーショナルアート、ソーシャルプラクティス、新しい形の公共芸術などの用語で分類することもできる。参加型アートを普及させた主張者による推奨作品には、Augusto Boal抑圧された彼の劇場、そしてアラン・カヴェーを起きている。

参加型芸術は、アートワークの物理的または概念的な実現と受け入れにおける視聴者または観客の役割に重点が置かれている、リレーショナル・アテーシックスを含む一連の芸術実践を指します。参加型芸術の中心的な要素は、視聴者や観客の積極的な参加です。参加型芸術の多くの形式は、共同作業の意味と活動を通して社会的な結束を構築しながら、アートワークの実現におけるコラボレーションの役割を前進させ、プロの芸術家の独創的な創作者または作家としての役割を否定します。参加型芸術という用語は、コミュニティ芸術、活動家芸術、新しいジャンルの公共芸術、社会的に関わる芸術および対話芸術のような、社会的、政治的、地理的、経済的および文化的要請により知られる一連の芸術活動を包含する。

参加型芸術は、視覚芸術、音楽、ドラマなどの特定の芸術にすることができます。また、さまざまな芸術作品のコラボレーションを含む学際的なものにすることもできます。また、社会的包摂機関、地方自治体、地域開発グループなどの非芸術機関との協力も必要です。制作されたアートワークは多くの形を取ることができ、参加型芸術の共同性のために、これはオブジェクトの制作ではなく、イベント、状況、またはパフォーマンスを含むことができる。これらの出会いから出現するインタラクションは、写真、ビデオ、テキストなどのドキュメンタリーメディアに翻訳されることがよくあります。

参加型芸術とは、クリエイティブなプロセスで観客を直接惹きつけ、イベントの参加者となる芸術の形態を表す用語です

この点で、アーティストは共同作業者であり、状況の共同プロデューサー(観客との関係)であると見なされ、これらの状況はしばしば不明瞭な開始または終了を有する可能性がある。

参加型アートのサブタイプ:
Photovoiceの
コミックプロジェクトは、
コミックプロジェクトを作成します。

歴史
参加型アートは、公開を、挑発scandaliseと攪拌するように設計された初期の20世紀の未来とダダ公演で、その起源を持っています。1950年代後半には、アーティストアラン・カプローは、彼が経験に参加するに聴衆を強制ことになるでの出来事と呼ばれるパフォーマンスを、考案しました。一斉に作成された絵画:フランスのフィルムメーカー、作家ギー・ドゥボール、situationismの創設者は、また、彼は、産業絵画を工夫することにより、観客の位置を排除することを望んだことで参加芸術の形を促進しました。活動家、アーティストタニア・ブルーゲラがそうであるように現代美術家マーヴィン・Gayeのチェットウィンドは、彼女のパフォーマンスを作成するために、喜んで参加者に完全に依存しています。彼女の作品の剰余価値で、

参加型芸術の出現は、このような独創性と原作者の概念についての質問を提起して、視聴者や観客の受動的な役割についての従来の仮定に挑戦ダダ、構成主義とシュールレアリズム、など、以前の前衛の動きによって通知されます。そうすることで、彼らは芸術の役割と機能上の反ブルジョア位置を採用しました。

1960年代の、社会的、政治的、文化的動乱と認識されるエリート主義、社会的離脱とモダニズムに関連した芸術の商品化は、このようなコンセプチュアルアート、フルクサスやsituationismなど、政治反動的、社会的に従事して練習の新しい形態、に貢献しました。アーティストのための大きな可能性を提供する新しい技術及び媒体固有artformsのブレークダウンと組み合わさ通信及び分布の改善メカニズムの開発は、物理的に視聴者と対話します。練習の新しい形態を積極的にオープンで包括的な実践を通じて相互交流を形作るために、新たな芸術的媒体を探し出し、アーティスト、によって開発されました。練習のこれらの新しい形態は、非階層社会的なフォームを充当や、フェミニズムなどの理論と実践的な学問分野の範囲によって知らされました ポストコロニアル理論、精神分析、重要な理論と文学理論。原作者の質問を定義し、芸術の生産に参加するかについて懸念を表明している間、その視聴者にアートワークの関係は芸術の練習のこれらの新興のフォームの中心軸となりました。

用語の最も初期の用途の一つは、記述1980年にサンタバーバラ現代美術フォーラムが主催する展示会 『ロサンゼルスのダウンタウンのアーティスト、』現代美術雑誌のロサンゼルス研究所写真家リチャード・ロス(写真家) “のレビューに表示されます。ジョン・ピーターソン(アーティスト)することによって動作し、その場で、マウラシーハンとジュディSimonianは匿名でサンタバーバラの周囲に配置され、ロスは、これらのアーティストは、コミュニティへの責任を負う」、書きました。彼らの芸術は参加型です。」

1990年代後半に参加概念は、リレーショナルアートやリレーショナル美学の見出しの下に特定されたアーティストの新しい世代によって時に拡張されています。これは、人間関係のネットワークと、そのような関係が生じている社会的状況に関するオープンエンドの芸術の実践の範囲を記述するためにフランスの学芸員ニコラ・ブリオーによる造語です。リレーショナルアートはまた、食事、会議、パーティー、ポスター、セッションをキャスト、ゲーム、議論のプラットフォームや社会的なイベントや協力関係の他のタイプとして複数のフォームを、取って、贈り物として作品の概念を強調しています。この文脈では、重点は、アートワークの使用に置かれています。情報は、それが関係するために、他の応答に依存しているアーティストとビューアの間で交換さとアートを考えています。

21世紀におけるリアルタイム通信の急加速に応答してもBourriaudによって考案された新しい用語、altermodernは、ポストモダニズムの概念系統の代替を提案しています。Bourriaudによると、新たな市場経済の開放と、アーティストと観客の移動度は、政治的、文化交流や参加のための新しいモデルを刺激してきました。グローバルな流通システムを通じて、アーティストたちは、地理的、政治的境界を越えてカットすることができます。ディアスポラ、移行と脱出からなる新しい文化的な枠組みは、アートワークの解釈や理解の代替モードを提供しています。グローバル文化の分権化は継続的に影響を受けやすく、容易に利用可能な技術に適応しているアーティストと観客との交流のための新しいフォーマットを提示します。デジタル技術やインターネットのグローバルなソーシャルネットワークは、いずれかの場所で人々の物理的な収集せずに、参加の感覚を促進することができます。これは、基本的な社会の伝統的な概念のシフトや作品の我々の経験を表します。

影響:
アーティストの推定著者の制御は、アイデアや概念ではなく、具体的なオブジェに重点を置いた概念芸術家によって特に挑戦されました。彼らは、アーティストの直接の介入なしに他の人が実現できた作品を作成しました。作品は、参加者が直接、アートワークの共同制作に関与していた命令のセットの形を取ることができます。命令は、写真、ビデオ、図面、テキスト、パフォーマンス、サウンド、彫刻、インスタレーションとして、様々なメディアを通じて伝えました。

同様に、フルクサスのアーティストは職人技の伝統的な原則、アートオブジェクトの永続性と専門家として、アーティストの概念を拒否しました。フルクサスアーティストがパフォーマンスや演劇実験を採用し、ない有限の対象としてではなく、時間ベースの経験と芸術を見ました。フルクサスアーティストがコラボレーションによるアートの変革の可能性に興味を持っていました。plotlessが芸術的チャンスと解釈に開いた作品を残したイベントを上演しながら、観客は、演奏者と対話することが奨励されました。アートワークは、楽譜、公演、イベント、刊行物、倍数およびオブザーバを包むように構成組み立て環境を含む、媒体の範囲内に実現されました。アーティストがファシリテーターとして動作することにより、これらの取り組みは、多くの場合、ワークショップの特性を考えました 芸術の意味について哲学的議論で聴衆を従事。作品は、多くの場合、仕事の意味は、参加者の集団の係合から派生したことにより、会議や公共のデモンストレーション、出来事や社会的な彫刻の形をとりました。フルクサス、ハプニングとSituationistイベントの共通の目標は、政治的行動は芸術と生活との区別をなくすために過激な手段としてstreetbased芸術、実際に反映された政治と芸術との間の新しい合成法を開発することでした。

窮地に立たされるの異なる形態として謝意を引き起こし、参加型アートのいくつかの名目難読化があったことを指摘することは重要です。1990年代後半にBourriaudによる用語「リレーショナル美学」の開発と同時に発生した可能性が最も高いです。そのような「コミュニティベースの技術」、「インタラクティブ技術」、または「社会的に係合し技術」のようないくつかの他の技術を作る技術は、区別の機微を常に明確に理解または世話をされていないという理由だけで、参加技術として標識(MIS)されています約。参加型アートは、彼らがいずれか、または、彼らが何らかの形で参加者と等しくなるように十分に後退することができること、存在していないアーティストの必要です。これは、参加者が創造の代行を提供するかもしれない唯一の方法です。このディテールのありません、参加者は常に芸術家の権威のドメイン内に応答します。彼らは、このように征服され、作業が参加することに失敗します。この詳細は、それ自体のフォームとして参加をアサートに集中重要であり、かつ効果的に対話、コミュニティベースの技術と社会的に従事技術から参加を区別する。それは同じように仕事の成果に当たるないので、これらの技術のいずれかが、芸術家の存在を含めることができます。

フォークや部族芸術は、多くのか、社会のすべてのメンバーで現代「参加型アート」の前身またはモデルと考えることができる「アート」の制作に参加。しかし、芸術の施設で作られた芸術はすでに、デフォルトでは美術界の一部であるため、使用のイデオロギーの問題は、この時点で発生し、したがって、それが認識されます使用することは、民族や部族によって発現される任意の儀式や伝統的な慣行とは全く別のものです。民族音楽学者ブルーノ・ネットルが書いたように、部族基「は、専門や専門化がありません。労働者のその部門は、セックスにほぼ全面的に依存しており、時折年齢、およびまれにしか独特の度に任意の技術に精通し、特定の個人ではない…同じ曲がグループのすべてのメンバーによって知られており、

オレゴン人文科学誌の秋/冬号では、作家エリック・ゴールドは、お互いで、アーティスト、観客、およびそれらの相互作用芸術作品を指し、いわゆる「芸術的伝統の社会的実践を、「説明中です。画家は、顔料、キャンバス、彫刻家の木材や金属を使用していますが、社会的実践の芸術家は、多くの場合、観客が参加するよう招待されるシナリオを作成します。結果は、写真、ビデオ、またはその他で文書化されてもよいが、アートワークは本当にアーティストや状況に観客の係合から出てくるの相互作用です。」

参加または対話技術は、動的collaboratiを作成します

参加型芸術習慣の発展は、公共の芸術プログラムの開発によっても知らされ、形成されてきました。その多くは、大規模な都市再生と再生の取り組みの中で進化しました。参加芸術プログラムは、コンセンサス構築プロセスとそのような再生イニシアチブの批判の両方において重要な要素となり得る。 1980年代の景気後退と社会政治混乱と資本主義の疎外効果とそれがコミュニティ構造に及ぼす影響とが結びついて、社会問題、特に社会的混入の問題に取り組む手段としての芸術の潜在性に対する認識が高まった。これまでの社会的関与や活動家芸術の影響を受けて、この時期に多くのコミュニティ芸術団体とイニシアチブが出現しました。コミュニティアートは、アートイニシアチブの社会的側面をもたらすための芸術の役割が不可欠であることを強調した。 Dialogical Aestheticsは、このような社会的に関わる芸術における対話の積極的役割を記述するための用語です。この期間中、芸術資金を提供している国家機関は、芸術への一般市民の参加、特に社会的に排除された選挙区の一部を中心に、美術館、ギャラリー、劇場、芸術団体などのクライアント組織に偶発的な脅威を与え始めました。非アートアジェンダに取り組むための芸術の活用は、アートの役割とその観客との関係について進行中の議論に貢献しました。

文化は、オンラインのフィードバックや意見を掲載することにより、即座に満足し、すべてのアクセスパスを期待して成長してきました。私たちは、完全にインタラクティブに慣れている、そして、このような往復運動と積極的な関与を反映した技術では、私たちに深く共鳴します。包括的経験に芸術鑑賞を回すことで、アーティストが作品の我々の理解を強化し、おそらく各絵画や彫刻に少し長く過ごすために訪問者を鼓舞します。

今日の美術館は、インタラクティビティのメリットまでwisingされています。多くの機関は、博物館の壁の内側と外側の両方瞬時にアクセスし、参加を期待して、ますますウェブ指向、デジタル志向の観光客のニーズに適応してきました。このような機関は展示会内の認識を導くために自宅にあるもの、およびタッチスクリーン技術を知らせるためのイベント、オンラインギャラリーを促進するためのiPhoneアプリとソーシャルネットワーキングを利用し始めています。savvier博物館はまた、保全表示、そして芸術と観客をconflate概念的な作品を所有しているの問題を定義し、調整するためにどのようにマスタリングされています。